夜景插畫繪制

『壹』 求一日本插畫名家,是以畫夜景海景為主,以前在2009年的10月(不知是上還是下)的中國少年文摘提及的

http://ke..com/view/297628.htm
加賀谷穰，是他么專？屬

『貳』 插畫怎麼畫

插畫技巧主要體現在素材搜集（創作需要素材靈感來源）、草圖繪制（快速把自己的靈感跟想法記錄）、軟體造型（在草圖的基礎上用軟體畫出基本造型）、確定基調（確定整個插畫的基調）、雜點處理（利用雜點來表現出體積、光影、質感）、色彩矯正（對最後的色調進行矯正）等方面。

1、素材搜集

在主題明確後，最好是查找一些與主題相關的素材，從各類素材中汲取靈感。獲得素材的途徑有2種：一種是在閑時逛各類網站收藏一些自己喜歡風格的插畫或者海報。另一種是去各類設計網站尋找與主題相關的優質作品。
2、草圖繪制

草圖也就相當於把創意用繪畫的方式表現出來。通過草圖能把自己一瞬間的靈感記錄下來，特別是在做商業插畫的時候，可以把插畫最初要傳達的東西以精準草圖的形式給客戶看，通過之後再進行下一步的細節處理，從而避免了多次重復返工
3、軟體造型

需要在草圖的基礎上用軟體來做進一步的深化，根據自己的習慣來使用軟體，需要運用的軟體基本就是PS、SAI、AI等，每種軟體都有各自的優缺點。處理雜點和肌理的時候選用PS較好，處理線條用SAI，繪制幾何圖形用AI。
4、確定基調

也就是確定整體的色調，不同的插畫師對於同樣畫面配的色彩肯定不同，在配色的時候一定要遵守配色法則，色彩的構成、冷暖色的運用、互補色的運用都需要考慮進去。在配色的時候可以參考配色圖片來進行配
5、雜點處理

用雜點或者各種筆刷來做出物體的體積感、光影、質感。在視覺中心處用雜點可以多點層次，對比要強烈，越往後對比越弱層次越少，這樣畫面就有虛實和層次之分了。
6、色彩校正

把插畫導出成大的圖片格式，再用圖片處理軟體PS進行顏色校正，主要是調整亮度和對比度。

『叄』 怎樣製作插畫要手繪還是電腦繪制電腦繪制怎麼弄請說通俗一些。

手繪和電腦繪圖都抄可以的
電腦畫的話也分兩種：
1、就是樓上說的手繪線稿然後掃描到電腦上再上色（軟體一般有PS、SAI、painter）
2、全都是用電腦軟體+數位板完成的。這個需要你去買塊數位板（當然也可以用滑鼠，但是難度很大。。。）

『肆』 像這種插畫怎麼畫

CG影視動畫 : 是通過計算機軟體所繪制的一切圖形的總稱。CG既包括技術也包括藝術，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動。

CG是一種使用數學演算法將二維或三維圖形轉化為計算機顯示器的柵格形式的科學。隨著以計算機為主要工具進行視覺設計和生產的一系列相關產業的形成，國際上習慣將利用計算機技術進行視覺設計和生產的領域通稱為CG。它既包括技術也包括藝術，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術創作活動，如平面印刷品的設計、網頁設計、影視特效、多媒體技術、以計算機輔助設計為主的建築設計及工業造型設計等。

CG繪畫需要：
一.平台環境：CG繪畫的筆與紙就是數位板（鼠繪，材質拼貼不談）和電腦。

硬體：數位板不用多說，如果你是要走這條路，一部到位，影拓5M號（淘寶1900左右有售）沒錯的！很多買了Bamboo系列練手終究還是會換成影拓。至於其它品牌，用過友基，毫無好感。你既然要靠這個掙錢，一步到位比較好。高的就不說了。還有一台主流正常的電腦，內存高一點。

軟體：繪圖軟體一般就是Photoshop，painter，Sai,其他還有很多軟體，你有空大可倒弄下。到頭來用好PS是非常夠用的了。新手看了教程會迷戀筆刷，這有點本末倒置，留幾個夠用的就好。學會快捷鍵操作，圖層模式等，並不多，多畫畫就明白。（你可以在一些教程里看到很多軟體技巧）

二.利用互聯網，你可以下載到看不完的教程，圖片。多看多學。你大可先學習些基礎理論知識。
舉例：
1寫實基礎： 寫實CG理論基礎
2光的理論:[轉載]外光原理
然後設計理論，繪畫過程視頻，等等。
特別說下，題主喜歡張小白風格的作品，當論繪畫難度上，不算難，美型的人物並不難畫。她的作品感覺是線稿→上色→細化→強化畫面素描、色彩關系→貼紋理→收尾。難的是畫好線稿。（包含形體設計）

三.繪畫基礎: 通俗點說就是素描，色彩。就是繪畫功底的問題了，這得慢慢來。學會歸納，把你之前課程學的覺得有用的東西用上，並且多多再實踐中總結。
基礎怎麼學，大可參考眾多培訓班的教學流程。（人體結構基礎→角色設計→套裝設計→場景（氛圍、概率）→海報→綜合）首先人體基礎基本都有，那麼至少你得對這些有一定的了解吧？去記，去理解，去畫，別無他法。

初期：苦手的感覺是必然的，但是別放棄，初期你可以臨摹些照片或者作品，為了增加你的動力，可以多選擇臨摹寫你喜歡的明星動漫人物一類的。臨摹不是照抄，是在你能力基礎上，做到行准，素描色彩關系明確。別指望你能畫出一模一樣，那是死胡同，到頭來浪費時間。這段期間，你開始知道怎麼畫CG，就是認真的打稿子，麻煩的上色，更麻煩的細化，和完成的成就感。

進階：就可以在素材的懷抱下開始半創作。你可以學習好的作品的配色，構圖，人物的設計（千萬不要說自己原創的）在這個過程中，慢慢的你會越來越熟練，並且加入了自己的理解。而且漸漸形成了自己的畫風，和擅長畫的主題。這個階段，你盡可能去吸收各種元素的知識，比如盔甲上的文案，靴子上的配飾，都是有特定文化背景的。你甚至可以在睡覺前，頭腦風暴下：我要畫一頭龍，於是開始腦袋裡設計構思，那麼龍是什麼顏色？什麼角？什麼爪？多大體型？是什麼時代？什麼情緒？等等等等，沒有積累，你自己都想不出來。

高端：那就豐富多彩了，不同主題，不同的手法，困難的構圖，不可思議的顏色等等，都是各種刺激的挑戰啊！咳咳，先墊好基石再說。

四. 多交流多分享。這非常有利於你的進步。那麼尋找CG畫者的聚集地是有必要了，我的另一個回答里有很多網站，裡面有很多資料下載，新手交流，高手發畫，還有很多發布QQ群，非常建議加一些優質QQ群。（整天發廣告沒人發作品討論的群早點退）裡面討論的東西讓人受益匪淺。並且認識些畫友，在一個圈子內互相促進學習，很有好處。眾多YY評畫，命題比賽，速塗練習，讓你在學習過程中，不再乏味！而且充滿挑戰。
以下是我常去的網站：
國內有哪些插畫師集中的網站？
注意在交流過程中，要自己辨別什麼適合自己，眾口紛紛，務必找准方向。勇敢的把自己的作品發布出去，讓大家批評點撥。

五. 總結：不走彎路，就得找准自己的路，和明確自己的目標。走歪了，不怕，立馬回頭繼續，有的是機會。浮躁難免，都是急於求成，要一步一步來。就是多看多學多畫，一直有畫。有些人天天畫，那真的是熱愛畫畫。按正常人來說，努力程度和水平進步呈正比。

以上資料引用自網路和知乎，希望對你有幫助！

『伍』 繽紛色彩，線條復雜的插畫是怎麼畫的

手繪可以畫出來，電腦也能製作的出來，這幅畫看起來像是手繪畫的然後掃描到電腦里有進一步處理了，如果你基礎好的畫，畫這樣的並不難。

『陸』 畫插畫的詳細步驟是什麼,都是用什麼軟體

1、畫畫要敢畫。

首先要有「沒有好看和不好看的畫」和「沒有畫錯和畫對」的心態。簡單說，一幅畫好不好看，仁者見仁智者見智；畫錯畫對是基於有參照，才可以說對和錯。而畫畫，尤其是插畫，應該是自由的，隨意的，不必讓自己太緊張，畫得不好看、畫錯什麼的，都是阻礙自己畫畫的不好的心態，要戒除，敢畫就是從零開始學習插畫的第一步；
2、畫畫從簡單的畫。
比如說簡筆畫。之前看過一句關於攝影的話：攝影初學者先要學會拍下照片，再說拍好照片。畫畫也一樣，先把要畫的東西畫出來，而且畫得能認出是什麼東西。所以在此有個重點，就是訓練自己對每個物品抓特點的能力，特點即是想到它、看到它最讓自己清楚的那一部分。慢慢的就能練成抓住身邊事物特點的能力，對後期所謂的「下筆如有神」有很大幫助；
3、搜集和記錄。
練就抓特點後，進入「速寫」的階段，就是找個本兒，隨時隨地隨心情記錄一些看到的，想要畫出的東西。素材多了，畫過了，以後要再使用，再變化也不難了。重在用簡筆畫的方式來記錄，這樣的記錄也可以練就線條的流暢性。同時還需要搜集的是裝飾的方法，插畫的一大特點就是裝飾，方法有很多很多，內裝飾、外裝飾等等，看到好看的就記下來，之後嘗試用到自己的作品中；
4、組合、思考和變化。
把搜集到的東西用一些方法組合起來，方法可以是借鑒、學習，甚至是思維的暴走，組合出自己的風格。在組合的同時，發揮自己的想像，誇張（放大、縮小、壓扁、拉長、打斜、扭曲等）所抓到的特點，變化搜集到的素材，並加入自己的元素。然後的然後，就是思考，思考怎麼讓組合出來的東西有創意，有意思。也是多借鑒一下別人的方法，學習一下創意的方法和步驟，慢慢的就有自己的創意；
5、做作品並分享。
平時做的都只是練習，做一些所謂的完整作品，用自己的方式表達一些自己所想所述，可以是單幅，也可以是系列，更可以是有主題的作品。在這個過程中，學會使用適當的方法、技法來完成作品，不求復雜、大氣、讓人膜拜，但求自己滿意，畫面豐富，無論是視覺還是感覺上都得豐富，讓看到的人覺得有意思，有話要說，有問題想問，你就真正地從零學插畫成功入門。
有了作品，學會分享，可以交流，可以求教。總之作品展示出來，會有各種信息的回饋，贊許、批評可以忽略，重在看看別人給的建議和意見，還有別人對作品的感覺。這才會讓下一個作品更加美好；
6、提高。
學好，當然需要一些專業的知識支撐。素描、速寫、人體結構、cg技法等專業知識都可以靜心看看，學學。

『柒』 PS自學教程：如何繪制光影插畫

草圖先行。
在黑色背景上新建一個圖層 用白色筆刷構圖。這個階段我只有黑白關系。分析亮部和暗部所在的位置，就像是在做版畫一樣。我覺得如果一張黑白圖能夠提供足夠的信息的話，最後完成作品要講的故事也會相對清晰。
顏色。
這一步對於我來說是最重要的。因為如果對顏色和調子的處理越到位，後期需要修改的地方就越少。這一步雖然都是使用粗狂的筆觸，沒有過多材質材質表現。但是如果對光影的處理正確，所謂「真」的感覺就會出現。CM的很多圖片細節也沒有多少，但是其實就是在表現明暗光影上處理的極其到位，所以叫大師。
疊照片
關於該不該疊照片在這里不討論啦。這確實是一種取巧的技法。但是重要的不是照片，而是步驟二，步驟二的光影處理好，你接下來用什麼創作方式都很難出錯，如果你的光影本來就是不對的，你疊再多照片也沒有用。疊照片也一樣，亮部的用clipping mask疊在亮部，暗部的疊在暗部。我疊照片一般使用兩種圖層模式，softlight柔光和darken 變暗。柔光圖層對其下圖層的明暗對比影響小，很適合用於添加小細節，比如草地紋理。darken只顯示該圖層比其下圖層都暗的像素，當我需要創造如石頭裂縫等較大的造型細節的時候非常好用。
繼續找形有了基本紋理以後就是開始處理細節了，把素材里模糊不清的結構關系都找出來，然後慢慢處理成你想要的造型。同時在這個過程中你腦海里對畫面所描繪的故事會更加清晰，可以開始在繪畫的時候思考每一個造型對故事的意義是什麼。開頭區分明暗構圖和一種在clipping mask裡面塗抹的方法，顯現出一個好處，那就是你一開始設計的簡潔的構圖，不會被你在細節的時候破壞太多，因為你所做的塗抹大部分都在已經規定好的形狀裡面進行，很難溢出大型規定的范圍。
細化岩石， 添加一些新的素材
水面和草地
要畫一點植被啊。其實樹也是網上找的素材，然後用混合筆刷抹一抹，就融合進畫面了
最後一步，PS雖然都是用PS在畫圖，但是既然畫得差不多了，完全就可以用PS各種修圖技巧讓畫面變得更鋒利一些啦。增強主要物體的對比度，引導觀眾的視線。大約感到舒服了就可以保存了。

『捌』 cg插畫繪制和場景製作有什麼不同

很高興受到你的求助，CG插畫和場景製作的繪畫過程，總起來說CG插畫內是包含場景製作容的。分層和如何繪制全靠自己的喜好和習慣，我自己的習慣是一種顏色一層，然後總起再打幾個文件夾分好部分，相信你也看過不少繪畫視頻，對於CG插畫人物類大多都是一個層，或者皮膚一層衣服一層，而相對來說場景類的層就比較多。這樣便於修改。希望我的回答能幫助你。祝你愉快~

『玖』 找一張動漫夜景插畫。

非常抱歉只找到了張類似的，是小女孩

『拾』 怎麼畫插畫

插畫技巧主要體現在素材搜集（創作需要素材靈感來源）、草圖繪制（快速把自己的靈感跟想法記錄）、軟體造型（在草圖的基礎上用軟體畫出基本造型）、確定基調（確定整個插畫的基調）、雜點處理（利用雜點來表現出體積、光影、質感）、色彩矯正（對最後的色調進行矯正）等方面。
1、素材搜集

在主題明確後，最好是查找一些與主題相關的素材，從各類素材中汲取靈感。獲得素材的途徑有2種：一種是在閑時逛各類網站收藏一些自己喜歡風格的插畫或者海報。另一種是去各類設計網站尋找與主題相關的優質作品。
2、草圖繪制

草圖也就相當於把創意用繪畫的方式表現出來。通過草圖能把自己一瞬間的靈感記錄下來，特別是在做商業插畫的時候，可以把插畫最初要傳達的東西以精準草圖的形式給客戶看，通過之後再進行下一步的細節處理，從而避免了多次重復返
3、軟體造型

需要在草圖的基礎上用軟體來做進一步的深化，根據自己的習慣來使用軟體，需要運用的軟體基本就是PS、SAI、AI等，每種軟體都有各自的優缺點。處理雜點和肌理的時候選用PS較好，處理線條用SAI，繪制幾何圖形用AI。

4、確定基調

也就是確定整體的色調，不同的插畫師對於同樣畫面配的色彩肯定不同，在配色的時候一定要遵守配色法則，色彩的構成、冷暖色的運用、互補色的運用都需要考慮進去。在配色的時候可以參考配色圖片來進行配色。
5、雜點處理

用雜點或者各種筆刷來做出物體的體積感、光影、質感。在視覺中心處用雜點可以多點層次，對比要強烈，越往後對比越弱層次越少，這樣畫面就有虛實和層次之分

6、色彩校正

把插畫導出成大的圖片格式，再用圖片處理軟體PS進行顏色校正，主要是調整亮度和對比度。