戶外靜物拍攝

A. 什麼是靜物攝影，靜物攝影有什麼竅門

如果窗外的天氣使得無法在戶外進行拍攝，那麼無需外出就可以創作出漂亮的照片作品。今天我們將在下文提示中講述如何學習如何拍攝靜物照。

從哪裡開始

最好的作品靈感始終是好作品的基礎。我們復制了文藝復興時期的圖畫靜物，我們在相機的幫助下實現了它。在這樣的工作中，從正確的燈光設置到框架中物體的放置，一切都很有用。問問自己為什麼藝術家以這種方式安排物體，分析照明和其他因素，隨著時間的推移，你自己將能夠在框架中勝任靜物。

B. 如何在近處拍攝靜物不使其透視感太過強烈

在進行室內靜物的拍攝時，根據光線條件來劃分：可以分成自然光和人工光兩類。根據被攝體的反光程度來劃分：可以分成高反光物體和低反光物體。根據光線性質來劃分：可以分成硬光和軟光。那麼，我們在拍攝前就應該准備好的，一個是想法，一個是工具。 當你有了一個拍攝計劃的時候，首先應該具備的是一個拍攝想法。要對被攝體特點、光線種類、拍攝角度和構圖都有一個基本構思。首先考慮的就是被攝體的特點。這里包括它的形狀、材質等。首先，物體的形狀會影響我們使用的鏡頭、焦距和角度。例如，拍攝方形或者長方形的規則物體的時候，就不能使用廣角、近焦距和正面拍攝，否則就會使照片上的物體的形狀發生畸變。這時候，照相機的位置一定要和物體中線的水平延長線垂直。還有，物體的材質也是我們要考慮到的重要因素。如果物體表面放光度很高的話，在拍攝時就不能使用閃光燈，也不能正面拍攝，否則，物體上就會出現大光點和攝影師的投影；其次要考慮室內光線的種類。如果是使用自然光，就要意識到光線會比較散，不容易突出物體的稜角；如果是使用人工光，就要注意如何來進行巧妙的布光，從而減少物體的投影；然後還要構圖。這里最重要的就是物體擺放的位置和角度。 一、前期准備 1、工具 數碼相機——一台具備閃光燈的數碼相機 。 三角架——支撐、穩定數碼相機，減少由於低速快門造成的抖動，用來獲得更加清晰的照片。 反光工具——用來對比較暗的部分進行補光。白紙、白布、白牆等淺色物體都可以作為反光工具。 工作台——用來擺放被攝物體。桌子、地板、床都可以作為簡單的工作台。 2、道具 用來輔助拍攝的物品。比如鏡子可以產生有趣的折射效果；布可以用來做背景；還可以利用物體本身的投影獲得特殊的視覺效果。 二、注意事項 1、相機的穩定——這是拍攝靜物過程中最應該提醒注意的地方。避免由於相機的抖動使原本一張應該很好的照片作廢。所以建議使用三角架來固定相機。 2、光線——首先是要注意調節色溫，也就是數碼相機中的白平衡。在不同的光線下，應當使用不同的白平衡。比如鎢絲燈和日光燈兩種不同的白平衡就會產生兩種截然不同的效果；其次是需要注意光線的角度。比如順光可以產生相對柔和的影調，側光可以產生更生動的效果，逆光可以拍出一張剪影效果的照片等等。3、焦距的運用——不同的焦距會產生不同的透視效果。例如，長焦可以壓縮空間，突出主體，是被攝體沒有明顯的變形；廣角可以更加生動的再現物體，可以獲得大視角，有很強的空間感，但會產生變形；微距是數碼相機中很好用的一種功能。使用微距可以拍攝到一些平時難以注意到的細節部分，它能夠幫助你發現生活中不是缺少美，而是缺少發現。 4、構圖——拍攝時應該注意物體的擺放位置和相機的角度。你可以嘗試俯拍、仰拍等多種角度，從中選擇一個你認為最好的位置進行拍攝。在拍攝時，要注意構圖的平衡、飽滿和呼吸。 5、色彩搭配——這里講的主要是環境、被攝體和一些道具之間的顏色搭配，使他們產生對比、和諧等色彩關系。比如黃色和藍色會產生對比的效果；綠色和藍色會產生和諧的效果等等。在各種顏色搭配中，用黑、白、金、銀搭配其他色彩會產生簡單、和諧的效果。
三、 靜物用光 在很大程度上，靜物用光取決於畫面的各個組成部分，以及在最後的照片上它們將要呈現的透明度、固態程度和色彩飽和度。一般來說，柔和的正面光照明具有一種美化形狀的效果，易於展現二維空間。比較而言，側光照明有利於突出被攝體的表面特徵，但投射出的陰影也許會掩蓋被攝體的表面細節。 強光照明和弱光照明 把許多強烈的光線對准被攝體所形成的強光照明會減輕被攝體各組成部分的」視覺重量」，而且還會引起色彩的飽和度減弱，色調變淡。相反，由於限制照射到被攝休上的光量所形成的弱光照明會使被攝體顯得比較沉穩，色彩也會變得較深、較飽和。通過採用輔助燈、反光板、漫射器照明，還可以獲得各種微妙的或滿有戲劇性的效果。 戶外靜物 戶外的拍攝的主要優勢在於你所需要的背景和環境由你自己支配。在室內，四周相對比較擁擠和雜亂，裝飾物也許會被攝體爭奪視線。而在戶外攝影，你可以在較寬闊的空間里尋找到理想的環境，對拍攝起積極的作用。 自然光攝影 在戶外拍攝靜物的不利之處在於限制和削弱了你對照明的控制，在室內拍攝，你可以隨 心所欲地設置閃光燈和反光板，可以把光打向牆壁和天花板進行反射照明。然而，在戶外，你就得依靠自然光------或是直射的陽光，或是陰天的天空光，而後者更為人接受。當然，你可以利用反光板來影響照明質量，改變光線的照射方向，照亮被攝體上的陰影，縮小反差，另外，你也可以使用閃光燈加強照明效果。四、注意掌握為了減少拍攝靜物的困難，這里提供一些基本方法，作為靜物攝影實踐中的參考：第一，構圖要簡潔明了。第二，不要選擇任意堆放在一起的物體，要找出主賓的關系或表現的主體，剔除與主題不協調的任何細節。第三，構圖應達到使目光從一個物體引向另一個物體的要求，每一根實際或虛構的線條都要集中到主體上，這樣，觀賞者就會把繁雜的群像視作單一的實體。第四，不要把主體或構圖重點置於中央，不然畫面會顯得太松，如果主體和其他的物體混成一體，整個畫面就會使人感到乏味。第五，要大膽，可以通過動態線條，對角線條，曲線和鋸齒線條等使畫面產生一種富有活力的印象。第六，充分運用陰影作為構圖的組成部分，使畫面更富有生命力，它們可以用來加強被攝物體的形狀，以及成為吸引觀眾視覺或喚起感情共鳴的線條。 靜物攝影的照明，同其他攝影照明似無區別，靜物攝影照明需要一些特殊技術以及一些專用設備。因為靜物攝影的對象，多數是桌上的東西，燈光用得多，自然光用得少，所以在畫面布局和燈光處理上比較復雜。在拍攝靜物時，我們往往要對較小的面積和小件物體進行照明。這樣就需要發出錐形光束的泛光燈或聚光燈，以便縮小光束的照射角度。泛光燈上的擋光板，可用擋住攝影時不需要照亮的部位，而同時又妨礙其他應該照亮的部位。此外還要選用一種手持的反光板，以便把光線反射到主要的構圖位置。 在靜物攝影中，用光起著極為重要的作用。其目的是為主體創造一種特殊的環境。至於光線的強度並不是主要的。總之，主體是靜止的，我們可以任意選擇所需要的光圈系數和快門速度。

C. 佳能6d主拍戶外人像,全身和局部，偶爾拍室內人像和靜物還有花，選擇什麼樣的鏡頭好呢求各位大師解答

你好。既然你是主要拍戶外人像，那麼我個人推薦你入手一個85mm的定焦，至於具體是多大光圈的，你可以根據你的個人經費考慮。另外室內人像，比較推薦35mm定焦，當然這只鏡頭在戶外使用，效果也不錯。佳能原廠的35mm有點貴，如果你資金不足的話，50mm定焦也可以考慮，戶外與室內兼備，價錢也還好。最後說一句，定焦鏡頭的大光圈和成像效果，對你所說的攝影需求，是有較大幫助的。望採納。

D. 靜物攝影的背景和燈光怎麼控制

顧名思義，靜物攝影就是攝影者可以通過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。
我拍靜物攝影主要以家裡的小飾物為拍攝對象，通過不同的構思、擺設、布光和一些攝影技巧，用不同的拍攝手法表達個人意念。

作為業余攝影愛好者，首要關心的都是拍攝設備和燈具設備，其實我的設置很簡單，投資不大，有時候自己都感覺有點簡陋，卻也給我帶來不少拍攝樂趣。
攝影技巧這塊，網路文庫了https://wenku..com/view/.html?from=search

E. 淘寶靜物拍攝技巧有哪些

一、正確使用背景
選擇一個好的背景對創作一件成功的作品起著非常重要的作用。對於靜物拍攝來說選擇的背景最好能夠簡單而且漂亮，這樣不會對你所拍攝的物體產生很大的影響。一面淡雅素色的牆是比較不錯的選擇。
二、主題的選擇
對於拍攝主題的選擇，拍攝什麼樣的照片完全取決於你自己的興趣。但是千萬不要以為自己一定要像其他人一樣拍攝水果或者鮮花一類的，可以開放性的選擇拍攝對象。比如首飾和現在市面上流行的彩石都是常見的裝飾品，它們較為小巧，而且樣式種類較多，從它們開始下手，也是不錯的選擇哦~
三、構圖
對於靜物拍攝來說，它不局限主題元素的個數。所以構圖就顯得尤為重要。在拍攝前應該充分考慮如何使你的作品做到各種元素的最佳組合，既可以讓畫面看起來充盈，留白適當，也能抓住觀眾的視覺焦點，不使畫面看起來散亂。下面筆者就給大家介紹幾種靜物拍攝常用的構圖技巧。
1.三分構圖法
三分構圖法在攝影中是最基礎也是最為安全的一種構圖方式。將畫面的上下左右各平分為三等份，他們的四條等分分割線相交成四個點，這四個點被稱之為趣味中心點，是安排作品的最佳位置。
2.散點構圖
對於拍攝非單一物體來說，散點構圖是靜物攝影中最常用的構圖方式。散點構圖是把物體布滿整個畫面，不刻意去突出某件物體，完全是自由鬆散的構圖結構。通過疏密或色調去組織畫面，使無序的畫面置於有序之中。這種構圖方式可以充分發揮拍攝者的創作空間，不過要使畫面看起來不過於凌亂，各位朋友還得下一番功夫。
3.對角線構圖
對角線構圖是很有視覺沖擊力的一種構圖方式，動感最強。如選用的得當的話，拍出來效果會非常好。
4.三角形構圖
三角形構圖通常是以三個相同性質的主題構成畫面的三角形整體。由於三角形的三條邊是由不同方向的直線合攏而成，而不同的線條組成不同的形式的三角形，產生不同的趨勢和變化，會給人帶來不同的感受。
5.對比構圖
對比是構圖的一種表現形式，對比的極化在攝影中被廣泛應用，例如色彩對比、質感對比、大小對比、陰暗對比等等，比比皆是。但是這種構圖方式也最難拿捏，能成功運用對比構圖的作品多數不凡。有一定攝影基礎的朋友不妨多多嘗試。
以上就是我帶來的如何拍攝好看的靜物 靜物拍攝技巧 ，希望對你有幫助。

F. 如何靜物拍攝

我們可以從靜物拍攝中學到很多有用的東西。還有，你能自由自在地控制光線，你的被攝體永遠也不會厭煩和焦燥不安。所以靜物拍攝不像遠景拍攝和肖像拍攝。以下我們從幾個方面談一下靜物拍攝問題。 一、光線 我們大多數拍攝工作都是在室內進行的。顯然，室內拍攝需要更好的光線。因此最好能靠近窗戶，那裡有更多的陽光。 為了避免較大的陰影，最好在自然光線下拍攝。我們可以從圖中看到三張照片，它們是一模一樣的玻璃國際象棋。這三張照片都是在同一背景下用相同的相機拍攝的。第一幅是在鎢絲燈光下拍攝的，使用了相機的日光設置。就像大家看到的一樣，主體帶橘黃色調。這是因為鎢絲燈光比日光色溫小。（不同的溫度下呈現的色彩不同，這就是色溫。萬里無雲的藍天的色溫約為10000 K，陰天約為7000~9000 K，晴天日光直射下的色溫約為6000 K，熒光燈的色溫約為4500 K，鎢絲燈的色溫約為2600 K，日出或日落時的色溫約為2000 K，燭光下的色溫約為1000 K。）。如果是在蔚藍天空下，則會帶有藍色色調。在這樣的光照條件下拍攝出來的景物會偏藍。有趣的是，在我的左手下邊，可以看到來自窗外的日光的反射。這使拍出的圖像有些區域是亮色的。 第二幅圖像在相機的鎢光設置下拍攝。這好像在膠卷相機中使用特別的平衡鎢光膠卷。它看上去比第一幅色彩要好。但是，仍然有一點偏黃。而且，你可以看到，戶外陽光的反射使棋子偏藍了。這是因為日光比鎢光（我們平衡相機所使用的）的色溫大。 第三幅圖像在日光直射下拍攝，也使用了相機的日光設置。拍出了我們期待的效果。這就是在自然光線工作下拍攝效果更好的原因。 當然，有時更柔和的鎢絲燈光可以增強圖像。因此，還是要多試試這些效果。 如果你的相機有內置的閃光燈，使用時要十分小心。因為閃光燈和鏡頭聯系十分密切，可能帶來多餘的陰影。盡量使用更薄的紙巾，以驅散光線。這也可幫助你軟化任何光點。 如果你想用窗戶外的光線，一定要把把曝光時間設置短一些。而且，你最好使用一個三腳架，把相機固定，搖控釋放快門。

G. 在室外怎麼拍攝靜物的

這問題太泛泛了

H. 請教一下長焦相機拍攝靜物的問題

我來回答吧.

1.A檔和P檔都可以進行曝光補償,但是M檔一般不能.照片發黑的原因主要還是曝光不正確.你可以對比一下用A檔拍攝時的光圈和快門以及用M檔拍攝時的光圈和快門----我懷疑你用M檔的時候光圈給調小了.如果是室內拍攝,而且還是微距,那麼非常必要的一個條件就是要用三腳架,這是很嚴肅的一個問題.嚴謹點的話,還是用三腳架來拍攝.

2."偏中心平均"應該是測光,你可以改用點測光,但這需要你對點測有一定的了解和認識,否則使用不當可能會造成大量的廢片兒(或者嚴重過曝或者嚴重欠曝).拍攝時最好能有一個灰板.來保證曝光的准確性.

3.偏色的原因很簡單,如果曝光沒問題,那就是白平衡出問題了.可能你所在的拍攝環境的色溫較復雜,直接手動白平衡不能准確的調至最理想的值,如果你不想對機內白平衡的設置進行調整的話,就用自定義白平衡,這些概念網上都有.如果進行自定義白平衡可以參考使用手冊,這個在使用手冊上肯定有介紹.

另外,題設中的是EOS 30D吧?EOS30是佳能的膠片機.對於拍攝的器材,補充的就是三腳架和灰板.它們雖然不像鏡頭那麼重要,但還是很必要的.

I. 靜物攝影的背景和燈光怎麼控制

顧名思義，靜物攝影就是攝影者可以通過一些無生命的物體有機地安排和組合在一起，在靜態中加入個人意圖和技法來表達一定的含義，賦予一定的形式感和藝術氣息的攝影。
我拍靜物攝影主要以家裡的小飾物為拍攝對象，通過不同的構思、擺設、布光和一些攝影技巧，用不同的拍攝手法表達個人意念。

作為業余攝影愛好者，首要關心的都是拍攝設備和燈具設備，其實我的設置很簡單，投資不大，有時候自己都感覺有點簡陋，卻也給我帶來不少拍攝樂趣：

拍攝設備：

一台富士FinepxS20Pro（620萬像素）數碼相機，帶相當於135相機的35mm－210mm（F:2.8-3.1）富士龍變焦鏡頭，並帶有普通微距和超微距（1cm）、多重曝光等功能；
捷特牌2X增倍附加鏡頭；
三腳架；
其他附件有：漸變灰鏡、柔焦鏡、星光鏡、近攝鏡、橙色（80A）和藍色（82A）濾鏡、快門線等。
燈具：

兩支小型國產32指數的閃光燈
帶罩台燈一支（60W）
旅行用的戶外石英聚光燈（40W）
一支藍光小電筒
一塊80*80cm的銀黑兩面反光板和多塊小型的反光卡紙
一塊黑色的背景絨布。
言歸正轉，下面著重以圖例的方式來簡單談談我拍攝靜物的心得，這樣初學攝影的愛好者可能比較容易理解。
由於所選取的拍攝對象大多數較小，所以我用得最多的燈具就是聚光燈和小型的反光卡紙，有時還利用自然光來拍攝。

實例一.燈泡

這張圖片的靈感來源於我不小心打破的一個燈泡,當時就產生了創作的意念。在構思上是想表現原本發光發熱的燈泡最終完成它的使命，加入「火焰」的元素,使枯燥無味的燈泡變得有趣並具有視覺享受。

在用光上主要以反射式光照來處理，由於燈泡對直接照明有很大的反光作用，因此，我採用了側逆光的拍攝方法，在左、右、前加上反光卡紙作為主要光源，這樣通過間接的反光照在被攝的燈泡上，就不會產生很大的光斑，使物體的質感能真實的反映出來，同時也增強主體與背景的分離效果。我在按動快門的同時，點著火機並將火焰移動到預先計劃好的主體位置上，留下火焰的軌跡，製造出燃燒的效果。