夜景繪畫名作

1. 世界美術作品賞析

一、莫奈《印象·日出》。

這幅名畫是莫奈於1872年在勒阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》， 在送往首屆印象派畫展時， 兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是「對美與真實的否定， 只能給人一種印象」。莫奈於是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》。它作為一幅海景寫生畫， 整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中， 筆觸畫得非常隨意、零亂， 展示了一種霧氣交融的景象。

日出時， 海上霧氣迷朦， 水中反射著天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約， 模模糊糊看不清， 給人一種瞬間的感受。當時有個批評家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一畫的標題，譏諷這個畫展的畫家是「印象派」。「印象派」最基本的一個特點，是由於他們吸收了當時一些科學家對於色彩的研究成果，通過自己的寫生實踐，發現了過去長期不被人們注意的一些色彩現象，從而在繪畫的色彩上引起了一個重大革新。

2. 浪漫主義繪畫的代表人物與代表作品

浪漫主義繪畫的四位代表人物與代表作品：

1、德拉克洛瓦的《沙達納帕路斯之死》、《獵獅》、《阿拉伯人與馬》等都是浪漫主義畫派的傑作。

2、籍里柯21歲時畫的《輕騎兵軍官》獲金質獎。1819年《梅杜薩之筏》引起轟動，這幅反映由於法國政府的過失而使戰艦梅杜薩號在非洲觸礁沉沒的事件，表現了他對人類命運的關注和人道主義精神。

3、約瑟夫·透納的《販奴船》、《商船遇難》、《最後一次歸航》等，都表明他的海景畫已達到爐火純青的階段。透納對光色和空氣變化的注重與悉心研究，對後來的印象主義派畫家有著明顯的影響。

4、呂德法國浪漫主義風格的雕塑家呂德（1784～1855）。呂德擯棄了18世紀末19世紀初法國雕塑界流行的形式主義，提倡富於動態和激情的風格。他的代表作是巴黎凱旋門上的高浮雕《馬賽曲》，重現了1792年法國人民保衛祖國的歷史場面。

(2)夜景繪畫名作擴展閱讀：

浪漫主義是十八世紀末十九世紀初出現於德國和英國，十九世紀盛行於法國的一種文藝思潮。

浪漫主義宗旨與「理」相對立，主要特徵注重個人感情的表達，形式較少拘束且自由奔放。浪漫主義手法則通過幻想或復古等手段超越現實。法語的浪漫一詞意味著感情豐富、多情善感。

浪漫主義在繪畫上，是與以官方學院派為代表的古典主義相對立的，其表現特徵是：注重個性表現，耽於幻想和誇張，選擇驚人事件作題材，情緒激越。

3. 周昉的繪畫代表作品有哪些

周昉也是這一時期有代表性的畫家。他的作品和在他前後同流派的仕女畫大大推動了貴族的繪畫的進步。周昉出身於貴族，繪畫曾受張萱影響。他的肖像畫頗能傳神。

有一次，他和另一位畫家韓幹同時為郭子儀的女婿趙縱畫像，畫完後，眾人連連贊賞，分不出高下。郭子儀的女兒看了，說韓幹的畫「空得趙郎狀貌」，而周昉則「兼移其神氣，得趙郎性情笑言之狀」。

周肪出身豪門顯宦，本人又先後任過越州、宣州長史。平素往來卿相間，熟悉並喜愛上流貴族社會生活，他的大部分作品皆是描畫貴族婦女的日常生活，代表作有《戲嬰圖》、《揮扇仕女圖》、《簪花仕女圖》、《調琴啜茗圖》、《楊妃出浴圖》、《妃子數鸚鵡圖》等近百件。

周昉筆下的仕女形象，臉頰豐腴、圓潤，體態豐肥健美，濃纖疏淡表現得恰如其分。設色艷麗濃郁，以紅色為主，兼有青、灰、紫、綠等各色。運筆圓渾略帶方勁，筆跡細膩猶如屈發，與盛唐吳道子的奔放完全不同，這也是時代氛圍不同而形成的特徵。

周昉的《戲嬰圖》被視為「神品」，成為收藏家競相爭奪的對象。他雕塑的《水月觀音》也為當時和後來者紛紛模仿，被稱為「周家樣」。

周昉的《簪花仕女圖卷》取材宮廷婦女的生活，裝飾華麗奢艷的嬪妃們在庭園中閑步。人物體態豐腴，動作從容悠緩，表情安詳平和，嬪妃們的身份及生活特點表現得很充分。

4. 香港夜景的水墨畫著作

《香港夜景》是吳冠中受香港土地發展公司邀請，專程在香港停留一個月而創作出的嘗試性作品之一。吳冠中曾多次撰文提到此旅：「我確乎愛那些古老市街的風采，那是我青少年時代所熟悉的祖國鬧市，我曾在其間逛游，當時只是觀光，無錢購物，今日坐在香港街頭寫生，筆底卻流露出童年的憧憬來。」
據統計，2010年春季，吳冠中的油畫作品每平方尺價格達255萬元、中國畫作品每平方尺價格達55萬元，而《香港夜景》約4.2平尺，每平尺達77.3萬元，創下其中國畫2010春拍以來的新高。
榮寶拍賣公司總經理劉尚勇認為，吳冠中作品價格的空間還在不斷打開，將會平穩上漲；同時吳冠中一生創作的作品較多，作品數量也決定了其價格不會一下沖到高點。 （亦作尖沙嘴，古稱尖沙頭，舊名香埗頭；英語：Tsim Sha Tsui）是香港九龍主要的遊客區和購物區。區內亦設有多個博物館和文娛中心，飲食業和酒吧等也相當蓬勃。現代香港年輕人多稱尖沙咀為「尖咀」或「老尖」。
尖沙咀是九龍油尖旺區的一部份，位於九龍半島的南端，北以柯士甸道至康莊道為界，與香港島的中環及灣仔隔著維多利亞港相望。從地理學的角度看，尖沙咀是九龍半島南端的一個海角，毗鄰紅磡灣。在移山填海之前，由於該處附近的海水被官涌山所阻，其南端形成一個長及尖的沙灘，地形上十分顯著。
香港的夜晚，既有燈火璀璨、繁華喧鬧的大都市風情，也有白雲、山崗和溫暖的海風。中西方文化在這里交融，為這里帶來獨有的魅力。 香港維多利亞港（簡稱維港）是香港的香港島和九龍半島之間的海港。由於港闊水深，曾被喻為世界三大天然海港之一，香港亦因維多利亞港而有東方之珠和世界三大夜景之美譽。 維多利亞港夜景全景：幻彩詠香江從香港太平山山頂上俯瞰維多利亞港在香港觀賞維多利亞港，遊客可以選擇從太平山山頂上俯瞰維多利亞港、或從尖沙咀海旁欣賞到維多利亞港的景色。亦可以搭乘渡海小輪或其他海上觀光船隻置身維港之中欣賞維港兩岸景色。 維多利亞港兩岸的夜景是世界上其中一個著名的觀光點，由於香港島和九龍半島高樓大廈滿布，入夜後萬家燈火，相互輝映。香港的夜景因而與日本函館和義大利那不勒斯並列世界三大夜景。
為慶祝特別節日及吸引遊客，維港上每年都會舉行數次煙花表演。2004年起香港旅遊發展局在每晚8時均舉辦幻彩詠香江的雷射表演，2005年11月21日成為全球「最大型燈光音樂匯演」列入《健力士世界紀錄大全》。 太平山（Victoria Peak）海拔554米，雄據港島西南部，是香港島的第一高峰，自開埠以內，它一直被視為香港的標志。夜幕低垂時的景色最為壯觀動人，被列為世界四大夜景之一。 太平山頂是香港最受歡迎的名勝景點之一，也是鳥瞰壯麗海港、絢麗市景的理想地。於風景優美的山頂環回步行徑漫步，可見層層疊疊的摩天高樓、享譽全球的維多利亞海港，以及清新宜人的翠綠山巒；從盧吉道觀景點放眼遠望，維港風光更是一覽無遺。另外，獅子亭、山頂廣場的觀景台及凌霄閣摩天台，同樣坐擁極佳景緻！
登上太平山， 最好的方法就是乘坐山頂纜車, 於1888年通車的山頂纜車是香港古老的交通工具之一。電纜軌道沿著陡峭的山坡直上山頂，沿途更可飽覽迷人的景色。

5. 最著名的繪畫作品有哪些

《向日葵》.《拿破崙的加冕禮》.《荷拉斯兄弟的誓言》.《馬拉之死》.《蒙娜麗莎》.《最後的晚餐》《日出》.《印象》.》《聖馬太》。《拾穗者》。《呀夜間咖啡店》。《草地上的午餐》。《伏爾加河上的纖夫》。《記憶永恆》。《泉》。《梅杜薩之筏》。《紅色和諧》。《亞維農少女》。《割耳朵後的自畫像》。《大自然的故事》。《卡門》。《鬥牛》。《塞萊斯蒂納》》《生日》《呼嚎》《內站的預感》《格爾尼卡》。《維納斯的誕生》。《教皇英諾森十世像》。《盪鞦韆》。《乾草車》。《伊凡殺子》。《吉普塞女郎》。《自由神領導著人民》。《薩賓的婦女》。《亞威農的少女》。《葬禮》。《塞萊斯蒂娜》。.《吃馬鈴薯的人》 《兩棵絲柏樹》 《自畫像》 《有烏鴉的麥田》 《割草的少年》 《煤礦的婦女們》 《靜物：打開的聖經》 <街上的成排房屋》 《手拿康乃馨的女人》 《馬車通過的吊橋》 《夕陽下的播種者》 抱著頭的老人》 《悲哀》 《向日葵》 《星夜》 《夜間咖啡館—室內景》 《夜間咖啡館—外景》 《梵高的卧室》 《阿爾之婦女吉努夫人》、《耳朵綁著綳帶叼煙斗的自畫像》 《紅色葡萄圓》 《有烏鴉的麥田》 《阿爾及利亞的士兵》（半身像） 《高更的椅子》 《日本情趣：梅花（模仿廣重）》 《日本情趣：花魁（模仿英泉）》 《梵高的卧室》 《海濱的漁船》
》 《開花的巴旦杏樹枝》 《生養紫色鳶尾花的花瓶》 《鈴鼓咖啡館的婦女》
等等

6. 陳雨順的夜色主義繪畫：

雨順思想包括：戰略論/夜色主義繪畫/雨順哲學三大理論體系。
把脈世界時代特徵，城市夜生活與休閑度假的繁榮氣象。夜色主義繪畫倡導古典主義與印象主義、東方寫意與西方寫實的文化相互融合；作品取材源於世界文化之都與之最的夜中水景。夜的顏色定義為沒有任何可見光進入視覺范圍，五彩繽紛的燈光環境主要以深顏色（黑、普藍、灰色等顏色）為基調。
夜色主義繪畫起初主要分為兩大主題。第一類為，世界旅遊休閑度假式的中國貴州黃果樹瀑布國畫；第二類為，古都城市夜生活繁榮氣象的中國北京什剎海、故宮、西湖等油畫和國畫夜景。這個體現了「美麗中國夢」的創作元素和踐行「北京精神」的創造方針，夜的顏料如果吸收光譜內的所有可見光，不反射任何顏色的光，人眼的感覺就是黑色的。如果將三原色的顏料以恰當的比例混合，使其反射的色光降到最低，人眼也會感覺為黑色.所以黑色既可以是缺少光造成的（漆黑的夜晚），也可以是所有的色光被吸收造成的（黑色的瞳孔）。夜色是一種具有多種不同文化意義的顏色。而且夜色一向不會過時。夜色是萬色深到最極致的極色。黑色是夜的顏色夜是寂寞的喜歡黑色的夜。夜色是一種具有多種不同文化意義的顏色。而且夜色一向不會過時。我的世界沒有其它顏色可選喜歡夜色，是因為它很純可以覆蓋自己的另一面永遠不被別人看見。這個時代是和諧的時代、繁榮的時代，和諧夜色從用色上來講主要採用水墨或者西方高級油黑為基礎的色彩來創造作品；和諧夜色表達著人的思想、感情、智慧，她倡導著人文精神和現實主義用東方寫意與西方寫實相互結合的創作方法，通過真實的空間及誇張、變形等方法來給予表現。這是人類文明和諧發展的結晶。
夜色主義繪畫堅持科學發展觀，落實和諧文明，以人為本的研究創作原作，最終整合了以靜物花鳥畫為基風景為主人物為輔的造型理念，應用了中國古代陰陽哲學、戰略學、光學、攝影學、黃金分割等構圖法則。夜色主義繪畫哲學思想為陰陽合一、天人合一，這樣才能促進社會和諧美滿、風調雨順，方能國泰民安，陰陽統一是促進和諧社會的統一體。夜色主義繪畫充分地吸收了西方文藝復興時期美術三傑、現實主義繪畫、印象派等繪畫理論，以及融合了中國五代南唐以來的國畫等眾多繪畫思想與審美情趣加以整合及應用。這是當今美術史上的一次變革更是發揚和繼承傳統文化的一次延續。

7. 古典時期的繪畫代表作有哪些

古典時期的繪畫(公元前5世紀初—公元前4世紀末)

古典時期是希臘藝術的繁盛期。其主要成就集中體現在建築和雕刻上，對後世影響也最大。繪畫作品由於保存要比雕塑和建築困難得多，除了大量的陶器彩繪以外，至今仍未發現這一時期的繪畫作品。

《春燕圖》希臘地區應該承認在這個雕塑和建築相當發達的時期。繪畫當然也不會落後。雖然我們沒有發現此期除瓶畫以外的繪畫作品，但在古希臘和羅馬的一些文獻或哲學著作中，提供了一些有關這一時期的繪畫資料。

(1)陶器彩繪古典時期的陶器與同時期的建築和雕塑一樣。也達到了它的發展高峰。在這一時期紅繪風格的瓶畫已經完全取代了上一時期占統治地位的黑繪風格陶器，並達到了很高的水平。公元前5世紀中後期又出現了「白底彩繪風格」。

此期的紅繪風格陶器彩繪，已達到古代希臘陶器彩繪的最高水平。這突出地表現在深入人物性格的刻畫和意境的表達上。俄羅斯列寧格勒愛爾米塔什博物館收藏的畫有《春燕圖》的雙耳陶瓶，以及慕尼黑古代工藝美術館收藏的畫有《送別出征戰士》的雙耳陶瓶，可算作此期陶器彩繪中紅繪風格的代表作品。

《送別出征戰士》希臘地區《春燕圖》雙耳陶瓶，畫了3個不同年齡的人物：少年、青年和成年人。他們的目光都集中在一隻象徵春天來臨的正在飛翔的燕子身上。有趣的是，陶瓶上還刻著他們3人簡短的對話。最早發現燕子的青年人說「瞧，那是燕子！」成年人接著說：「我以赫克里斯的名義起誓，這是真的！」少年則以興高采烈的心情歡呼：「春天來到了！」從這一陶瓶的彩繪上可以看出，古典時期的陶器彩繪作者已經不再滿足於一般現象的描繪，而是力求通過人的活動，去表現某種特定的意境。

彩繪《送別出征戰士》，是前5世紀下半期的作品。這一作品最引人注目的是送別出征戰士場面中的婦女形象。她給即將走上戰場的丈夫斟酒送行，丈夫端起酒杯將要一飲而盡，她則痛苦地低下了頭。表現出一種復雜的心情。整幅作品在線條的運用上熟練、簡潔、准確而流暢，使得所表現的希臘婦女更加優美動人。它充分體現了古典時期希臘繪畫藝術的高度技巧和典雅的藝術風格。

(2)文獻所記載的畫家和繪畫古希臘和羅馬時期有一些歷史著作和文藝理論著作，記載了古希臘古典時期的繪畫和畫家。他們分別是波利格諾托斯、阿波羅多羅斯、宙克西斯、尼西亞斯、阿佩萊斯等。對於這些畫家及其作品，我們只見於文獻記載，沒有見到其真正的作品，但通過文獻記載我們也可以窺知古典時期繪畫的繁榮。

8. 浪漫主義繪畫代表作及其作者

歐洲浪漫主義運動始於十八世紀末社會發生劇變之時,它反對古典主義的秩序、唯理性主義和對個性的壓制,是一個風格多樣的運動,但中心的主題是共同的：即對大自然和自由的熱愛；對已逝的歷史或異國情調的迷戀；對生活中驚心動魄、暗晦神秘的事物的偏好；對人本身難以理解的心靈上的困惑和焦慮的關注。

法國的浪漫主義藝術興起於19世紀20至30年代。席里柯的《梅杜莎之筏》,吹響了浪漫主義的號角,他將人類復雜的情感在生命交替的剎那間表現得那樣充分和富於悲劇力量,畫中所蘊含的不可阻擋的激情的爆發,是以往的繪畫中不曾有過的。 被譽為"浪漫主義獅子"的德拉克洛瓦,是一個情感豐富、知識廣博、有多方面才能的人。轟動一時的《希阿島的屠殺》,以其錯雜宏偉的構圖、熱烈燦爛的色彩、闊大有力的筆觸,成為法國浪漫主義的勝利宣言。德拉克洛瓦認為"幻想是藝術家的第一個優點",因此他在創作時的熱情常常是誇大的,浪漫的氣質十分突出。他一生都在努力尋找科學的色彩法則,是一個色彩的革新者。他那些具有東方情調的 猶如色彩交響樂般的作品,終於將繪畫從對雕塑的模仿中解放出來。

西班牙畫家戈雅,可稱作是歐洲浪漫主義美術的先驅。戰爭和革命的震盪使他擺脫了與羅可可傳統的聯系而創造出一種屬於浪漫主義的技巧。在《1808年5月3日 槍殺》中,他戲劇性地運用明暗與色彩,抗議戰爭給人類帶來的恐怖和災難。他晚 年壁畫所描繪的悲劇和夢幻世界,沒有形、沒有色也沒有美,醜陋扭曲的形象卻充 滿生命力,完全紮根於無意識的心靈深處。美術史家們認為："現代藝術是隨著戈 雅摒棄了美和令人喜悅的東西後開始的。"

德國的浪漫主義在繪畫中的成就主要體現在風景畫上,代表畫家是弗里德里希。他作品中的景物常常是蒼茫的群山、荒涼的海岸、修道院的廢墟,在日出、日落或月光下顯得神秘而深邃。

19世紀末到20世紀初,許多歐美畫家開始了他們的"東方之旅",這些具有濃郁東方情調的作品,成了當時歐洲畫家脫離古典主義規范的重要體現,在美術史上構成了一種頗耐人尋味的"東方主義"現象。

事實上,19世紀的浪漫主義是一種復雜的文化現象。那些對難以實現的理想世界的熱烈渴望,那些對靈魂呼喚的未知世界的神秘嚮往,幻化為歐洲文明中的一支極為統一的力量,它"不可逆轉地確立了現代思想的一些基本觀點,並且決定了浪漫主義現象的豐富多彩。"

9. 好聽的繪畫作品名稱

女孩在對著鏡子化妝 貓咪坐在椅子上看著女孩

10. PS夜景繪畫

簡單處理了一下，