戶外勞動畫

『壹』 五一勞動節的繪畫作品

五一來勞動節來臨了，可是我源家還是很臟。
5月2日，媽媽向和爸爸一起大掃除。那一天正好我不用上數奧，所以就幫助媽媽在家裡幹活。媽媽去洗衣服了，我在房間里整理起來。
剛開始幹活的時候，我還在那裡嘮叨：「今天完了，我肯定得累死了，要干這么多的活呀!但願有人來快點叫媽媽去逛街，那樣我就不用幹活了，可以去找夥伴們去玩了。」但是沒有人來叫媽媽，我只好乖乖地幹活了。

『貳』 陽光下的勞動者繪畫，應該怎麼畫急急！！！

不是有一句古詩叫「鋤禾日當午，汗滴禾下土」嗎
你可以先畫個太陽，畫出炎熱的效果，再畫幾個農民在田地里汗流浹背地幹活

『叄』 三愛愛祖國愛學習愛勞動繪畫作品怎麼畫

我是這么畫的。想說什麼我要的生活在！在！在一起一定很累但是現在的、一定會要去做好的👌！一！一直覺得好聽到家啦、一起吃飯

『肆』 勞動工人簡筆畫帶顏色

勞動者

『伍』 有關勞動的名畫（畫名）

《尼維爾來內的田間勞動源》(法國 羅莎.博納爾)
《第二次收獲》朱利安•杜普荷 [法國，1851―1910年] 畫布油畫
《拾麥穗的女人》朱爾·布雷東 法國 創作年代：1863年
《伏爾加河上纖夫》——列賓
《播種者》米勒 法國

『陸』 現實型的人具有從事運動或者機械活動的傾向，而且往往願意從事體力勞動，對人際關系要求低，願意從事戶外

多選的話是a或者d，單選是d

『柒』 以勞動為題畫一幅畫顯示圖片

我發幾張人民幣圖案，上面都是以勞動為主題的

『捌』 關於勞動的手抄報畫

勞動，是人類生存最基本的必不可少的手段。是不是可以這樣說呢?人類創造了勞動，勞動發展了人類。人類通過勞動，創造了世界，推動了社會發展，促進了歷史的進步。

勤勞、勇敢、智慧，皆是對勞動者的由衷贊嘆;而懶散、怠惰、懦弱，則是對不勞而獲者的無情貶咒。在人們的心目中，勞與不勞之間分明就割裂出光榮與可恥的界限。人們敬重勞動，實際上就是敬重勞動者，就是敬重他們的勞動成果。

在共和國的旗幟下，我們看到了企業家的奮斗、科學家的心血、教育家的敬業、藝術家的探索，以及無數普通勞動者的熱血。於是，勞動這個普通的字眼，終因壯麗的事業而顯得偉大、神聖。是啊，在高貴、高尚的天平上，勞動者沒有貴賤高低之分，不論什麼崗位，無論你在哪裡，只要你投入了，盡力了，大家的貢獻份額都是等值的，這便是勞動的公正與公平。

我們敬重勞動，是因為勞動發現了真善美，推進了人類文明的進步。曾記否，當長夜難明時，是電燈映亮了星空;道路正迢遙，是發動機撥動了車輪;人多地少，遺傳育種培植出雜交稻、超級雜交稻。科技，總是在最需要它的地方出現，而且似乎無所不能。或許，有人會說，科技只是一種手段，它可以改變世界，但不一定能改變人們的心靈。是的，從本質上講，科技本身並沒有價值判斷的功用，然而，當勞動也相應創造了人類道德、法律和人文精神之時，我們的這個世界又何愁不變得更美好?

我們敬重每一個勞動者，但我們更敬重勞模。勞模在不同的歷史時期，為國家和社會作出了突出貢獻。他們以自己的聰明才智和辛勤勞動創造了巨大的經濟效益和社會效益，他們是民族的精英、人民的楷模。時傳祥、楊懷中、鍾南山等人的名字是那樣的讓人如雷貫耳，由人及事，我們怎能不想起他們那平凡卻偉大的勞動，他們留給我們的深深思考?

真正的勞動，真正的勞動者，往往處於一種「偏執」的狀態———他們不僅意識「偏執」，而且行為「偏執」，勞動之於他們自是一種必需，須臾不可缺少。馬克·吐溫說得好：「偏執」者與神離得最近。「偏執」者，他們不再需要外來的肯定，也沒有統一的價值尺度，更不是金錢的標准所能衡量，而是自我實踐、自我理解和自我確認的。假如每一個人在各自的崗位上都能獲致一種「偏執」感，那麼，其勞動精神就會獲得無窮的內在資源。

『玖』 關於勞動的繪畫作品（追加50）

《伏爾加河的纖夫》
大約繪制於1870～1873年。全畫採用橫向的長構圖，把11個纖夫分成三簇，分別描繪出這些不同年齡、經歷和個性的形象。他們承受著沉重的生活負擔和貧困的折磨，在烈日炎炎的夏天，拖著沉重而疲憊的步伐，拉著船纜，艱難地牽引著身後的大船，在伏爾加河岸邊踏著沙子吃力地往前走，整個畫面表現了勞動者沉重的勞動和纖夫們不甘心忍受剝削和壓迫的憤懣情緒，寄託了作者對勞動人民的深切同情和對剝削者的強烈抗議。

《第二次收獲》
[作者：朱利安•杜普荷 [法國，1851―1910年] 畫布油畫，100×127.50厘米 創作年代：1879
繪畫；油畫；畫布油畫；100×127.50 厘米
朱利安•杜普荷則在19世紀末全身心地投入了描繪農村傳統題材的創作中。
他的學畫生涯分別是在比爾斯、呂容和亨利•萊曼三個畫室完成的。成為畫家後，1876至1889年間，他定期在巴黎的畫廊參加畫展，並於1892年榮獲法國「榮譽勛位團勛章」。
在描繪農民生活和四季農活的過程中，杜普荷獲得了創作的靈感，畫了一幅幅田園詩般的圖畫，以懷念一種行將消失的生活方式。《第二次收獲》是19世紀末描寫田園風光繪畫作品中的代表之作，也是杜普荷作品中的精品

《拾麥穗的女人》
[作者：朱爾·布雷東；繪畫；油畫；畫布油畫；101.6×78.7厘米；創作年代：1863年。
朱爾•布雷東原籍庫里埃，由於巴黎生活的壓力和多病的身體，布雷東的一生都在這個小鎮和巴黎的藝術氛圍之間渡過。和米勒一樣，布雷東也把周圍農民的生活理想化了，這種烏托邦式的視角在他的畫後題記中表述得更為清楚：他說農民過的是「藝術家的生活」，而他本人不過是個「畫家農民」。在他的作品裡，農村裡的人永遠是快樂的、熱情洋溢的。
在這幅《拾麥穗的女人》中，畫家布雷東用畫筆製造了一個世外桃源，光鮮的人物沐浴在金色的陽光里，構成一幅和諧、寧靜的圖畫。象徵著對法國農業傳統的尊重 勞動雖然艱辛，然而在勞動中也會找到應有的歡樂。