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㈢ hiphop,rnb,rap音樂之間有什麼區別 還有jazz和blues

這個其實很簡單，rap是主要以調節氣氛，配合mc的饒舌功底和強烈的beat作為基礎的，適合表達各種情專感。R&B是在hiphop的beat和rythm的基屬礎上增加了更多的melody，唱法也由rap的半唱半說變為純唱，要求歌手唱功和嗓音好，而且要深情投入，有柔情類的rnb,還有比較動感的rnb，但節奏藍調有一點是必不可少的，那就是歌詞的主題就是以悲為主因為blue指的就是這點。hiphop可以把它看作是rap和rnb的合體，在動感rnb中穿插一些說唱，或把說唱變的更流行化，beat形式更豐富。我們可以把這三類音樂統稱為RnP音樂R指的是rythm，n是and,P是passion,也就是激情，這種激情可以是高興或悲傷，憤怒或不解，追求或期盼，這是黑人與生俱來對歌曲的天賦，他們用靈魂在唱歌，於是誕生了這類風靡全球的至上的曲風。。。

㈣ 什麼是雷鬼。藍調。R&B。還有電音，搖滾，爵士，每種給幾首歌聽一下！~

雷鬼音樂

一種由斯卡（）和洛克斯代迪（Rock Steady）音樂演變而來的牙買加流行音樂。事實上，很難在洛克斯代迪和雷鬼之間劃出明確的界限。只是後者較前者更為細膩，更多地使用電聲樂器和更加國際化。如果說斯卡音樂還只是在美國流行音樂的影響下產生的一種拉美流行音樂的話 ，那麼雷鬼則已發展成為歐美搖滾樂主流中的一種重要體裁了。
在1968年左右形成於牙買加(Jamaica)起因是在'60年代，美國音樂工程師興起和引導的一種音樂表現方式，部分音樂工程師因此出走，尋求靈感。其中有一些來到牙買加。牙買加境內原本就有一些游唱藝人存在，所以一直有股民謠氣息在醞釀著；所以這一批美國音樂工程師的到來，對牙買加而言不啻是個提升音樂水準的契 機。加上當地的樂師勇於創新，肯於接受外來事物，於是給予新音樂的創造背景。
雷鬼音樂發源於牙買加，其根源來自New Orleans的R&B。 當時牙買加的樂手根據廣播中聽到的New Orleans快節奏R&B，發展成屬於自己的R&B音樂。 這種稱為Ska的音樂型態，在當時60年代相當盛行。然而在一次非常熱的夏天， 當地的人無法在高溫的戶外彈奏如此快節奏的音樂及跳舞。 當地的樂手就將音樂放慢，而形成了 Reggae音樂。 Reggae這個字是源自於「Ragged」，代表牙買加不修邊幅的舞蹈形式。
而在'60年代中期，牙買加已形成一種音樂形態「Ska」，基本上已有雷鬼的影子在，但這種音樂的節奏很快；後來又發展成「Rock Steady」，節奏變得比Ska慢，再經轉 變之後，並融入「Soul」(靈魂樂)，於'68年左右，「Reggae」正式成形。
雷鬼音樂結合了傳統非洲節奏，美國的節奏藍調及原始牙買加民俗音樂， 這種風格包含了」弱拍中音節省略」，「向上拍擊的吉他彈奏」， 以及」人聲合唱」。 歌詞強調社會、政治及人文的關懷。
雷鬼樂是早期牙買加的流行音樂之一，它不僅融合了美國節奏藍調的抒情曲風，同時還加入了拉丁音樂的熱情。另外，雷鬼樂十分強調vocal的部份，不論是獨唱或合唱，通常它是運用吟唱的方式來表現，並且藉由吉他、打擊樂器、電子琴或其他樂器帶出主要的旋律和節奏。而在雷鬼樂當中，你還會發現電貝斯佔了相當重要的比例！雷鬼樂是屬於四四拍的音樂，重音落在第二和第四拍。從音樂中大鼓的部份，我們可以清楚的聽出一個明顯的節奏和固定的旋律線。擁有自成一派、懶洋洋的獨特節奏。
Reggae的誕生頗為輾轉：它演變自Ska，一種急速，結集

㈤ 簡述路易斯 阿姆斯特朗對爵士樂發展的貢獻及其代表作品

Armstrong出生於1901年8月4日，他出生於一個新奧爾良的貧窮的黑人家庭。他的父親是一名工廠的工人，母親是一名女傭。

值得一提的是在他13歲時，由於在聖誕之夜，他拿了一把不知道從哪搞到的左輪手槍向天空開槍，因此被送進了當地的一家感化院。在那裡，一名小號演奏家Peter Davis成了Armstrong的小號啟蒙老師。Armstrong在感化院呆到18歲，在那裡度過了其演奏生涯的最初歲月。

離開感化院後，Armstrong開始加入了一支樂隊，該樂隊中擁有當時著名的小號演奏家Joe Oliver。Oliver從一開始就對Armstrong的才華十分看中，並帶Armstrong加入了他在芝加哥的樂隊。最讓Armstrong興奮的事情是進錄音棚，而錄音師不得不將他的位置放在其他樂手的後面20米處，因為他的音色實在太有力量了，即便Oliver也無法蓋住他的聲音。

在1925年，Armstrong在芝加哥已被認為是世界上最偉大的小號演奏家之一。同年，他開始進行以他自己名字命名的專輯的錄制。在後來的四年裡，最著名的是Armstrong在Hot five樂隊及Hot Seven樂隊時

錄制的唱片。這些唱片標志著爵士樂從以合奏為主導型向以獨奏為主導型的轉變，具有跨時代的意義。在1926年，年僅25歲的Armstrong已經被認為是爵士樂的標志。他演奏的音色、力度、音域及技巧被無數的演奏者嫉妒和模仿。他的即興演奏，更是為爵士樂從傳統的黑人民歌和戶外行進音樂中分離出來，形成特定的風格，奠定了基礎。

1926年以後，Armstrong開始擁有自己的樂隊。他來到紐約，錄制他的新唱片，同時晚上參加當地電台的廣播節目，這些都提高了他的知名度。1931年，他帶領他的樂團遠赴英國和歐洲，在那裡他們的演出取得了巨大的成功。Armstrong成為世界公認的爵士樂演奏家。

到了搖擺樂Swing盛行的年代，Armstrong的事業仍然處於高峰，他甚至還參加了幾部電影的拍攝。他組織了一個很大的搖擺樂樂團，但在大樂隊中，Armstrong的創造力似乎受到了限制，他的表現遠不如在這之前在那些小型樂隊中的表現。

1947年，Armstrong重新組織了一隻小型爵士樂團，該樂團曾經一度擁有Jack Teagarden、Earl Hines等大師級的人物。同這些優秀的爵士樂手在一起，Armstrong在50到60年代進行了他的世界巡迴演出。1964年底，他的唱片"Hello Dolly"取得了巨大的成功，該唱片已被譽為爵士樂的經典唱片之一。

毋庸質疑，Armstrong是爵士樂史上偉大的小號手之一。在本世紀20年代，沒有多少人可以在小號上吹奏高音區的C。而Armstrong經常在演出中輕易的演奏出高音C，並且有時他的演奏中會出現高音F，這在當時是足以使他笑傲樂壇的。

Armstrong的演奏融合了高超的技藝，良好的節奏感，精湛的即興演奏，迷人的音色和大跨度的音域，使得他的演奏能夠很好的與觀眾交流。作為一名出色的既興演奏家，他最大的特點是將節奏的感覺與旋律的感覺相融合，不論這些旋律是即興的還是事先創作好的。

Armstrong同時也是爵士史上偉大的歌唱家之一。他十分重視與觀眾的交流，並且力圖要能夠使聽眾愉快，這使他成為了一名具有喜劇色彩的表演大師。人們經常對他有兩種看法，一種認為他是藝術家，另一種認為他是一般的娛樂大眾的表演者，持後一種看法的人認為真正的藝術家是不以娛樂大眾為目的的。但Armstrong認為，即使一個人將音樂視作生命，這也並不意味著他不應該為大眾表演和不被大眾所欣賞。

有人會問為什麼說Armstrong是爵士樂之父，難道沒有Armstrong就不會產生爵士樂嗎？當然，爵士樂還是會產生的，但沒有Armstrong的爵士樂將不會有像今天這樣的發展。

Armstrong是爵士中第一位被公認的音樂家，雖然那時的爵士樂還並沒有被認為是一門有水準的音樂。盡管有時Armstrong的表演略微誇張，但他對音樂的把握還是證明了他的天才。他將爵士樂與布魯斯音樂完美的結合。在Armstrong之後的爵士樂手的演奏中，你都可以聽到他們所受的來自於Armstrong的影響。所以大多數的爵士樂手都認同Armstrong是爵士樂的先驅，是爵士樂的開創者之一。

Armstrong死於1971年7月6日。他為人們留下了豐富的爵士樂遺產，市面上Armstrong的合輯很多，同時人們更可以從以下的經典單曲中去欣賞大師當年的風采： "West End Blues"、"Savoy Blues"、"Potato Head Blues"、"Weather Bird"、"I'm Not Rough"以及"Heebie Jeebies"。

提起爵士音樂，人們最先聯想到的人，很有可能是一位具有小丑般形象的，活潑可愛的小人物。他是一位聲音沙啞的歌手，手中常常拿著一支小號。他以新奧爾良爵士樂風格，在迪克西蘭爵士樂配曲下，演奏結構簡單、富有戲劇性的作品。這個人就是路易斯·阿姆斯特朗。他是爵士樂壇無人不知、無人不曉的大人物。每一本關於爵士樂的書，都會提及他的名字。他對於爵士樂的重要意義，就好像古典音樂的巴赫，搖滾樂的普雷斯利。當然，阿姆斯特朗的成就遠非上面簡單的類型化的描述可以概括的。他是爵士樂歷史上最偉大和最重要的音樂家。他對於爵士樂的創新和普及的革新超過了其它任何人。甚至可以毫不誇張地說，在某種意義上，路易斯·阿姆斯特朗開創爵士樂的歷史。

從時間上來看，另外一位新奧爾良的爵士音樂家西德尼·貝徹的出現比阿姆斯特朗更早，但第一位灌制唱片的爵士樂獨奏音樂家的榮耀無疑是屬於路易斯·阿姆斯特朗的。他對爵十樂發展的貢獻是功勛顯著的。正是由於他的努力，爵士樂才從一種以合奏為主的民歌音樂形式，轉變成為強調創造性的即興獨奏的音樂形式。路易斯·阿姆斯特朗在這個轉變的過程中起到了至關重要的作用。

在早期的爵士樂演奏中，大多數音樂家還沒有即興演奏的概念。即便有了即興的發揮，也都是大家一起完成的。合奏是最主要的演奏方式，這一點與今日的爵士樂演奏有很大的區別。這主要是當時的音樂家自身素質方面的原因造成的。那時的演奏者大多數是生活在社會底層的黑人音樂家。他們的音樂素養普遍較低，缺乏樂理知識，缺乏演奏方面的正規訓練，因此，他們的音樂發展受到了限制。他們的音樂思想往往超越了他們的技巧所能達到的水平。有時，他們對於宗教的熱誠在某種程度上，超過了對於音樂本身的追求。他們對於音樂的探索，更多的是為了表達他們對於神的威嚴和力量的敬畏。音樂更像是他們信仰的工具，就像印第安人在他們的造物主面前的舞蹈一樣。

爵士樂超出了音樂本身，成為了黑人表達宗教虔誠的最佳方式。早期的爵士音樂家很難有正規的演出場所，他們經常出沒的多是一些低級的酒吧或舞廳，乃至下等的妓院。難登大雅之堂是評論界對於爵士樂的一致性的看法。更准確地說，爵士樂當時還不是一種獨立的音樂形式。它不但缺乏自身的特點，而且缺乏有代表性的傑出的音樂家。

爵士樂需要一位天才，在這個時刻出現，開創爵士樂的歷史，為爵士樂在音樂的殿堂中贏得一席之地。這份重擔落在一位來自新奧爾良的黑人音樂家肩上。他的名字是路易斯·阿姆斯特朗。

路易斯 阿姆斯特朗是一位非常幸運的天才。如果他早出生二十年，他也許會成為一位精彩的民歌小號手，一位街頭樂隊的指揮，缺乏音樂素養以及個性的聲音，整天為葬禮或是宗教儀式吹奏。如果他晚生十五年，或者出生在新奧爾良之外的其它地方，他將缺乏造就他音樂成就的深厚的音樂土壤，把自己的超凡的天賦埋沒在南方某個炎熱潮濕的小鎮。

在早期的爵士樂音樂家中，阿姆斯特朗的音樂才華最為突出，他輕松的吹奏風格與二十年代初期的爵士樂的斷奏風格有重大的變化。這變化雖然在今天看來是再簡單不過的，但正是這種變化為三十年代搖擺樂時代的來臨埋下了伏筆。

正是這看似平常的創新，將爵士樂領出了黑暗的探索的年代。在三十年前，當幾乎所有的舞廳、酒吧和俱樂部中都充斥著這種極具美國特色的音樂時，人們也許意識不到這是阿姆斯特朗的貢獻。在十年之前，爵士樂還只是下層黑人的專利。十年之後，爵士樂卻已經成為了美國大眾最喜愛的音樂形式。雖然最終是白人音樂家使爵士樂贏得了美國大眾的心，但正是阿姆斯特朗的努力徹底改變了爵士樂的形象，他在音樂上的創新使爵士樂成為一種獨立的音樂種類。阿姆斯特朗憑借實力證明了自己是一位天才的演奏家。他向人們顯示出：同時擁有超凡的技巧，和對於布魯斯的強烈感受並非是一件不可能的事情。

從1927年到1940年近二十年的時間里，幾乎每一位小號演奏家的演奏都多多少少受到阿姆斯特朗的影響。這一點足見阿姆斯特朗對於同時代的音樂家的影響力。

阿姆斯特朗不僅僅是一位小號演奏家，作為歌手，他也是極為成功的。多少年來，爵士樂的愛好者如醉如痴地模仿的正是他獨特的聲音，那種充滿了無意義，但是有節奏的音節的即興狂歌式的擬聲唱法是他的專利。這不由得使人聯想起九十年代的一些前衛的流行歌手的演唱。雖然他們採用了同樣形式的演出方法，雖然他們努力標榜自己的前懷和新潮，他們只不過是重復了阿姆斯特朗在本世紀之初的演唱方式，而且在表演風格上他們更是遜色得多。

人們不得不贊嘆阿姆斯特朗的創新意識。早在二十年代，阿姆斯特朗就首先成功地使用了擬聲唱法，並最終使之成為爵士樂演唱的一大特色。他的演唱方法，影響到三十年代以後爵士樂壇上的每一位歌手。這包括了四十年代的歌王平·克勞斯比，爵士樂最具魅力的女歌手比莉·荷莉戴和馳騁歌壇六十年的常青樹弗蘭克·西納特拉。

另外，阿姆斯特朗幽默、熱情的舞台表演風格是使爵士樂受到大眾歡迎的主要原因。許多年輕人正是由於聽了或看過他的演出之後，開始喜歡上爵士樂的。他是出現在各種媒介上頻率最高的爵士樂音樂家，即使是在九十年代的今天，阿姆斯特朗的音樂還經常在廣播和音樂會的節目單上出現。數以百萬計的人通過阿姆斯特朗接觸到爵士樂，許多人通過阿姆斯特朗而認識並最終喜歡上爵士樂。因此，當阿姆斯特朗的全球巡迴演使他贏得了「美國親善大使」的美稱之時，沒有人會感到奇怪。

阿姆斯特朗對於將美國文化推向世界的貢獻是無法估量的。（請注意！他和拳王阿里一樣都是在美國社會中不佔主流的黑人的代表。〕奇怪的是，幾乎沒有人在阿姆斯特朗的早年預料到他後來的偉大成就。

1901年8月4日，路易斯 阿姆斯特朗出生在美國南部路易斯安那州新奧爾良市最貧窮落後的黑人居住區。他的出生證直到八十年代才被發現，以致於長期以來他的出生日期一直被誤認為是1900年7月4日。

生活在貧民窟中的阿姆斯特朗從小就喜歡唱歌，但是貧窮使他沒有學習正規的聲樂，人們也不會認為一位黑人會成為偉大的歌唱家。他有時參加少年合唱隊在街頭的演唱，掙些零花錢，有時會在教堂唱詩班中一展歌喉。對於出身貧寒的阿姆斯特朗來說，唱歌是他童年最快樂的一件事情。唱歌可以使他忘生活中的煩惱，為艱難的生活增添幾分情趣。

1912年除夕之夜，阿姆斯特朗從小夥伴那裡搞到一把手槍，那不是玩具而是一件真正的武器。好奇的阿姆斯特朗感到前所未有的興奮，他朝天鳴槍，希望以此送走過去一年的不幸，迎接新的一年的到來。然而，在寂靜的夜空中，槍聲顯得格外的響亮，不但嚇壞了周圍的小夥伴，而且驚動了警察。警察不認為這很有趣，不認為這只是少年的玩笑而已。他們注意到了阿姆斯特朗的膚色，於是認定這是對於社會治安的威脅和破壞。他們不由分說逮捕了阿姆斯特朗，並以「非法持有槍支」的罪名，將他送進了「流浪兒之家」。這里可不是什麼慈善機關的公益組織，而是少年犯管教所的一種更為「文明」的稱呼。

這一年，路易斯·阿姆斯特朗只有十歲。這次經歷是他人生的轉折點。雖然這里不是正規的音樂學院，但從這里走出了爵士樂最偉大的音樂家。正是在「流浪兒之家」的日子裡，寂寞孤獨的阿姆斯特朗學會了演奏短號。兩年之後，離開「流浪兒之家」阿姆斯特朗開始了新的生活。他在新奧爾朗各式的爵士樂隊和銅管樂隊中演奏，他的技藝進步飛快，表現出非凡的才華。當時爵士樂最著名的演奏家金 奧利佛發現了這位少年身上潛在的能力，他認定了這位少年前途無量。在生活上，奧利佛對阿姆斯特朗關心倍至；在音樂上，對他悉心指導。在他的幫助下，阿姆斯特朗逐漸成長為一位優秀的短號演奏家。

1918年，當奧利佛離開新奧爾良時，他推薦阿姆斯特朗接替他在長號演奏家基德 奧賴領導的流行樂隊中的位置。四年之後，又是奧利佛邀請阿姆斯特朗前往芝加哥加入由他領導的「克里奧爾人」爵士樂隊，擔任第二短號手。

1922年到1924年期間，金 奧利佛領導了當時美國最好的爵士樂隊。這支「克里奧爾人」爵士隊擁有十位成員。盡管強調團體的即興演奏，但同時也為個人獨奏留出了一定空間。金 奧利佛是一位出色的短號演奏家，他雖然沒有直接影響阿姆斯特朗的演奏風格，卻激發了阿姆斯特朗的潛力。正是這個技藝出眾的樂隊良好的音樂環境造就了阿姆斯特朗沒多久，天資聰穎且勤奮好學的阿姆斯特朗就在演奏水平上超越了奧利佛。幸運的是，這個二十年代初最具影響力和代表性的樂隊在1923年曾為四家唱片錄制了41首樂曲，使我們在今天能夠有機會欣賞到兩位大師精彩的合作。

後來在鋼琴家莉 哈登（她是阿姆斯特朗四個妻子中的第二個〕的建議下，阿姆斯特朗離開了「克里奧爾人」爵士樂隊。他的新選擇是紐約的弗萊切·漢德林樂隊。漢德林是早期爵士樂發展史上一位重要的樂隊指揮，當時，他領導的大樂隊被一致公認為是爵士樂壇最出色的樂隊。雖然如此，他們還是不知道如何演奏強烈節奏的爵士樂，如何演奏即興的獨奏，如何演奏布魯斯音樂。當時，紐約的音樂家的普遍水平遠遠不及芝加哥的音樂家，阿姆斯特朗的到來無疑給紐約的爵士樂注入了一針興奮劑。他高超的演奏技巧振奮了這些一向自我感覺良好的紐約音樂家，他們驚異地發現世界上居然還有如此出色的演奏家。

在阿姆斯特朗的鼓舞下，他們的潛力被開發出來，靈感的火花在阿姆斯特朗的撞下擊下迸發，漢德森樂隊成員的技藝突飛猛進，迅速地將紐約其它的樂隊遠遠甩在後面。就是在這個時候，人們第一次感受到路易斯 阿姆斯特朗給爵士樂帶來的沖擊。他好像是催化劑，推動了爵士樂的演變，他的出現使爵士樂的面貌煥然一新。

在參加漢德森大樂隊演奏的同時，阿姆斯特朗常常參與布魯斯歌手的演出，他為當時的布魯斯歌手擔任伴奏。當時最著名的布魯斯女歌手貝茜 史密斯和瑪·雷尼都曾和他同台演出。布魯斯強烈的、富於情感的演出極大地影響了阿姆斯特朗，他的演奏風格中由此增添了重要的成分－－布魯斯的情緒。這種情緒使爵士樂地單純的技巧之外，增添了更多的思想。音樂的感染力上了一個新的台階。

阿姆斯特朗善於博採眾家之長，在克拉倫斯 威廉姆斯的「藍色五重奏」和西德尼 貝徹的樂隊中的演奏經歷都為他積累了寶貴的經驗。

1925年，羽翼豐滿的路易斯 阿姆斯特朗決定離開紐約，重返芝加哥開創自己的事業。他將不再是其他大師身邊的配角，而成為永遠的主角。

1925年至1927年期間，阿姆斯特朗的經典作品一首接一首。著名的「熱門五」和「熱門十」 系列錄音就是這個時期的佳作。他的演奏夥伴包括短呈演奏家約翰尼 道茲，長號演奏家基德 奧賴，鋼琴家莉 阿姆斯特朗（他的妻子〕和班卓琴演奏家翰尼 聖塞爾。這個時期正是新奧爾良爵士樂的頂峰時期，有一個非常有趣的現象：新奧爾良爵士樂衰落的重要的原因，也正是由於樂隊的演出中過分強調了阿姆斯特朗作為獨奏家的地位。

1927年，阿姆斯特朗從短號演奏轉向音色相近的小號演奏，他在《CORNER CHOP SUE》一曲中的演奏使演奏小號的同行們大吃一驚。他們驚嘆又多了一位強有力的對手，而且其風格和技法遠遠走在所處時代的前列。《馬鈴薯腦袋》和《摟著水靈妞趾高氣揚》中結構嚴密、令人震撼的獨奏確立了阿姆斯特朗作為二十最優秀的小號獨奏家的地位。

作為歌手的阿姆斯特朗也非常成功。他在《HEEBIES JEEBIES》一曲中，第一次展示出自己的獨特的歌喉和超群的演唱技巧，他的擬聲唱法由此開始風行一時。

1928年，阿姆斯特朗在錄音棚中組建起一支全新的樂隊，這就是著名的「薩伏伊舞廳五重奏」。這支樂隊的特點是：長號和短號不再作為樂隊最主要的音源，而只是用於增加音樂的色彩，樂隊更強調小號和鋼琴的交互演奏。這種變革是爵士樂的又一創新。爵士樂由此脫離了早期單純的銅管樂器演奏為主的相對單調的形式，鋼琴地位的突出大大豐富了爵士樂的表現力。著名鋼琴家厄爾 海恩斯的加盟使這種變革成為了可能。一曲《西區布魯斯》以其開場的小號華彩樂段而引人注目，許多人，甚至包括阿姆斯特朗本人都認為這是爵士樂歷史上最偉大的單曲之一。《氣象鳥》是阿姆斯特朗和海恩斯的經典二重奏，聽眾可以從中發現兩人成功地利用了每一次表現的機會。

路易斯在同一時期的作品《聖詹姆斯的虛弱》以及《港灣街布魯斯》都是經典版本，比起以後任何的著名的版本都毫不遜色。阿姆斯特朗的樂隊有一個非常顯著的特點：「熱門五重奏」樂隊和「熱門七重奏」樂隊只有在成員一人不缺，全部在位的情況下，才在公眾場合演出，樂隊每一位成員都是不可缺少的，他們完美和諧的組合是樂隊成功的秘密。 雄心勃勃的阿姆斯特朗不會把自己局限在錄音棚或樂池之中，熱情洋溢、機智幽默的他更願在舞台上展示自己的才華。在芝加哥，他曾參加厄斯金 泰特和卡羅爾 迪金森領導的大樂隊的演出。他無疑是大樂隊中的重要人物，更多的演出為他的舞台表演增加了實踐的機會，他迅速成為吸引觀眾的表演天才。人們喜歡他的精彩表演，喜歡他獨特的演唱方式，更喜歡舞台上他幽默詼諧的表演。

從1929年起，阿姆斯特朗成為了他參加的各種大樂隊中當之無愧的領袖人物。他這種獨一無二的角色，喚起了人們對於那個時代超級流行的標准曲的注意，例如單曲《除愛以外我能給你一切》就是由於阿姆斯特朗的演唱而成為了流行的經典。阿姆斯特朗充分利用了自己的才華和遠見，以及樂迷的信任和支持，將一大批作品推到了經典的高度。憑借這些作品的成功，阿姆斯特朗奠定了自己在爵士樂壇上大師的地位，在其後十年時間里，路易斯 阿姆斯特朗成了一位家喻戶曉的人物。

1932年到1934年期間，阿姆斯特朗先後兩次訪問歐洲。在舊大陸，他同樣受到了熱烈歡迎。雖然大蕭條沉重打擊了美國爵士樂，但在大洋彼岸的歐洲，人們對於爵士樂的熱情卻有增無減，阿姆斯特朗為爵士樂走向世界作出了突出的貢獻。

與此同時，日益繁盛的電影事業吸引了阿姆斯特朗的注意力，他開始走上銀幕展示他的表演才華。由於他的膚色，在當時的社會環境下，阿姆斯特朗只能在影片中出任小角色，然而，這絲毫沒有影響阿姆斯特朗才能的發揮。他憑借自己的魅力引人注目，讓他所飾演的每一個小角色都栩椐如生。

從這時起，阿姆斯特朗開始將搖擺樂風格引入大樂隊的演奏，盡管這只是作為他的演唱和小號獨奏的背景音樂，但這一變化迅速之間成為爵士樂的潮流。後來的評論家一致認為，他最高級的演奏是1928年和海恩斯的二重奏，而從1935年到1944年大樂隊時代，他為德獼唱片公司錄制的曲子充滿了濃厚了商業氣息，新穎的曲調極為流行。阿姆斯特朗像一位魔術家一樣，為自己每一張唱片，每一首單曲都加入了神奇的魔力。在四十年代初，他達到了自己事業的頂峰。

然而，到四十年代中期，人們感覺到路易斯·阿姆斯特朗正逐漸脫離自己的風格，他似乎失去了鼎盛時期的感覺，他的樂隊地位開始下降。他的獨奏和小丑般詼諧的聲音同他年輕的、更趨向於波普風格的伴奏者相比顯得不那麼和諧。有人甚至說阿姆斯特朗老了。阿姆斯特朗用實力捍衛了自己的地位，他和一些經驗豐富的音樂家一起參加了好萊塢影片《新奧爾良》演出，影片大獲成功。人們在電影院里重新見到了幽默、可愛的阿姆斯特朗的形象。

1947年在城市音樂廳阿姆斯特朗同一支小型樂隊合作演出，受到觀眾的熱烈歡迎。阿姆斯特朗順應時代的潮流解散了大樂隊，組建起著名的「全明星」樂隊。樂隊最初的六位成員包括長號演奏家傑克· 蒂加登和單簧管演奏家巴尼·畢加德，不久，鋼琴家厄爾·海恩斯加盟，迅速之間，樂隊走紅。樂隊中明星薈萃，光彩四射，完全不亞於時髦的波普爵士樂樂隊。

在表演迪克西蘭爵士樂和搖擺樂經典的同時，「全明星」樂隊演奏喜劇曲目，收到了良好的舞台效果。阿姆斯特朗開始編制巡演時間表，不間斷的演出便他應接不暇。在常年的巡迴演出之後，正如人們預料的那樣，評論界厭倦了年邁的阿姆斯特朗，他們認為阿姆斯特朗已經老了，失去了昔日的活力和風采。他不能像年輕的一代那樣創出什麼新的音樂理論，新的音樂風格，他只是在重復昔日的成功，年輕一代的爵士樂聽眾不再對他感興趣。

如果說這是保的種族偏見的白人評論家的一面之詞，那麼黑人民權組織的批評未免有些失之公允，他們把阿姆斯特朗看作是一位湯姆大叔式的人物（註：美國女作家斯托夫人1852年發表的小說《湯姆叔叔的小屋》的主人公，是逆來順受的黑人代表），這些都是客觀事實，然而，一個確鑿的事實不容忽視：阿姆斯特朗常常站出來為他的種族說話。最著名的一次發生在六十年代南方分校運動當中，當時阿姆斯特朗不顧白人種族主義者的威脅，勇敢地在公眾面前宣稱自己支持南方黑人的斗爭。這種勇氣絕不是一個膽怯的「湯姆大叔」能具備的。在阿姆斯特朗活潑歡快、無憂無慮的外表下蘊藏的是堅強和膽識。他不同於激進的黑人音樂家，他在自己的音樂實踐中傳播的不是對立和仇視，而是友善與和解。在這方面，他所做的工作超過任何人，他用自己的音樂使白人和黑人坐到同一座看台上。也許他們還不會伸出和解的手，阿姆斯特朗的音樂已經在他們的心靈之間架起了一座溝通的橋梁。

阿姆斯特朗以其精湛的演奏技巧徹底打破了陳規的束縛，世界各地的聽眾都喜愛他歡快的歌聲以及他令人振奮的小號演奏。在演出中，他考慮最多的不是自己報酬多少和名分多高，最關心的卻是對得起花錢來看演出的人。阿姆斯特朗這種高度的敬業精神無可挑剔，堪為每一位當代音樂家的楷模。

四十年代之後，阿姆斯特朗的音樂確實沒有太大的改進，但同時期的約翰尼·霍奇斯和特洛尼斯·蒙克也是如此，我們沒有任何理由去懷疑阿姆斯特朗的才能。

五十年代，厄爾·海恩斯離開了「全明星」樂隊。蒂加登和畢加德也分別被特魯米·揚和愛德蒙·霍爾取代。阿姆斯特朗偶爾也會參與一次大樂隊錄音，或是同埃拉·菲茨傑拉德合作演出。他發現自己的聲望還在上升，他的樂迷隊伍並未隨著時間的流逝而減少，相反隨著新一代人的成長，他的音樂贏得了越來越多的聽眾。《越桔小山丘》、《MACK KNIFE》和《你好，多麗》等等熱門曲都是這個時期的代表作。

1971年7月6日阿姆斯特朗逝世，沒有一位爵士樂音樂家能能夠像他一樣家喻戶曉，深入人心；沒有人像他一樣贏得世界各國人們的喜愛。他的作品在過去的三十年內幾經再版。這使得路易斯·阿姆斯特朗這個爵士樂壇最偉大的名字永遠留在人們心中。

㈥ 天然爵士白可以做戶外窗檯板嗎

天然爵士白可以做戶外窗檯板的

㈦ 如今歐美樂壇盛行的歐美流行音樂有許多流派，其中便有POP 流行這一流派，那它囊括所說的流行音樂嗎

希望對你能有所幫助。
POP MUSIC種類流派：
RAP
rap是一個黑人俚語中的詞語，相當於「談話」（），產自紐約貧困黑人聚居區。它以在機械的節奏聲的背景下，快速地訴說一連串押韻的詩句為特徵。這種形式來源之一是過去電台節目主持人在介紹唱片時所用的一種快速的、押韻的行話性的語言，深受廣大樂迷的喜愛。
斥責或說唱音樂,RAP的節奏布魯斯音樂(R&B) 風格包括節奏性vocals 巧辯了在音樂陪同。陪同一般包括電子鼓敲打與樣品(數字式地被隔絕的酣然的叮咬) 被結合從其它音樂錄音。1979 年第一斥責紀錄被創造了並且風格上升了到突起在美國在80 年代中期。雖然期限斥責互換性經常被使用與配合敲打並以節律唱誦的音樂, 後者期限包含亞文化群, 說唱音樂是簡單地一份。期限配合敲打並以節律唱誦的音樂

布魯斯（又譯藍調(blues)，港台常譯為「怨曲」）
是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。布魯斯是南北戰爭後，在黑人民間產生的一種演唱形式，它與黑人的種植園歌曲（勞動時集體合唱的無伴奏歌曲）有著一脈相承的關系。布魯斯起源於過去美國黑人奴隸的聖歌、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和頌歌。布魯斯中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西非來源。
布魯斯音階
有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、大樂隊、節奏布魯斯、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有布魯斯的因素或者是從布魯斯發展出來的。在詩歌里這個詞常被用來描寫憂郁情緒。

雷鬼(Reggae)
雷鬼教父Bob Marley一種由斯卡（Ska）和洛克斯代迪（Rock Steady）音樂演變而來的牙買加流行音樂。事實上，很難在洛克斯代迪和雷鬼之間劃出明確的界限。只是後者較前者更為細膩，更多地使用電聲樂器和更加國際化。如果說斯卡音樂還只是在美國流行音樂的影響下產生的一種拉美流行音樂的話，那麼雷鬼則已發展成為歐美搖滾樂主流中的一種重要體裁了。
雷鬼音樂發源於牙買加，其根源來自New Orleans的R&B。當時牙買加的樂手根據廣播中聽到的New Orleans快節奏R&B，發展成屬於自己的R&B音樂。這種稱為Ska的音樂型態，在當時60年代相當盛行。然而在一次非常熱的夏天， 當地的人無法在高溫的戶外彈奏如此快節奏的音樂及跳舞。當地的樂手就將音樂放慢，而形成了 Reggae音樂。 Reggae這個字是源自於「Ragged」，代表牙買加不修邊幅的舞蹈形式。

鄉村音樂（Country music）
是一種當代的流行音樂，起源於美國南部與阿帕拉契山區。鄉村音樂的根源可追溯至1920年代，融合了傳統民謠音樂、凱爾特音樂、福音音樂及古時音樂。鄉村音樂的曲調，一般都很流暢、動聽，曲式結構也比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。
鄉村音樂的兩個最重要的組成部分是弦樂伴奏(通常是吉他或是電吉他，還常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的聲音。鄉村音樂拋開了在流行樂中用得很廣的「電子」聲(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是鄉村音樂的標志（民間本嗓），鄉村音樂的歌手幾乎總有美國南部的口音，至少會有鄉村地區的口音。四、五十年代，鄉村音樂來到大的城市，受其它樂隊的影響，加進了鋼琴及其它樂器和電聲擴音，那時人們對這種音樂叫"納什維爾"。由美國國家錄音藝術學院舉辦的"格萊美獎"是其中最高獎項。
然而，與音樂本身同樣重要的是音樂所包含的內容，而在這一點上，鄉村音樂與流行樂、搖滾、說唱樂以及其他流派非常不一樣。鄉村音樂一般有八大主題：一、愛情；二、失戀；三、牛仔幽默；四、找樂；五、鄉村生活方式；六、地區的驕傲；七、家庭；八、上帝與國家。前兩個主題絕不是鄉村音樂所獨有的，但是後六大主題則把鄉村音樂與其他的美國流行音樂流派區分開來。

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重金屬音樂（英語：Heavy Metal）
是一種應用強烈的旋律與失真（distortion）吉他音效的搖滾樂分類音樂。最早起源於西方1960年代後期的重搖滾樂（英語：Hard Rock或Heavy Rock），1970年代初的新一批樂隊（齊柏林飛船，黑色安息日，深紫色樂隊）將演奏技巧加以改良，華麗搖滾（英語：Glam Rock）潮流過後又出現了一批正式自稱重金屬音樂的樂隊猶大聖徒（Judas Priest）。
重金屬(Heavy Metal)必須具備狂吼咆哮或高亢激昂的嗓音、電吉他大量失真的音色、再以密集快速的鼓點和低沉有力的貝司填滿整個聽覺的背景空間，而構成一種含有高爆發力，快速度，重量感及破壞性等元素的改良式搖滾樂。通常泛指傳統的主流派重金屬或無法分類到其他重金屬流派里的重金屬樂。
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爵士樂(JAZZ)
爵士樂源於藍音，是一種從前居住在美國南部的非洲奴隸以及他們的後代們的民間音樂。藍調深受西非文化和音樂傳統的影響，這些奴隸也逐漸成為移居到城市的黑人的音樂家。爵士樂是爵士舞起源的重要原動力，但現代爵士舞也受到古典音樂、搖滾樂、迪斯可和hip hop的影響，發展出modern-jazz、disco-jazz、rock-jazz、new-jazz等。
盡管現代的唱片界有時將爵士樂劃分為傳統爵士樂和現代爵士樂兩類，其中傳統爵士樂是指採用了4/4拍的行進性的管樂隊演出相關工作的爵士樂，而現代爵士樂是指採用了貝斯演奏跳舞音樂的爵士樂。這種劃分有時會顯得毫無疑義，如果拿這種標准來衡量，人們幾乎無法判斷肯尼·金是否比比賽希爾·泰勒的音樂更應屬於現代爵士樂。其實傳統和現代這兩個相關的概念予以劃分爵士樂的種類並不確切，這造成了一些既具現代風格又包含了傳統風格的優秀作品無法分類的問題，因為爵士樂將近一百年的發展歷程是連續不斷的。各種風格流派也有其相互的聯系，大體來說可以劃分為以下十九種風格：
Ragtime（拉格泰姆爵士） New Orleans（新奧爾良爵士） Standards（主流爵士樂） Classic（古典爵士） Dixieland（迪克西蘭爵士）
Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士） BigBand（大型樂隊爵士） Swing（搖擺爵士） Bop（波普爵士） Latin（拉丁爵士）
Brazilian Jazz（巴西爵士樂） Avant-Garde （前衛爵士） Post-Bop or Mainstream Jazz（後波普爵士或現代主流爵士）
Third Stream（第三流派爵士） Hard Bop（硬波普爵士） Free Jazz（自由爵士） Fusion（融合爵士）
Crossover Jazz（交叉風格爵士） Vocal Jazz（人聲爵士）

hip-hop
是20多年前始於美國街頭的一種黑人文化，也泛指rap（說唱樂）。hip-hop 文化的四種表現方式包括rap （有節奏、押韻地說話）、b-boying（街 舞）、dj-ing（玩唱片及唱盤技巧）、raffiti writing（塗 鴉 藝術）。 因此rap （說 唱 樂）只是hip-hop 文化中的一種元素，要加上其它舞蹈、服飾、生活態度等才構成完整的hip-hop 文化。
Hip-hop：（廣義）是一種源於街頭的文化、文化現象、文化運動和生活方式。
Hip-hop：（狹義）包括MC、DJ、所有的Street dance（包括：Breakin'，HipHop，new Jazz，Poppin'，Lockin'，House，Krumpin' ，reggae，C-walk等舞蹈統稱hip-hop）和Graffiti（塗鴉）等四個主要方面，街球、beatbox等為補充。
說唱起源於60年代，而作為音樂理解的Hip－Hop則起源於70年代初，它的前身是RAP(有時候會加一點R&B)。這是一種完全自由式即興式的音樂。這種音樂不帶有任何程式化，拘束的成分。在任何時間，任何地點你都可以炫Hip hop 只要你high 。
Hip－Hop從字面上來看，Hip是臀部，Hop是搖擺，加在一起就是輕

扭擺臀，是以前美國的蹦迪（當然不是像咱們，他們是搖擺臀部，咱們是頭-_-）原先指的是雛形階段的街舞(也就是我們以前說的霹靂舞)，後來才逐漸發展成一種巨大的概念－－我們現在說的Hip－Hop文化還包括了那些寬大的衣服、沉甸甸的純金飾品、平時說起話來就「YoYo?nzsspwhat』s up？men！」的口語習慣－－總之就是那種美國貧民街區里黑人的生活方式以及他們的「范兒」。
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R＆B
R&B的全名是Rhythm & Blues，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上，R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，並且同時保存著不少R&B成分。
‍「節奏布魯斯」(R&B)在20世紀40年代中期出現的時候,它甚至還沒有名字。但這個詞才一出現，它就迅速廣泛地傳播開去。時至今日，R&B已經成了黑人流行音樂的代名詞。早期的搖滾樂就是以R&B為基礎的，它是由受流行音樂影響的「鄉村和西部音樂」延展而來。R&B不僅僅是在布魯斯和搖滾樂之間的一種重要的過渡音樂，它還是布魯斯、靈魂樂、搖滾、爵士樂之間最重要的音樂分支。
當然，布魯斯無疑是R&B的一個重要組成部分，但爵士樂元素也同等重要。最早的R&B藝術家就是來自「大樂隊」(Big-Band)和「搖擺爵士」(Swing-Jazz)領域。在「二戰」前，爵士樂遠比今日風行，那時它是一種為跳舞而演奏的音樂，但是在樂隊中通常會有歌手。「二戰」期間，許多重要的爵士樂藝術家開始發展「上乘爵士」(Be Bop)和「酷爵士」(Cool Jazz)，這種跳舞元素更少的爵士樂。然而受戰時的經濟、軍事等因素的影響和約束，「大樂隊」開始逐漸減少。但聽眾們，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美國社區的聽眾，他們仍然希望聽到可以跳舞的音樂。於是音樂家們為了適應聽眾，就做出音量更大、使用更多的電聲樂器，並且以「回復」(Riff)為主的「布吉音樂」(Boogie)。著名的R&B歌手有魯震宇、Big.Y 原創的單曲《寫給陶喆》。

㈧ 室外裝飾用漢白玉石材好還是爵士白好

爵士白是進口大理石，波浪紋，主要用於室內高檔裝飾，做背景牆材料更是非常漂亮回，而且爵士白屬於白色系大理石答，非常百搭，能夠搭配任何風格的裝修。下面給你舉幾個案例：這款背景牆中間大面積採用的是爵士白大理石，邊框是聖爾米石，整個搭配非常和諧，生機有活力，而且整個房間的傢具裝修都非常漂亮，窗簾也很美。這是一款別墅爵士白背景牆，用的是爵士白和文化石的搭配。這款背景牆外面造型是爵士白大理石，裡面用的是玉石。希望這些可以幫到您，望採納

㈨ 爵士舞鞋能不能當運動鞋穿

不能的，爵士舞鞋足弓的部位很柔軟適合在地板和地毯上完成舞蹈動作。在戶外地面上舞鞋不能起到保護作用。