孩子戶外寫生的說說

Ⅰ 在外寫生的艱辛及祝福語

孩子們集體到外地寫生該祝福些什麼？

Ⅱ 描寫寫生的句子

一、修行是完善自己，寬容別人。人生，因為有殘缺，所以修行。真正修行的人，從不會去看版別人的權過失與缺點。盯著別人的過失與缺點不放，就是自己的一個缺點。人生的痛苦，一部分在於自己的缺憾，一部分在於看不慣別人。修行，就是借完善自己增加幸福；借寬容別人淡化痛苦。
二、當風吹過平靜的沙灘，輕輕撫平那些字，愛也悄悄落淚，不再解釋任何，我的內心一片平靜，一個人的時候，有點藍色的嚮往，此生與你的相約，我願畫地為牢。
三、你是我的北極星，告訴我前進的方向。
四、我在憂愁時想你，就像在冬季想太陽；我在快樂時想你，就像在驕陽下想樹蔭。
五、有一種苦叫做別離，有一種苦叫做丟棄，有一種苦叫做自尋自覓。
六、時光，依舊孤寂，留下簡朴的身影，與寂寞牽手，飄流於這場嬌艷的循環。
七、快樂是偽裝給別人看的，另一種痛楚，狂歡給自己滴的另一種寂寞，你以為放手就可以成為我的幸福，可你不知道，我最大的幸福就是能和你手牽手。一輩子的承諾不可以輕易的說出口，你，給不起我未來。

Ⅲ 戶外寫生有沒有必要

人們常說：藝術要源於生活，高於生活。意思是說藝術的取材必須來自生活，又要經過加工提煉，才能成為好作品。 幼兒的寫生教學是幼兒繪畫啟蒙教育中的一個重要組成部分。進行寫生教學，培養幼兒用自己的眼睛和心靈去觀察、感受生活，認識世界，並通過學習造型和表現，對幼兒智力的發展，幼兒性格、素質的培養有很大的幫助和促進；進行寫生教學，還能開闊幼兒視野，提供繪畫上豐富的素材，避免「閉門造車」或出現「沒有東西畫」的被動局面。 寫生的內容十分廣泛，有風景寫生、花卉寫生、人物寫生、動物寫生等，只要安排適當的內容，選擇適合的場所，幼兒是十分樂意接受的。但是，目前不少幼兒園的教師都忙於日常的管理工作，或者存在擔心帶幼兒外出時易出事故的心理，或者根本就沒有寫生的意識，讓孩子接觸一下大自然，描繪眼前活靈活現的事物。這種人為的教學觀割裂了幼兒與生活、與自然的聯系，違反了繪畫的教學規律。 安排幼兒寫生教學有如下意義： 一、增強幼兒對美的感受力 通過寫生教學的熏陶和培養，使幼兒更加貼近自然、熱愛世界、熱愛生活，使幼兒在學習、認識、表現客觀世界的過程中感受到世界的美麗、奇妙和變化無窮，增加對美的感受力，對物、對景和對人的親切感。 二、培養幼兒的立體思維能力 沒有經過寫生訓練的孩子，空間知覺大都處於二維水平（即平面的），他們依賴表象作畫。寫生則按空間位置作畫，將立體的客觀物體過渡到平面，拓展了幼兒的空間思維能力。 三、培養幼兒的創造能力 寫生的過程是孩子觀察、分析、理解、概括的過程，與模仿作畫有著本質上的區別。孩子將自己的觀察和思維概括地表現出來，這就是一種創造。人的良好素質特別是創造能力，從幼兒起就得到培養，其意義是深遠的。 四、有利於孩子個性的完善 畫畫能陶冶性情，培養耐性。不少家長都讓自己的孩子學畫畫就是這個道理。尤其是寫生，面對新鮮的對象、面對優美的景物，對舒緩緊張的心理，調節喜怒哀樂的情緒很有幫助，即使是平時調皮的孩子也容易安靜下來，因為只有認真觀察，才能了解對象，表現好對象，誰不想自己畫好一點？

Ⅳ 關於外出寫生唯美句子有哪些

1. 誰畫出這天地又畫下我和你，讓我們的世界絢麗多彩。——許巍《旅行》

2. 用一根線條去散步。——德國保羅·克萊。

3. 雕刻無須獨創，它需要的是生命。——羅丹

4. 離開了人民，藝術就沒有了土壤。——梁明誠

5. 任何倏忽的靈感事實上不能代替長期的功夫。——羅丹

6. 莫把丹青等閑看，無聲詩里頌千秋。——徐謂

7. 一遍又一遍地看手工作，來它二十來次，但每次都得從頭開始，直到完全滿意為止。——馬蒂斯

8. 人生就像順小河漂流的軟木塞。——雷諾阿

9. 客觀世界的視覺現象本身是沒有意義的，有意義的是感覺，因而是與環境完全隔絕的。——馬列維奇

10. 似者媚俗，不似者欺世，妙在似與不似之間。——齊白石

11. 藝術家不相信科學，因為科學只是不完美的東西。——諾爾德

12. 一個偉大的藝術家，他的感情是屬於時代的。——胡一川

13. 那些長於表現技巧的藝術家則不能稱真正的藝術家，因為他們的目的是在於滿足人的慾望，因此他將自然的藝術、寫實藝術的藝術統稱做「無目的的藝術」。這類藝術「是一種遭到閹割藝術，不可來。」——康定斯基

14. 畫家在畫室的門上應該大書:「室內有一雙眼睛，為不幸的人灑同情之淚。」——賀拉斯

15. 平面或三原色的直角稜柱和非色彩應該成為造型表現的手段。——蒙德里安誰想獻身繪畫。

16. 誰首先就得通曉語言。——馬蒂斯

Ⅳ 為什麼孩子需要去戶外寫生

在教學過程中，會發現很多孩子畫中的形象非常容易概念化。例如，太陽總是畫成一個圓圈加一圈光線，窗戶是個「田」字，房子是「人」字頂，樹則是羊角叉加個圓圈等等。為什麼會出現這樣的情況呢？原因主要有兩個方面。第一，傳統的學校兒童畫教學大多以老師示範學生臨摹為主，所畫的形象大多是一些經過成人創作修飾過的簡筆畫或卡通畫。第二，孩子一般是把自己腦中的貯存取出來表現在紙面上，因而，當孩子的記憶里儲存的事物符號已經被成人固化時，他們表現在畫面上的物體也因此被固化。 要如何改善這一局面呢？寫生無疑是一個值得嘗試的方法和手段。寫生是孩子向周圍世界吸取營養的好機會。當他們面對不同的人物、動物、事物的時侯，他們必須從自己的角度，用自己的眼睛去觀察，用不同的方法去畫。不論畫得像與不像，他們的眼睛、大腦和手都會得到協調鍛煉，並為自己的大腦貯存屬於自己獨有的更豐富多彩的內容和形象。但手部肌肉群發育還不完全，接收和分析視覺信息的能力還不完全的兒童，要求他們要像成人那樣還原逼真的畫面顯然是不合理也是不科學的。怎樣能讓兒童主動地通過畫筆記錄生活？如何訓練他們的寫生能力？這里就需要引入一個特定的，適合他們的概念——感覺寫生。

Ⅵ 外出寫生唯美句子

一、修行是完善自己，寬容別人。人生，因為有殘缺，所以修行。真正修行的人，從不會去看別人的過失與缺點。盯著別人的過失與缺點不放，就是自己的一個缺點。人生的痛苦，一部分在於自己的缺憾，一部分在於看不慣別人。修行，就是借完善自己增加幸福；借寬容別人淡化痛苦。
二、當風吹過平靜的沙灘，輕輕撫平那些字，愛也悄悄落淚，不再解釋任何，我的內心一片平靜，一個人的時候，有點藍色的嚮往，此生與你的相約，我願畫地為牢。
三、你是我的北極星，告訴我前進的方向。
四、我在憂愁時想你，就像在冬季想太陽；我在快樂時想你，就像在驕陽下想樹蔭。
五、有一種苦叫做別離，有一種苦叫做丟棄，有一種苦叫做自尋自覓。
六、時光，依舊孤寂，留下簡朴的身影，與寂寞牽手，飄流於這場嬌艷的循環。
七、快樂是偽裝給別人看的，另一種痛楚，狂歡給自己滴的另一種寂寞，你以為放手就可以成為我的幸福，可你不知道，我最大的幸福就是能和你手牽手。一輩子的承諾不可以輕易的說出口，你，給不起我未來。
八、你說摩爾曼斯克，我是北大西洋暖流，你該被抱緊，有風我來頂。

九、忘不了你給的凄涼，忘不了我給的絕望，卻也永遠的記住了你給我的堅強，記住了你留下的生活嚮往... ...
十、難以忘記初次見你，你那迷人的微笑，在我生活里，你的身影，早已深刻，給你的情人節簡訊送給你的祝福，是我最熱烈的愛戀，我們幸福，我想珍惜，看到你的笑顏，我會開心，愛上你是我情非得已。
十一、身處異地的這幾年會很苦，有時候連想吵架都很難。因為我們的生活沒有了交集，連個吵架的理由都找不到，就算是吵了，也會想是不是我們疏遠了？說的每一句話、乾的每一件是都得小心翼翼，唯恐結束我們的感情路。這樣的生活很累，除了思念，我們只有自己。
十二、生活中，每個人都在扮演著自己的角色，學著這樣那樣的退讓、忍受、甚至偽裝，每個人的路似乎都有著不得不那樣跋涉的理由，每個人也都必須對自己的選擇負責。朋友，是隔著距離的親近，卻走不近心靈深處的區域。
十三、走得遠了，遠得多了，原來，走到最後也總會分別。愛得痛了，痛得哭了，原來，愛到最後總會受傷。結束了，畫個句號，一滴淚墮入紅塵。
十四、有你在我的身邊真好。茫茫人海，憑你的名字導航;凄凄寒夜，握你的名字取暖;漫漫人生，攜你的名字同游。
十五、一個有信念者所開發出的力量，大於99個只有興趣者。
十六、我想跨越南山水北去擁抱你 到時候你一定要對我笑。
十七、那些暗戀的事，開花在潮濕的季風里，然後潰爛在潮濕的雨水中。
十八、我們每一步，都走的太早了啊。在學會愛之前陷入，在學會體諒之前分手，在學會面對之前結束。
十九、事業是人生的追求，是人生的夢想，是人生價值的體現。在追求事業的路上並非一路坦途，並不是每個人都能如願成就夢想，除了不懈努力，艱苦付出，思想上還得做好承受一次又一次失敗的准備。現實是無法抗拒的，環境是無法改變的，事業上的突破，除了自己要具備成就事業所必須的素質外，還得遇到人生中的伯樂，還得適應、融進你所處的環境中去，天時、地利、人和缺一不可。
二十、風中，我漫步的走著，聽著那牽魂的音樂，素顏，落寞，流年，在等待中，指間輕輕繞。路邊的花瓣隨風揚起，滿眼凄清，都是我落花的青春。飄落的瞬間燦爛著愛的悸動，凋零著春色般的年華。情若花瓣，愛似風，如若只是輕輕飄過，便無淚無傷！
二十一、霓虹閃爍，憂傷的情緒藉著夜色在肆意的泛濫，麻木的靈魂似在作著回光的返照。
二十二、有時，愛也是種傷害。殘忍的人，選擇傷害別人，善良的人，選擇傷害自己。
二十三、尋找自己的同類人，人以群分，特別是對待婚姻要慎重，寧可拆十座廟，不分一個家。 轉自http://www.lemonba.com/weimeianju/24018.html

Ⅶ 寫生的詞語發朋友圈

寫生是指從大自然取景、物、元素的素描。室外寫生的素描也可在畫室版里完成，不過寫生權素描不同於靜物畫（STILL LIFE），在靜物畫里即使無活力的對象仍會顯現出它的自然狀態。寫生素描以及其他像人體寫生（LIFE DRAWING）、臨摹古此（DRAWING FROM THE ANTIQUE OR FROM CAST）和臨摹平面作品（drawing from the flat）等練習常常是藝術家課堂練習的一部分。寫生素描作品除了可當作藝術作品之外，也可作為在畫室進一步繪畫的筆記或研究使用。[1]

Ⅷ 孩子外出寫生要注意什麼

1、准備功夫。帶孩子外出寫生前做好各方面的工作，一方面是指孩子的心理准備，要激發孩子對寫生的興趣
，樹立信心；另一方面是指物質方面的准備，比如寫生方面的紙、筆、顏料、畫板等工具。
2、寫生對象的選擇。帶孩子外出學習寫生必須注意的事項其中一點就是對寫生對象的選擇，一般為理想的風景，但風景處處，怎麼才能選擇一個合適而又能引起孩子興趣的呢？正常情況下，名勝古跡、江海漁村、水鄉園林、校園生活、繁華都市等有特色的環境，最能誘發孩子的熱情，引起他們作畫的願望，而且也能使孩子的情操得到大自然的陶冶。但寫作對象不宜過大，所以最好給孩子做一個一個小小的取景框，並教會他們用景框取景。
3、只宜引導，不宜壓制。寫生很多時候都是孩子想像力自由發揮的時候，這對孩子的想像力和創作力十分有好處，所以在孩子通過觀察進入構思階段時，要讓他盡情地去思維、去想像、去創作，不要過分限制孩子的畫法。此外，家長可以適當引導，充分肯定、鼓勵孩子作畫，適當指出畫中不合理的地方，無論孩子作畫成功與否，都應該給與肯定，不能打擊孩子的積極性，應多鼓勵孩子，讓孩子多練習。
有心人做有心事，要通過外出寫生讓孩子得到成長，那就要清楚帶孩子外出學習寫生必須注意的事項。其實帶孩子外出寫生是件很有意義的事，家長只要多給些耐心，多與孩子溝通，並不斷實踐和總結，那對孩子寫作能力和親子關系都有好處喲。

Ⅸ 戶外寫生的目的和意義

一、增強抄孩子對美的感受力
通過寫生教學的熏陶和培養，使小朋友更加貼近自然、熱愛世界、熱愛生活，使孩子在學習、認識、表現客觀世界的過程中感受到世界的美麗、奇妙和變化無窮，增加對美的感受力，對物、對景和對人的親切感。

二、培養孩子的立體思維能力
沒有經過寫生訓練的孩子，空間知覺大都處於二維水平（即平面的），他們依賴表象作畫。寫生則按空間位置作畫，將立體的客觀物體過渡到平面，拓展了孩子的空間思維能力。

三、培養孩子的創造能力
寫生的過程是孩子觀察、分析、理解、概括的過程，與模仿作畫有著本質上的區別。孩子將自己的觀察和思維概括地表現出來，這就是一種創造。人的良好素質特別是創造能力，從幼兒起就得到培養，其意義是深遠的。

四、有利於孩子個性的完善
畫畫能陶冶性情，培養耐性。不少家長都讓自己的孩子學畫畫就是這個道理。尤其是寫生，面對新鮮的對象、面對優美的景物，對舒緩緊張的心理，調節喜怒哀樂的情緒很有幫助

Ⅹ 寫給在美術寫生女兒的話

一、寫生讓學生感受美術學習的特有樂趣
當前的美術新課程涉及多個學習領域，如繪畫中的素描、水彩、國畫等，造型表現學習內容，對繪畫技能的學習是教學中必不可少的。范畫臨摹在今天的美術教學是普遍應用的最方便的教學手段，一般都是教師集中在課堂上進行畫法的示範講解，之後是臨摹學習，因為操作起來比較方便，以至於整個學期美術課都可以在教室里完成。臨摹雖然在繪畫技法的學習上能起到借鑒作用，但學生在課堂上所學的的知識技能缺少實踐和鍛煉，一貫的臨摹教學很容易把孩子的思維拘束到一種固定的模式中去，學生的畫就是前人作品的復製品，全無個性和創造。
因此，教師要積極的運用戶外寫生這美術學習特有的教學手段，把課堂知識和寫生學習結合起來，讓學生在寫生中去體會大自然充滿活力、豐富多彩的表現對象，通過觀察、概括等藝術手段進行自主的畫面處理。只有充分發揮視覺的直觀感受，才能使學生去發現自然之美，也只有置身於大自然的山石溪流林木之間，去看、去聽、去感受，才能激發繪畫的沖動，運用畫筆抒發自身的情感。也只有在與大自然的親密接觸交流和對話中才能讓學生感受到美術學習所特有的樂趣。
二、寫生使學生的觀察能力得以發展
在美術教育中發展學生的觀察力、表現力及空間轉換能力是美術教育的目標之一。戶外寫生首先是培養學生的觀察能力。繪畫大師馬蒂斯把「看」當做是一種「創造性的視覺能力」，這里的「看」就是觀察，是直接領悟事物本質特徵的直覺能力，即所謂在繪畫中的透視力和洞察力。在寫生中就是通過具有透視力和洞察力的觀察，把對象迅速准確的捕捉，將瞬間凝固在畫面使之成為永恆。
缺少深入的觀察，往往會形成對周圍事物的習慣和麻木，表現在繪畫中的是不假思索和想當然。在學生的寫生練習中我們經常可以發現這樣的問題，如寫生一棵樹，學生由於沒有做到深入的觀察，抓不住對象的特徵，畫面全然沒有表現出對象應有的姿態。藝術源於生活，只有投入到生活中、大自然里，才能有「風景如畫」的感受，使藝術表現的內容具有真情實感的動人魅力。否則作品就會流於程式化而缺少鮮活的生命力。會正確觀察是美術活動的必要前提，會觀察才會比較、分析、綜合、判斷等，如在水彩畫教學中經常需要學生通過對景物色彩的觀察比較色彩的冷暖，從而表現出畫面的空間和意境。所以必須把培養發展學生的觀察能力作為美術寫生的首要任務。
三、寫生讓學生的繪畫構圖能力得到提高
繪畫的構圖就是通常意義上的景物在畫面上的位置安排，是在畫紙上落下第一筆時就會碰到的問題。初中學生的繪畫構圖意識不強，作畫時往往是隨手落筆，不太會在意景物的位置安排怎樣更好看，有時甚至把對象畫在畫面的邊角上。著名畫家毛文佐先生經常告誡說，要特別注意繪畫的構圖，構圖好了，作品已成功了大半。要培養學生的繪畫構圖能力單靠課堂的臨摹和理論學習是不夠的，藝術美的形成絕不是關在教室里空想出來的，心靈與自然的脫節，勢必會造成畫意的扭曲，靈感的枯竭。只有面對大自然的真山真水，在理論的指導下，才能感受到繪畫構圖的奧密。
戶外寫生是對學生構圖的考驗，首先會遇到畫什麼，從哪個角度畫等問題，此時教師可以作適當的示範講解，指導學生取景時選擇自己認為景物中最美最動人的部分。可以用取景框來選擇景物，應該讓學生明確構圖中要有一個吸引觀眾最大注意力的視覺中心。但自然景物並非如靜物寫生可以自行擺設，景物中往往有不盡如人意的地方，這就要求學生可以根據自己的感受和構思進行一定的取捨，突出畫面的主題，直到自己滿意為止。取景的過程是一個構圖的探索鍛煉過程，在學生的實踐過程中教師有意識的滲透構圖的知識，如均衡與對稱、對比等基本法則，從而不斷提高學生的繪畫構圖能力。
四、寫生提高學生對繪畫空間的處理能力
空間的表現是繪畫表現的重要因素之一，繪畫的空間是通過一定的藝術手段追求自然深度的幻覺，表現形體的立體形態。繪畫的空間是通過焦點透視、明暗法等手段來實現的。