史蒂芬妮海邊度假

⑴ 安迪·沃霍爾的電影創作

《口交》（Blow Job，1963）
《沉睡》（Sleep，1963）
拍攝一個男人的睡眠狀態，片長超過六小時。
《吻》（Kiss，1963-1964）
這是一系列拍攝於1963年8月到1964年底的短片，每個短片中演員接吻三分鍾。是對美國電影製作法規海斯法案（Hays Office Regulation）的顛覆與嘲弄，這條法規禁止演員間有超過三秒鍾的唇部接觸。同時期，安迪·沃霍爾製作了一件同樣叫做《吻》的網版版畫（The Kiss），採用恐怖片《吸血鬼》（Dracula，1931）中德古拉爵士噬吻米娜·哈克頸部的經典鏡頭。
《帝國大廈》（Empire，1964）
長達八小時，以單一固定鏡位拍攝紐約帝國大廈在天黑到清晨八小時內的變化，再將底片一段段剪接起來。
《妓女》（Harlot，1965年）
是安迪·沃霍爾第一次在電影中使用聲音，但非常粗糙。
《我的小白臉》（My Hustler，1965年）
片長約65分鍾，由兩部分組成。影片的情節相當簡單，像是一個沒有故事的故事，第一部分拍攝於一個面海的度假小屋，小屋的主人Ed帶著他的保鏢僕人Collie和他新包養的小白臉Paul來海邊度假，Paul一個人在沙灘上曬太陽，Ed則在小屋的露台上窺視著他。隨後，Ed的鄰居富有的年輕女孩Genevieve及另一個中年的男同性戀者Joe加入他，三個人開始無休止地討論Paul 的健美的肉體，以及如何勾引他，甚至和他上床等。第一部分最後，Genevieve試圖挑逗沙灘上的Paul，替他擦防曬乳，兩人一起到海中戲水。這部分由三個分別長約16分鍾、4分鍾及12分半的長鏡頭組成。攝影機架設在小屋和海灘之間，以便於鏡頭在兩者之間來回移動，近、中、遠等不同的景框則以伸縮鏡頭來完成。第二部分只有一個約32分鍾的固定長鏡頭，拍攝於Ed卧室中的浴室，Joe教導Paul該有的儀態以及如何取悅自己的僱主，如此而已。
《我的小白臉》實質上是一部對話劇，喋喋不休對話圍繞著性與挑逗，反映出有閑階級生活的空虛和百無聊賴。
這些影片都不包含聲軌。無聲、反敘事過長的放映時間和極限主義的取向使它們根本不可能在一般的電影院中放映。對沃霍爾來說，電影就像是平面創作的延伸，膠片就是畫布與紙以外的另一種載體。無論絹印、攝影、電影，都只是沃霍爾整體創作的一部份。以固定境頭對被攝物長時間連續拍攝，其實就和一系列瑪麗蓮·夢露頭像的創作理念是一致的。後來沃霍爾將《口交》、《沉睡》、《吻》、《帝國大廈》，的影像抽出來製成網版版畫，用不同的媒材二次回收自己的作品。
要到與楚克·溫（Chuck Wein）和保羅·莫利賽的合作關系建立以後，沃霍爾對聲音的處理才比較用心。六十年代中期以後，楚克·溫和莫利賽在「工廠」的的重要性逐漸增加；尤其是莫利賽，他對好萊塢電影的興趣促使工廠電影邏輯化。如果說，《口交》、《沉睡》、《吻》和《帝國大廈》是一個平面和造型藝術家的電影創作，楚克·溫和莫利賽則以電影工作者的身份介入了工廠電影的創作。從此，沃霍爾電影的題材雖然前衛依舊，但逐漸拉近與觀眾間的距離，不再挑戰觀眾耐力的極限，甚至在影片中加入敘事的元素，在對白中加入一絲幽默感。按照義大利影評人亞普拉（Adriano Apra）的說法，是楚克·溫和莫利賽使安迪·沃霍爾背離了他自己重實驗性的取向。
沃霍爾的影片多半是十六厘米的黑白片，影像的顆粒明顯，如有搖鏡等攝影機運動時，難免意外的晃動，伸縮鏡頭也常常出現失焦。製作的快速和技術上的疏陋使沃霍爾的影片有點家庭影片和業余電影的味道。這種粗糙的質感，增強了紀錄的特色。事實上，沃霍爾使用的Auricon十六厘米攝影機便是當時新聞記者所愛用的機型，輕巧、可以同步收音，也可以長時間拍攝。這台Auricon的攝影機是沃荷在《帝國》的籌備期購入的，當時便是看中了這台機器可以長時間拍攝的功能。
在沃霍爾這時期的影片，譬如《我的小白臉》中，紀錄性讓觀眾更貼近電影中的事件，加上長鏡頭的使用，往往是一場戲一個鏡頭），使每一個鏡頭都是與現實同步的真實時間。以《我的小白臉》的第一部分為例，當攝影機長時間面對Ed、Genevieve、Joe拍攝的時候，觀眾似乎近距離地旁觀了他們的對話，當攝影機突然間轉向海灘上的Paul，Ed、Genevieve和Joe的對話以畫外音的形式持續下去，觀眾又馬上成為與他們一同窺視Paul的同流者。
1966年的第六屆獨立電影獎的頒獎辭是這樣形容他的電影：
「安迪·沃霍爾將電影帶回了它的源頭，帶回了盧米埃爾的時代，他更新和凈化了電影。在他的作品中，他放棄了形式與內容上的鋪張，他的鏡頭以最簡單的態度聚焦於最簡單的影像。藝術家的直覺是他唯一的導引，他以一種偏執的態度紀錄人的日常生活及他周圍所見的事物。奇異的感受透過他的影片開始產生。世界改變了它的調性；它變得強烈而有張力。我們所見的世界比過往清晰，但並不是在一個被高度戲劇化的狀態，也不是為了服務於其他什麼目的，只是單純、最低限的原質，像吃就是吃，睡就是睡……」
《切爾西女郎》（The Chelsea Girls，1966）
這部影片在商業及影評上都獲得了成功，在全美一百多家影院上映，沃霍爾的影片第一次從地下躍上檯面。
由於大部分的段落拍攝於紐約切爾西旅館，《切爾西女郎》的原名就叫做《切爾西旅館》。影片由十二部30分鍾的短片組成，短片的內容僅是一般日常生活的片段，表面上看起來像紀錄片，其實是演員們依照沃霍爾的概念即興發揮而成。
影片採用了分割畫面（split screen），也就是將兩組（或兩組以上的）影像並列，同時放映，比如，《切爾西女郎》中第一、第二短片合成一組，第一短片放映時在右，第二在左。影片的音軌只有一個，由兩個片段的對白交錯剪輯而成。這樣的形式讓兩個單純的生活場景產生化學變化，兩者間既像鏡子般互相對照，又不時融合成不可分割的一體。分割畫面的形式在當時相當前衛，
《切爾西女郎》的成功，直接間接地啟發了其他美國電影對分割畫面的運用，例如Richard Fleisher的The Boston Strangler（1968）、布賴恩·迪帕爾馬（Brian De Palma）的Blow Out（1981），以及邁克·菲吉斯（Mike Figgis）導演的Time Code（2000）。
相對於許多沃霍爾前衛的電影，《切爾西女郎》的形式雖然眩目，但卻是一個冥想性強的作品。沃霍爾將悲傷的、喜悅的、冷漠的、浮華的、迷惘的眾生相並置，拼貼出一幅現代人的肖像。當年的《新聞周刊》稱它為「地下的伊里亞德」（Iliad of the underground）。
《我，一個男人》（I, a Man 1967年）
是沃霍爾第一次觸碰異性戀的題材，由八個短篇組成，每個短篇的結構大小異，其實就是同一男子（湯姆·貝克〔Tom Baker〕飾演）與八個女子間的性冒險，然而他的性冒險卻總是受外務干擾或無疾而終。例如：第一個短篇中，湯姆和辛西亞·梅（Cynthia May）飾演的女子前晚才首次邂逅，早晨起床後湯姆再次向辛西亞求歡，辛西亞一再以父母會突然進房間或女傭會來打掃等借口回絕，結果兩人只得在床下倉促完事。第二個短篇中，湯姆和史蒂芬妮·格雷（Stephanie Graves）飾演的女子在一個大廈頂樓打得火熱，衣衫襤褸的時候她告訴他，她是一個被包養的女人，她的公寓便是她和情人每周兩次幽會的愛巢。第三個短篇中，湯姆和英格麗·蘇波斯塔（Ingrid Superstar）在桌邊閑聊，湯姆起初嘲笑英格麗的嬰兒肥又吵著要看她的胸部；英格麗給湯姆看她的胸部，湯姆試著愛撫她。為了和英格麗上床，湯姆騙她說他可以通靈，他讓她躺在桌上，進行招魂的儀式，結果英格麗在半催眠的狀態下談起她的建築師男友。
在表面上，《我，一個男人》是一系列的性喜劇，描寫一個四處沾腥的男人常常不得其門而入，不然就是得屈就於荒謬的狀況，才能達成自己的目的。湯姆·貝克的角色，安迪·沃霍爾原本屬意The Doors樂隊的主唱吉姆·莫里森，但由於莫里森的經紀人反對，才啟用莫里森的好友湯姆·貝克。
在《我，一個男人》中，沃霍爾採用了Strobe Cut的技術，也就是在拍攝過程中必須快速關閉再打開攝影機，以造成影像和聲音的斷裂，而演員的表演則不中斷，這種技術得在一個可以同時收音的機器上執行，在快速開關之間，機器會發出短促的嗶聲，影像則會出現短暫的曝光。因此，在《我，一個男人》中某些緊要關頭的時候，觀眾只快速地看到重點，伴隨而來的則是一連串的閃光和嗶嗶聲，就像是影片被電檢局動了剪刀似的，讓入戲的觀眾徒然感到沮喪。
如同沃霍爾一貫的創作觀，《我，一個男人》是系列生活場景的片段再現，影片並不提供事件的因果和角色的背景，人也只是無根無家的符號。在這些有趣的生活場景背後，可以看到的是人的空虛、徒勞，以及人無法改變現狀的無奈。
有趣的是，影片中的第七個女孩正是1968年6月3日槍傷沃霍爾的瓦萊麗·索拉娜絲（Valerie Solanas）。如同她在《我，一個男人》中的角色，索拉娜絲是一個女性主義者。她第一次到工廠，是為了她自己所寫的劇本尋求拍攝機會。這個名叫Up Your Ass的劇本相當前衛、大膽，連向來大膽的安迪·沃霍爾都嚇了一跳，還以為索拉娜絲是警方派來的卧底，誘他觸犯風化罪。起初，索拉娜絲以為沃霍爾會採用她的劇本，然而，當這劇本在工廠無端遺失之後，沃霍爾便成為索拉娜絲糾纏不清的對象，也種下她日後槍殺沃霍爾的種子。她開始向他要錢，要他付清她在切爾西旅館的租金，因此沃霍爾才以二十五美元的酬勞讓索拉娜絲在《我，一個男人》中客串。
索拉娜絲槍擊事件發生的時候，安迪·沃霍爾正忙著影片《寂寞牛仔》（Lonesome Cowboys）的剪接工作，子彈近距離射進他的胸部，幾乎致命。索拉娜絲入獄後出版的女性主義著作《S.C.U.M宣言》（S.C.U.M 〔Society for Cutting Up Man〕Manifesto），使她一度成為女性主義基本教義派的象徵。加拿大女導演瑪莉·哈倫（Mary Harron）曾於1996年將索拉娜絲槍殺沃霍爾的事件搬上大銀幕，名為《我槍殺了安迪·沃霍爾》（I Shot Andy Warhol）。
《寂寞牛仔》是109分鍾的彩色片，由安迪·沃霍爾與保羅·莫利賽合導，莫利賽最鍾愛的男演員喬·達里桑德羅（Joe Dallesandro）和工廠的超級巨星Viva主演。《寂寞牛仔》是關於一群同志牛仔住在一個只有一個女人的偏遠小城的故事，影片拍攝於亞利桑那州的Tuscon，與某些約翰·韋恩（John Wayne）主演西部片的外景地相鄰。《寂寞牛仔》是沃霍爾最具爆炸性的影片之一，拍攝期便受到FBI的關注，影片中Viva被集體強暴的場面更是爭議不斷。1968年11月，《寂寞牛仔》贏得舊金山影展的頭獎。作為美國西岸同性戀大本營、知識分子與學生活躍的開放城市，舊金山影展的肯定對「導演沃霍爾」具有指標性的意義。
《藍色電影》（Blue Movie，1968年）
是安迪·沃霍爾親自執導筒的最後一部影片，是片長133分鍾的彩色有聲片。
《藍色電影》原名《Fuck》，1968年10月拍攝於紐約格林威治村一間公寓。雖然在片中演員Viva和路易斯·瓦登（Louis Waldon）發生真正的性關系，但影片中一大部分的時間，他們都花在討論越戰、做菜和淋浴上。《藍色電影》的藍色，是因為拍片時忽略了透進室內的日光，沖片後整部電影呈現藍色調。原名過於聳動，沃霍爾索性將它稱為《藍色電影》，企圖避開FBI的耳目。
以當時的社會風氣來看，《藍色電影》不論在敘事或性的呈現上都極具挑釁的意義，與當時道德崩解和性解放的時代氣氛吻合，也因此屢遭檢警的干預，從單廳放映的New Andy Warhol Garrick劇院撤片。撤片後，沃霍爾以書的形式將《藍色電影》重新出版，完整保留了影片的靜照和對話。
沃霍爾本人曾經這樣說過：「我一直希望拍一部純粹關於性交的電影，沒有任何其他的東西。就像《吃》就只是吃，《睡》就只是睡一樣。所以1968年10月我就拍了一部Viva和路易斯·瓦登性交的電影，我稱它為《干》。」如同沃霍爾所言，《藍色電影》某些創作理念的確和他最早期的影片遙相呼應，比如對性交這個狀態的呈現，越戰等外圍話題僅是影片的框架。除了性和個人的解放，沃霍爾的影片很少對當時政治和社會有直接的指涉或批判。在同時期的電影中，《藍色電影》的虛無以及對性的偏執，和貝托魯奇1972年的《巴黎最後探戈》有相當程度的重疊，只是兩者一冷靜一感傷，冷靜的《藍色電影》宣告了一個[[1970年[[這個新時代和一種新道德觀的來臨，感傷的《巴黎最後探戈》則像一首輓歌，提早預示了這個時代的結束。 安迪·沃霍爾生前曾揚言，在潮流急轉的世代，再當時得令的人與事也最多隻有十五分鍾的知名度，潮流壽命還比不上用完即棄的紙尿片或安全套！然而，沃霍爾的破格藝術觀仍持續影響「後後後後後後現代」的藝術文化取向，雖然他曾自謙地稱：「I don』t think my art has any lasting value。」但藝術價值不同藝術價格，它往往超越拍賣行的叫賣，真正的價值在於能刺激和衍生出更多藝術生命。
有不少影評人認為安迪·沃霍爾不能算是一個真正意義上的導演，他們說的也是事實，因為安迪的不少影片基本上用不著「導演」這個動作，他的攝影機只是對著某個物體，比如一個熟睡的人，比如，帝國大廈，然後就讓他的攝影機幾個小時，幾個小時地運轉。不過，他的攝影和導演理念事實上遠遠地走在了他那個時代，甚至我們這個時代的前面。他把電影手段--特寫--發揮到了極限，使之轉化成情節和事件，藉此，他恢復了攝影機的原始功能。而他在《帝國大廈》里所創造的剎那奇觀亦被以後的電影人源源不斷地引用，我們因此也常常得以在銀幕上欣賞到凱旋門、時代廣場、金門大橋等諸多建築物的突然燃亮。

⑵ 霸氣英文名帶翻譯女生

Monica['mɔnikə] 莫妮卡， Jannie[dʒæni]珍妮 Jane [dʒein]簡 Jenifer 珍妮弗 Jewel['dʒu:əl] 珠兒
Joan [dʒəun] 瓊
Joanna [dʒəu'ænə] 喬安娜 Joyce[dʒɔis] 喬伊絲 Laura ['lɔ:rə] 羅拉 桂冠，月桂樹 Stephenie ['stefeni] 史蒂芬妮 王冠 Cynthia ['sinθiə] 辛西婭 月亮女神 Iris艾麗絲 彩虹女Helen 海倫 傾國傾城的美女Elaine伊萊恩，Stephenie斯蒂芬妮，Kimberly金柏莉，Annie安妮 Anna安娜 Athena雅典娜 Bonnie邦妮 Yvonne伊芳 Louise 路易絲 Fiona 菲奧娜 Faith 費思 Flavia 弗萊維婭 Flora 弗洛拉 Floy 弗洛伊 Florrie 弗洛莉 Florenda Frances 弗朗西絲 Lily ['lili] 百合花 Marie ['mɑ:ri] 瑪麗 Carrie['kæri:]佳麗 Diana[dai'ænə]黛安娜 Cannie ['kæni:]
Teresa [te'resɑ:]杜麗莎 Connie康妮 Joyce喬伊斯 Irene艾琳 Fannie芬妮 Elaine伊萊恩 Debbie黛比 Winnie溫妮 Nancy Cora 柯拉 Emma艾瑪 Eunice尤妮絲

⑶ 給我幾個關於名人以自信或意志或我行我素爾取得成功的例子，要詳細的

5歲的時候，張海迪因患脊髓血管瘤造成高位截癱，但她身殘志堅，勤奮學習，熱心助人，被譽為" 當代保爾"。

在殘酷的命運挑戰面前，張海迪沒有沮喪和沉淪，她以頑強的毅力和恆心與疾病做斗爭，經受了嚴峻的考驗，對人生充滿了信心。她雖然沒有機會走進校門，卻發奮學習，學完了小學、中學全部課程，自學了大學英語、日語、德語和世界語，並攻讀了大學和碩士研究生的課程。1983年3月7日，共青團中央在北京舉行命名表彰大會，授予被譽為"80年代新雷鋒"的張海迪同志"優秀共青團員"稱號。1983年張海迪開始從事文學創作，先後翻譯了《海邊診所》、《小米勒旅行記》和《麗貝卡在新學校》，創作了《向天空敞開的窗口》、《生命的追問》、《輪椅上的夢》等一百多萬字的作品。現為山東省作家協會文學創作室一級作家。1993年張海迪通過考試和論文答辯，獲吉林大學哲學碩士學位。1994年參加遠南運動會。1997年入選日本NHK"世界五大傑出殘疾人"。1998年起擔任中國肢殘人協會主席。2000年獲得全國勞動模範稱號。
物理園 > 物理史話
文：朱琳琅

史蒂芬

⑷ 小胖機器人 在哪部電視劇或電影出現過

機器管家BicentennialMan(1999)片長:132分鍾又名:變人/鐵甲再生人/二百年人機器人安德魯（羅賓?威廉斯RobinWilliams飾）是尼爾家四代人的管家。原本尼爾一家只是當他一部機器來使用，但大家漸漸發現安德魯不只是一個家務機器這么簡單，他在日常還會和他們一起歡笑，懂得人類的習俗，體會人類的情感。安德魯在尼爾家的女兒很小的時候就喜歡上她了，但由於沒有他沒有安裝感覺模塊，他任由她嫁給了一個錯誤的人。由於沒有感覺，安德魯可以在海邊獨自一人蓋一棟房子生活。知道某天，他遇上了機械專家、科學狂人，為他安裝上了感覺模塊。至此，安德魯才體會到什麼是吃醋、什麼是戀愛。經過一番努力，安德魯終於完全融入了人類社會。最終，他和自己相愛的人得以長廂廝守，並在垂垂老矣時幸福死去……（感人！）剪刀手愛德華EdwardScissorhands(1990)片長:105分鍾又名:幻海奇緣愛德華（約翰尼?戴普飾）是一個機器人，他擁有人的心智，卻有一雙剪刀手，孤獨地生活在古堡里，闖入古堡的化妝品推銷員佩格把他帶回家，讓他走進了人類的世界。單純的愛德華愛上了佩格的女兒金（薇諾娜?瑞德飾），金也慢慢的被愛德華的善良所吸引。但是，一連串的意外事情讓周圍的人鄰居對愛德華的態度從喜歡變成無法接受，愛德華痛苦地發現，他總是好心壞事，連自己的愛人都不能擁抱，或許，他註定就不屬於這個世界。（感人、深思！）鐵甲無敵瑪利亞鐵甲無敵瑪利亞(1988)片長:USA:96分鍾(DVD)又名:鐵甲無敵/ILoveMaria太陽黨是一個恐怖組織，其首領救世主（林國斌飾）善於開發戰爭機器人，他和女友瑪利亞（葉倩文飾）經常利用自己開發的機器人「先鋒一號」大肆破壞。由於「先鋒一號」威力強大，警方也常常束手無策。小徐原是英雄黨的一分子，後來對自己團伙的所作所為深感不滿而在師傅的擔保下脫離了該組織。一次小徐在酒吧偶遇了專為警方開發戰爭機器人的專家阿毛（岑建勛飾），兩人一見如故，成為了好朋友。豈料太陽黨因此懷疑小徐出賣了自己，因此派出新研製的機器人——外形和瑪利亞一模一樣的「先鋒二號」追殺小徐；更糟糕的是，警方亦因此懷疑阿毛出賣了政府，因而同時派人前來捉捕他們。一對好兄弟，能否逃出生天？霹靂五號ShortCircuit(1986)2部又名:機器人5號/機器人五號在八十年代頗受歡迎的機器人喜劇，描述一個擁有最精密雷射武器的機器人「五號」，在一次短路狀況下闖入了熱心保護動物的史蒂芬妮家中，並從與人交往的過程中學習到人類的智慧的人性，後來拒絕回到武器公司充當他們的殺人工具。本片劇情受到《外星人》的啟發，但機器人的造型和表情都相當生動自然，是適合全家一齊觀賞的健康有趣作品。機器戰警RoboCop(1987)又名:機械戰警/鐵甲威龍底特律是世界聞名的汽車城，這里的機械工業已經到了出神入化的地步。墨菲（彼得?威勒PeterWeller飾）是底特律的一個普通警察，既沒有非凡身手、也沒有高超技術。一次，他執行任務時被一夥暴徒暴打致死，從此他的人生軌跡改變了。底特律的科學家沒能救活他的身體，卻能將他的頭腦和機械完美地合二為一。墨菲成了一個有著人類頭腦和機械身體的機械警察！身上配備了各種武器、能應付各種各樣的暴力活動的墨菲成了底特律警察的王牌。然而墨菲發生意外後他的家人卻神秘失蹤了，墨菲打擊罪惡之餘一直在竭力尋找家人。令人意外的是，墨菲的機械身體卻是操控在一夥利益集團手中。他們一直都在利用墨菲干著各種罪惡勾當……（5部。很好的片子，不要讓它沉下去！）新鐵甲威龍RoboCop(2013)G型神探InspectorGadget(1999)又名:數碼特工/機械神探/神探加吉特約翰?布朗（馬修?布羅德里克MatthewBroderick飾）是某機器人實驗室的保安，他的夢想就是有朝一日成為一名真正的警察。某日，實驗室的一項計劃被人盜竊，德高望重的博士也遭殺害。約翰追蹤兇手，結果卻遭遇了嚴重的車禍，命懸一線。此前老博士正和女兒布蘭達（JoelyFisher飾）進行一項名為「加傑特程序」的研究，藉此機會，布蘭達將約翰改造成一個功能強大的半機器人。死而復生並更名為加傑特的約翰表面上與一般人類別無二致，而身體內卻裝有超過一萬個精密機關，他因此實現夢想，成為協助警方抓捕罪犯的得力助手。與此同時，罪惡的科學家克勞博士（魯伯特?艾弗萊特RupertEverett飾）利用布蘭達父女的研究製造出機器人用於犯罪，並將罪行栽贓加傑特。為了維護正義、洗刷罪名，加傑特與克勞了一場警匪大戰……（2003年又拍2集，不過不如《機器警察》好）人工智慧ArtificialIntelligence:AI(2001)《人工智慧》是未來派的科幻史詩影片，由斯皮爾伯格製作。影片講述21世紀中期，由於氣候變暖，南北兩極冰蓋的融化，地球上很多城市都被淹沒在了一片汪洋之中，此時，人類的科學技術已經達到了相當高的水平，人工智慧機器人就是人類發明出來的用以應對惡劣自然環境的科技手段之一。影片獲得了2002年奧斯卡獎。終結者2(1991)---4、5部，還是第二部好！《終結者II》是1991年阿諾德·施瓦辛格飾演一個從未來回到90年代的機器人T-800，他的任務是保護長大後會成為領袖的小帥哥約翰·康納和他的母親莎拉康納。而比他先進的液體機器人T-1000也不露聲色地追殺過來，兩位正邪機器人為相同的目標一場生死搏鬥。該片是施瓦辛格的巔峰之作，曾被評為20世紀九十年代最為經典的科幻動作片，至今無法超越的佳作。星球大戰StarWars(1977)——6部。高的機器人啰嗦膽小，R2呢，剛剛相反，累累使主人轉危為安。我，機器人I,Robot(2004)又名:智能叛變(港)/機械公敵(台)這是根據艾薩克·阿西莫夫的短篇小說《我，機器人》改編，由當紅影星威爾·史密斯主演，耗資近一億兩千萬美金的現代科幻電影。該影片即是講述人和機器之間相處的故事。公元2035年，智能型機器人已被人類廣泛利用。作為最好的生產工具和人類夥伴，機器人在各個領域扮演著日益重要的角色，而由於眾所周知的機器人「三大安全法則」的限制，人類對這些能夠勝任各種工作且毫無怨言的夥伴充滿信任，它們中的很多甚至已經成為了一個家庭的組成成員。我，機器人2I,Robot2(2015)《我，機器人》根據美國著名科幻作家艾薩克·阿西莫夫（IsaacAsimov）同名短篇小說改編，由威爾·史密斯（WillSmith）主演。影片上映後取得很大成功，全球票房高達3億4千多萬美元，高回報讓20世紀福克斯公司十分心動，據悉《太空堡壘卡拉迪加》（BattlestarGalactica）的執行製片人兼編劇羅納德·D·摩爾（RonaldD.Moore）目前正在創作劇本。環太平洋PacificRim(2013)《環太平洋》是吉爾莫·德爾·托羅執導的一部科幻電影，由查理·漢納姆、菊地凜子、伊德瑞斯·艾爾巴、朗·普爾曼等人主演，電影於2013年7月12日美國上映。《環太平洋》故事主要講述人類遭受了太平洋海底巨型怪獸的入侵，為了抵抗海洋怪獸的進攻，人類研製出了高大的機器戰士並配備有最頂尖科技的裝備對來犯的怪獸進行還擊。電影聚焦在查理·漢納姆飾演的主人公身上，他曾是一位退役的駕駛員，他將在片中與從沒接受過訓練的菊地凜子飾演的女搭檔聯手，啟動一台被廢棄很久的機器戰士「GipsyDanger」與敵人決戰，這成為人類自我拯救的希望。機器人總動員WALL·E(2008)又名:太空奇兵·威E(港)/瓦力(台)/星際總動員/地球廢品分裝員/機器人瓦力/walle公元2700年，人類文明高度發展，卻因污染和生活垃圾大量增加使得地球不再適於人類居住。地球人被迫乘坐飛船離開故鄉，進行一次漫長無邊的宇宙之旅。臨行前他們委託Buynlarge的公司對地球垃圾進行清理，該公司開發了名為WALL?E（WasteAllocationLoadLifters–Earth地球廢品分裝員）的機器人擔當此重任。這些機器人按照程序日復一日、年復一年辛勤工作，但隨著時間的流逝和惡劣環境的侵蝕，WALL?E們接連損壞、停止運動。最後只有一個仍在進行這項似乎永無止境的工作。經歷了漫長的歲月，它開始擁有了自己的意識。它喜歡將收集來的寶貝小心翼翼藏起，喜歡收工後看看幾百年前的歌舞片，此外還有一隻蟑螂朋友作伴。直到有一天，一艘來自宇宙的飛船打破了它一成不變的生活……本片榮獲2009年第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。機器人與弗蘭克RobotandFrank(2012)又名:機器人與法蘭克(台)/我的機械人老友(港)/真芯伴侶製片國家/地區:美國語言:英語/蓋爾語上映日期:2012-06-08(美國)/2012-09-02(中國大陸)片長:124分鍾(美國)/122分鍾17秒(中國大陸)本片曾因獨特的視角，在2012年聖丹斯獨立電影節上一鳴驚人，贏得了艾爾弗雷德·斯隆特別獎。影片以細膩的手法將老人與機器人之間的種種故事娓娓道來，這些橋段中既有令人會心而笑的陰差陽錯，又有令人傷感動容的感人片段，讓觀眾不由得懷疑，在科技的迅猛發展中，人類到底是得到的多，還是失去的多；在未來的社會中，人類是更清楚地認識了自己，還是更徹底的迷失了自我。異形前傳：普羅米修斯（2012）又名:異形前傳21世紀末，人類的科技水平已高度發達，克隆人技術和宇宙航行早已實現，不再是夢想。與此同時，許多科學家仍孜孜不倦追索著人類起源的秘密與真相。通過對許多古老文明的考察與對比，科學家伊麗莎白·肖（NoomiRapace飾）和查理·赫洛維（LoganMarshall-Green飾）發現，人類可能是來自一個遙遠星系的外星人創造的。在Weyland公司資助下，他們乘坐維克絲（查理茲·塞隆CharlizeTheron飾）所掌管的宇宙飛船普羅米修斯號前往那顆未知的星球。經過對當地的考察，地球人的設想成功得到印證。可是他們貿然探查「神的秘密」的行為，也將自己引入萬劫不復的深淵……異形4Alien:Resurrection(1997)靜靜的宇宙，一艘名叫「貝蒂」的太空船正在飛向「御夫座」星球。船上躺著數十個被麻醉凍僵了的地球人，他們全然不知即將到來的災難。原來，喪盡天良的軍方和商人將這些人誘拐過來，要送到「御夫座」上孵化異形女皇兩百年前生下的蛋。雷普莉（西格妮?韋弗SigourneyWeaver飾）已成為了異形女皇生下的轉世為人的異形人。她的基因里帶上了異形的基因，變得特別強壯、忽明忽暗，成了「雙面人」。「貝蒂」上有個叫考爾（維諾娜?賴德WinonaRyder飾）的年輕女人，正在設法破壞孵化異形蛋計劃。當「貝蒂」來到「御夫座」，意想不到的情形發生了！機器人歷險記Robots(2005)又名:機器世代/露寶治的世界這是一個機器人的故事。機器人的等級取決於製造的材料，由銅製造的羅德尼是機器人中最卑微的。但羅德尼天生並不自卑，他認為自己擁有發明家的大腦。小鎮的生活雖然平靜，但並不能滿足羅德尼的野心，他決定前往「機器人城」拜訪著名的發明家「大焊」。於是這天，羅德尼帶著自己引以為傲的發明出發了。但是繁華的「機器人城」卻令鄉下來的羅德尼感到迷惑，幸好一夥被稱為「廢銅爛鐵」的機器人向他伸出了援手，令羅德尼暫時在城裡落了腳。與此同時，一夥破壞分子卻正在策劃著摧毀「機器人城」……寶萊塢機器人之戀Endhiran(2010)又名:鐵甲情痴終結者寶萊塢科幻大片，講述一位天才科學家設計的智能機器人有了人類的感情，愛上了一名美麗的女郎。片中科學家和機器人都由60歲的著名動作影星拉吉尼甘特飾，演女郎則由36歲的寶萊塢女星艾麗西亞?蕾出演。這部集歌舞修、科幻、動作、愛情於一身的《寶萊塢機器人之戀》創下了印度電影歷史上的多個「第一」。影片耗資約16.5億盧比（約3500萬美元），超過寶萊塢此前投資7.5億盧比的海底冒險片《藍色迷情》以及投資12.5億盧比的《風箏》，成為寶萊塢史上的最貴電影。影片由泰米爾邦導演S?尚卡爾執導，用泰米爾語拍攝，但還將發行用泰盧固語和印地語配音的版本。尚卡爾早在01年完成受好評的《真心英雄》就開始籌備本片，沙魯克?罕、阿米爾?汗等大明星曾考慮參與，不過直到08年定下拉吉尼坎塔和艾西瓦婭?雷的主演陣容後才正式投入製作。艾西瓦婭?雷擊敗PriyankaChopra、DeepikaPakone等人成為女主角，六位數的工資單也讓她稱為寶萊塢史上身價最高的女演員。經過了在巴西、美國和秘魯著名的馬丘比丘印加遺址等地的拍攝，影片終於在2010年的7月完成拍攝。當月底，影片原聲大碟推出後登上英美澳洲等地iTunes的十大專輯榜單，成為首張取得該成績的印度專輯。該片的原創音樂由AR?拉曼創作，他曾經憑借著《貧民窟的百萬富翁》獲得過奧斯卡最佳電影配樂獎。（那不是機器人，是神！）銀河系漫遊指南(2005)又名:星際大奇航/星際快閃黨每個人都曾經歷過懊惱糟糕的早晨。懶床睡過了點，起床弄傷了腳趾，下樓磕了頭，早餐烤焦了麵包，阿瑟·登特(馬丁·弗里曼飾)的這個早上可謂衰運當頭，而且還遠不止這些。政府已經決定拆掉他的房子，好友福特·普里弗克特(摩斯·德夫飾)承認自己是個外星人，正在地球上尋找新版《銀河系漫遊指南》。最聳人聽聞的是，外星人正在建造銀河系高速公路，而地球是阻擋工程進展的障礙物，外星人即將摧毀地球。在福特的幫助下，阿瑟·登特在地球被毀滅前的最後一刻搭上了一艘路過地球的外星人的太空船，遠離這個即將毀滅的傷心地，開始了一段充滿驚奇的星河探險。在太空之旅中，阿瑟發現毛巾是宇宙里最有用的東西，並體會到了生命的精確含義，更發現所有他需要知道的一切居然都寫在一本名叫《銀河系漫遊指南》的電子圖書里……壞機器人BlinkyTM(2010)又名:邪惡機器人/BadRobot隨著科技的進步，機器人工業變得愈加發達。終於在某一天，高技術含量的機器人Blinky推廣上市，它可以包所有的家務，照顧小孩，陪人玩耍，如此種種無所不能。少年亞歷克斯（MaxRecords飾）的父母慣常爭吵，他要求父母為他買一個Blinky作為聖誕節禮物。起初的時光如此快樂，亞歷克斯和Blinky講故事、玩耍、捉迷藏，但是隨著時光的流逝，男孩漸漸厭煩了這個技術含量相對落後的機器人，而父母的矛盾也影響到他的心情。他有意無意折磨、捉弄Blinky，他錯誤、混亂且矛盾的指令讓Blinky發生故障。亞歷克斯以為自己的郁悶心情得到排遣，卻不知道他的負面情緒正在摧毀Blinky和所有的人……機器人情緣HINOKIOヒノキオ(2005)又名:我愛奇諾奧/我愛奇諾奧hinokio/機器人奇諾丘/Hinokio:InterGalacticLove一場車禍奪走了岩本聰母親的生命，岩本聰（本鄉奏多飾）也因此致殘，活在自閉的小世界裡，連上學都成為了負擔。父親痛愛兒子，研製出機械人H603給他作伴。岩本聰乾脆遠程遙控這個機械人，讓他替代自己上學。H603來到學校，對周圍的事物感到好奇，同學們都叫他「絲柏人」。岩本聰用電腦技術，配合在絲柏人身上應付各種現實生活中的際遇。絲柏人認識了純（多部未華子飾）——一個霸道帥氣的女生，岩本聰通過絲柏人同純開始了默契的交流。但是，一個可怕的流言摧毀了岩本聰、絲柏人和純之間的關系。絲柏人能否脫離險境，岩本聰能否獲得心靈的救贖，走出心理陰影，事情充滿變數……阿童木AstroBoy(2009)又名:鐵臂阿童木/原子小金剛大電影設於未來世界的MetroCity，講述一個失去孩子的出色科學家，製造出擁有強大力量的年輕機械人鐵臂阿童木，以慰喪子之痛。可惜科學家沒因鐵臂阿童木而解開心結，我們的英雄鐵臂阿童木踏上旅程，在人類世界尋求接納，經歷被出賣及跟其他機械人在格鬥場上的戰斗，還拯救了MetroCity，跟拋棄他的科學家和好。卡森家的「新人」(1991)又名:機器人老爸一個死去父親的靈魂通過孩子們製造的機器人重生的故事。喬西和馬克斯是一對聰明的兄弟，計算機編程和機器人研發是他倆共同的愛好。在小小發明家大賽上，哥倆以其共同製作的智能垃圾運輸車擊敗了上屆冠軍德威拉而獲得一千美元的獎勵。有了資金的支持，喬西和馬克斯將最近研發的智能機器人"小星"很快就製作完成。但為了能申請專利，兄弟倆約定誰也不能把這個秘密說出去，對媽媽也得保密。喬西在參加貝絲同學的家庭聚會時，貝絲的美好願望意外地將喬西爸爸的神靈招了回來。身為計算機專家的爸爸兩年前死於一次事故，但喬西一直以為爸爸是自殺身亡而不能原諒他。喬西回家後發現"小星"的智能大大超出了自己計算機編程的范圍。原來，喬西爸爸的神靈回來後就依附在"小星"身上。從此，"小星"成了喬西家裡的一員，"小星"的表現讓喬西、馬克斯和媽媽彷彿覺得爸爸又回到了自己的身邊。然而，伍茲記者對"小星"的報道引來了機器人公司的青睞和沃爾克父子的窺視，"小星"在被沃爾克父子偷走後卻反被"小星"狠狠地收拾了一頓。爸爸的神靈要走了，臨走前，他把媽媽託付給了一直追求她的史蒂叔叔，喬西也最終同意了與機器人公司的合作。我的機器人女友仆の彼女はサイボーグ(2008)又名:我的女友是機器人/我的機械人女友生日沒有任何人祝福，這樣過著寂寞生活的大學生次郎（小出惠介飾）在20歲生日那天突然遇到了生命中的那個「她」（綾瀨遙飾）。二人共渡了一個美好的夜晚。是夜，「她」從次郎的眼前消失了。一年後的生日，本以為還將回歸寂寞生活的次郎再次遇到了「她」。這一次，「她」講出了驚天的故事：「我是未來次郎你創造的機器人，回到過去來保護你免受災難。」就這樣，「她」住進了次郎家中，開始了與次郎的同居生活。災難似乎沒有離開次郎的意思，但次郎與她的感情已在其中萌發。愛與時間的感人故事，守護未來的約定，開始今天的生活。鐵甲鋼拳RealSteel(2011)——有名的好片。其實是勵志、親情的片子。把多年前史泰龍的《跨越巔峰》改改披上科幻外殼爾！鐵甲鋼拳2RealSteel2(2014)《鐵甲鋼拳》的導演肖恩·利維最近談到了續集的情況，看來第二部已經在准備中了。此外，《鐵甲鋼拳》還獲得了奧斯卡最佳視覺效果的提名，他也提到了這部片子是如何把新舊兩種手法結合起來，讓機器人看起來非常真實的。「我現在每周都會和夢工廠的負責人StaceySnider見面談續集的項目，估計劇本在兩周後就能完成。」肖恩·利維表示。說到《鐵甲鋼拳2》的劇本，肖恩·利維說他否決了第一部編劇約翰·賈丁斯的構思，看來為續集的故事煞費苦心：「當夢工廠跟我們說『我們想再來一部』之後，我們在屋裡憋了幾個月，然後又去夢工廠和斯皮爾伯格一起坐下討論。」雖然沒有透露具體內容，不過利維表示續集還是會關注於家庭關系方面，從影片中的兒子麥克斯的角度來發展故事。機動警察劇場版1上映日期:1989-07-15(日本)片長:100分鍾又名:機動警察PATLABOR劇場版/機動警察劇場版：東京毀滅戰/MobilePolicePatlabor1999年的東京，一部軍用的機械人在無人的情況自動啟動、一個名為帆場瑛一的篠原重工天才程序員自殺；誰也沒想到，兩起無關事件卻會在將來把東京帶入恐怖中。從建築施工現場到人們的日常生活，處處都可以見到一種被稱為「Labor」的大型機器人。面對Labor相關犯罪與日俱增的局面，警察局成立了特殊車輛二課，配備專門機器人PatLabor，負責處理特殊事務。Labor到了更新換代的時期，作為機器人大腦的電腦操作系統升級為HOS。正在這時，突然發生多起機器人失控事件，機動警察小隊負責調查此事。他們發現這是由與HOS有關的電腦病毒所導致的，而肇事者已經銷毀了所有資料行蹤不明。在東京灣，製造巨型海上方舟以解決東京土地問題的巴比倫計劃已經到了關鍵時刻，那裡集結了全國45%的Labor機器人，這些機器人一旦失控後果將不堪設想……

⑸ 北歐風手錶什麼牌子好一些啊

1、BERING 白令
成立於2008年的丹麥手錶品牌Bering，與那些歷史悠久的腕錶老品牌相比，品牌發展史顯得有些單薄，不過這個後起之秀卻在近年的歐洲腕錶市場上大放異彩。短短的9年時間內，Bering已經成為「全球發展速度最快的手錶」的手錶品牌之一。
2、SKAGEN
在 1989年誕生於丹麥海邊小鎮斯卡恩，是一款經典的北歐生活品牌。品質和實用是現代丹麥設計的標志，而SKAGEN的使命是以丹麥設計理念為靈感進行創新，製造出簡約時尚的高質量產品。SKAGENDE 每款表都由丹麥名表設計師設計配置，精湛的工藝，豪華典雅的設計。 將簡約主義與實用性相結合，追求自然之美，於細微之處力求醇美。
3、Triwa
獨特的北歐現代主義設計風格，兼具復古典雅與城市時尚感，深受歐美時尚達人的喜愛，瑞典公主瑪德琳、美國歌手格溫史蒂芬妮等都戴過 Triwa 出鏡。TRIWA腕錶比較俏皮有趣，無性別限制的中性款手錶，深受年輕人士的喜愛與追捧。大表盤中性風設計款式，簡約大方，特別有味道！
4、Nava
雖然NAVA所在的義大利並不是北歐國家，但該品牌的風格卻是非常純正的北歐風。 Nava Design是來自義大利的辦公室精品品牌，近年推出了幾款設計獨特、創意突出的手錶，受到時尚界各類人士的好評。

⑹ 有關機器人的電影有哪些

1《超能查派》豆瓣評分 7.2分

把機器人電影與體育勵志題材完美的結合在一起，讓人看得十分熱血。裡面主要是說機器人的格鬥，操控者是人類。這里沒有過多講述人工智慧，而是通過機器人為載體，一對父子之間的關系。從剛開始父親對兒子的不信任、兒子對父親的不接受，到後面兩個人逐步建立起父子親情。機器人格鬥看得很爽，父子親情看得很感動。

⑺ 一部美國奇幻電影，一個小女孩和一個機器人，裡面的女巫可以換頭,裡面還有的人變成了石頭

《重返奧茲國》 Disney的片子 一個小女孩 一個機器人 還有換頭的女巫