剪紙皮卡丘

⑴ 求switch游戲排行榜，有哪些比較靠前的

switch游戲沒有具體排行榜，根據自己喜好來選擇游戲，以下是列舉的幾款熱門游戲：

1、塞爾達傳說：曠野之息

《塞爾達傳說：曠野之息》（ゼルダの伝說： ブレスオブザワイルド）是由任天堂企劃製作本部與子公司Monolith Soft協力研發製作的一款開放世界動作冒險游戲。

《超級馬里奧：奧德賽》（Super Mario Odyssey）是任天堂游戲公司發行的開放世界動作冒險游戲（沙盒）。本作是睽違15年、繼承《超級馬里奧64》以及《超級陽光馬里奧》高自由度血脈的箱庭探索3D馬里奧正統續作。游戲對應官方繁體中文和簡體中文。

⑵ 任天堂switch游戲有什麼值得推薦的

任天堂switch游戲值得推薦的有《我的世界》、《有氧拳擊》、《大富內翁》、《太空熊》、《超級雞馬》容、《你裁我剪斯尼帕》、《超級馬里奧派對》等。

《超級雞馬》這款力推，價格很親民，但是絕對是很好的聚會游戲。這款游戲主要是在起點和終點中每個人設置各種不同的道具幫助自己到達終點的同時讓其他人不能到達終點。非常好玩，實測我和朋友都笑成一團，可以使壞啥的。

⑶ 一直有個問題:中國對自己的動漫產業評價公平嗎

其實從前就一直納悶為什麼每到電影或是動畫一結束，就有一個中年婦女的聲音說：小回朋友這個故事告訴我答們一個道理~~~~無語。（我媽哪個年代就是了）

而相比下來海對岸的動漫好似從沒有過。不知是文化的差異還是感覺咱的太幼稚了，看完總沒有感覺。比如《妖精的旋律》或是《月姬》再到去年的《Fate stay night》都給人一種短暫時間不可忘記的心情

有的說新誠海的作平空洞（我承認），不過其畫風沒的說。給人就是兩字——唯美。

有時看一些小雜志（就是西安出的雜七雜八隻類的。類似《##少女》《##命運》裡面的圖片畫風還是很好的,似很難在電視上見到?

- -！。。。這個我本人認為如果你認為你已經長大了的話不要去看咱們國家的動畫了- -！能煩死你，不過小時候還是喜歡那個水墨畫的動畫片。。。因為最近國產的動畫都是比較適合10歲以下的孩子，以說教為主要目的。
但是你可以看漫畫阿，我們國家還是有許多不錯的漫畫家的，但是平時裡面宣傳的比較少- -！上次在圖書大廈售書都沒有人去，大概太貴了。。。
我本人就喜歡台灣的喬喬和素蘭的少女漫畫。嘿嘿~！！

⑷ 較老的，動畫片，有哪些幫忙收集。

聖鬥士--爆發吧小宇宙
大力水手--吃菠菜
舒克和貝塔--兩只老鼠
黑貓警長--啊啊啊，黑貓警長
寵物小精靈--皮卡丘

⑸ ns游戲排行是怎麼樣子的

ns游戲排行如下：

1、《塞爾達傳說：荒野之息》

這部作品想必都不用盤點了，TGA年度最佳游戲，Fami通白金殿堂滿分作品…超多殊榮再加上發售後持續不斷的自來水粉絲。可以說有一大部分人買ns就是為了玩塞爾達。

2、《超級馬里奧：奧德賽》

經典系列馬里奧的第一部開放世界作品。雖然本質是箱庭探索的半開放但是絲毫不妨礙游戲極高的自由度和趣味性，關卡設計巧妙的同時還暗藏許多系列梗，情懷加持讓超級馬里奧奧德賽也成為了NS上的必玩神作之一。

9、《煮過頭》

又是一款主打聚會同樂的游戲，所以說沒朋友的千萬不要買NS…游戲通過負責不同料理步驟的玩家配合，保證每一道菜都能把火候把控的恰到好處。

10、《獵天使魔女》

這部作品不加書名號，是因為想把整個系列單獨拿出來說一下。雖然最新作的《獵天使魔女3》還未發售，但是目前已經確定將是一部NS獨占作品。

⑹ 動畫角色造型分類怎麼分

寫實類、 寫意類、 抽象類

⑺ 中日動漫對比

眾所周知，中國動畫在80年代末、尤其是88～90年的黃金時期內，中國動畫可以說達到了鼎盛時期，然而今年來，在眾多國外引進的動畫，尤其是日本動畫的沖擊下，中國國產動畫正在逐漸衰弱。
那麼為什麼今年來日本動畫會如此受青睞而國產動畫卻遭冷落呢？我就對以下多個方面進行分析比較。
1.發展概況
中國動畫：
新中國美術電影於1947年開始攝制，為新中國美術電影的發展揭開序幕。
五十年代前期(1950-1956)是它的成長階段，藝術人員的增加，帶來創作的發展。
1957-1966是美術電影鼎盛時期，百花齊放，形式多樣，美術片的藝術特點得到充分發揮，民族風格更為成熟和完美。
1958年增添了一個新的品種－剪紙片。1960年創造了水墨動畫片。
1961年至1964年拍攝的大型動畫片《大鬧天宮》(上、下集)，是這一時期重大作品之一，在世界上產生廣泛影響。
在「文化大革命」十年浩劫中(1966-1976)，美術電影遭受嚴重破壞，極大地影響了這一事業前進的速度。
1977年開始恢復了創作生產。
1979年為慶祝建國三十年而攝制的《哪吒鬧海》，是一部寬銀幕動畫長片，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻，想像豐富」的作品，在國外深受歡迎。
80年代前，中國動畫還只是被稱為「美術電影」，80年代後才真正的被稱為「動畫」。
之後就是各種的探索階段， 1988-1990可算是中國動畫的黃金時代，既有《小蝌蚪找媽媽》、《三個和尚》等的積累，又有《黑貓警長》、《葫蘆兄弟》這樣有所創新的動畫片，中國的動畫事業前景一片光明。
然而90年代後，中國動畫卻出現了大的倒退，「動畫片」顯然成了「兒童片」，無創新的體裁卻刻意模仿國外動畫，失去了大片的市場。
日本動畫：
戰前草創期——1917～1945年。前期主要是以世界名著為題材，而後期則由於日本軍主義猖獗，因此動畫題材不離宣傳、誇耀日本軍國主義的路線。
戰後探索期——1945～1974年。這個期間許多人常識不同的動畫題材，從很有意義到很低俗的，應有盡有。
題材確定期——1974～1982年。其開端是《宇宙戰艦》的上演，引起了日本第一次動畫熱。
畫技突破期——1982～1987年。起開端是《超時空要塞》上演（此部動畫也在中國引進播放過），由於該時期人們追求視覺享受，畫技大有突破。
路線劃分期——1987～1993。日本動畫進入成熟期。
風格創新期——1993至今。在畫技、製作手法、構思即使方面都日趨成熟時，日本大會試圖突破原由的模式，以完善的技巧和構思，帶給觀眾新的感官沖擊。②
新中國動畫和日本戰後動畫起步時間相差無幾，中國動畫只是在一些基本的技術上進行變化，而日本動畫卻在構思等方面進行了重大的改革，可見兩者發展至今出現的差距從何而來。
2.意識觀念和題材內容
中國動畫無法創新突破的最大原因就是國人們對於動畫的觀念還只是停留在70、80年代，認為動畫只適合於10歲以下的小孩，把動畫片歸為「兒童節目」一類，而且中國動畫的根本目的都是「教育性」，於是今年來的動畫片出現了逐漸幼稚化的趨向，根本無法適應更大的觀眾群。
日本動畫將其市場定位於12～20歲的青少年群。
意識觀念的截然不同導致了題材內容的風格炯異。日本最為著名的動畫之一《EVA》可以說就是完全面對高年齡層次的觀眾的，因為其內容對於15歲以下的青少年仍然是比較難以理解的。
中國動畫似乎從來都沒有繞出過古老神話、傳說的圈子，最好的例子就是最新的兩部投資巨大的《寶蓮燈》和《封神榜》；其他就是一些極其無聊、幼稚的內容，如《大頭兒子小頭爸爸》。從《寶蓮燈》中其實可以看出中國動畫的最大弊病：「好人」打敗「壞人」的固定模式。本來宣揚「邪不勝正」無可厚非，然而在《寶蓮燈》中，為什麼不放過沉香及其母親，他的內心世界是如何的，這么做對他有何益處，他究竟為何是「壞人」，整部動畫卻毫無交代。
日本動畫卻不斷在題材內容上進行創新，由於面對的是青少年群，其內容必須符合不斷改變著的年輕人的口味，於是新的內容層出不窮，而且意義深刻，在表面的故事背後都藏著動畫的主題，發人深省。而且還出現了很多適合學生心理的動畫，《灌籃高手》就是最好的一個例子，《灌》一片在中國各地所引起的轟動絕對是有目共睹的，可見並不是動畫片在中國無市場，而是要看面向的是哪種市場。
3.教育性、商業性和藝術性
中國動畫是完全的教育性，大多出自「××美術製片廠」或「××電視台美術部」的製作，由於是國家資金資助，社會效應自然排在經濟效應之前，成了「幼兒公益廣告」，很難贏得青少年觀眾群。
相比中國的「教育性」，日本更注重的是「商業性」，日本動畫基本上都是又各個動畫製作公司自行拍攝製作的，所以排在首位的當然是經濟效應，於是便要求抓住觀眾群的心理，提高收視率，必然要求自己的動畫有所創新。於是，日本動畫就產生了其藝術性。
動畫也是一門藝術，而作為一個動畫人，首先應該具有的是作為一名藝術創作者的自覺。教育不等於講大道理或是灌輸常識，通過藝術來讓孩子自己體會到真理不更有教育性嗎？
日本著名漫畫家尾崎南在看自己畫的《絕愛》所改編的動畫時被感動得哭了；高橋留美子在看《福星小子》劇場版的時候也是一樣。只要你做出的動畫首先感動了自己，它就能感動別人。
一部優秀的動畫，可以讓一個堅強的男孩落淚，也可以讓一個憂郁的女孩縱情歡笑，讓一個失意的人走出沉淪重拾信心。然而中國迄今為止有這樣的動畫嗎？至少我仍未有幸觀賞到。
4.製作技術和人物設計
在製作技術上中國已經有了極大的突破，可以說和日本相差無幾（當然比起DISNEY的《恐龍》的3D技術還是差的多的），然而在人物設計方面卻有很大的差距。
中國動畫中的人物並沒有自己極為鮮明的個性，尤其是人物的眼睛，許多時候人物的表情、眼神和性格、劇情完全脫節，而同一畫面上的兩個人物根本毫無交流，似乎只是獨立存在著的，這個給觀眾的視覺效果絕對是大打折扣的。
日本動畫在人物表情的處理上卻是極其特別的，雖然並不能像《恐龍》中把每塊面部肌肉都表現出來，但卻能通過眉毛、眼角和嘴角的細微變化將人物的性格和感情表現得淋漓盡致。而且日本動畫在人物設計上強調的是明暗對比分明，形成了自己的獨特風格。
當然，中國動畫必須有自己的人物風格，在借鑒國外動畫片的過程中，必須逐漸形成自己的風格。
5.前期配音和後期宣傳
中國動畫的配音實在不怎麼樣，有時聲音和人物年齡完全不符，而且很少有能夠很好體現出人物性格的配音。而日本卻有專門的「聲優」（即動畫配音），雖然許多實際年齡要比人物大許多，但卻能在性格和聲音方面都做得與動畫片中人物完全吻合，而且還有許多聲優以配某個人物而出名的。
聲音可以說是動畫片中人物的靈魂，如何提高配音的素質是一大問題。
後期宣傳在中國動畫中幾乎是看不見的，只有《寶蓮燈》在製作結束後進行了「投資××千萬元」的宣傳，最多就是出現了一些筆記本和故事畫冊，CD和VCD已經算是極大的突破了。但是日本動畫的宣傳就是多種多樣的了，首先是電視中的新片預告，一般來說是45秒左右的短片，配以音樂和介紹，接下來街頭便會出現海報，而動畫要是稍有名氣，就會出現一大堆的周邊產品：人偶、模型、午餐盒、鏡框、電話卡、日歷、毛巾、手絹、鑰匙扣、音樂鍾、相冊、襯衫、手提袋、徽章、信封、信紙、明信片、圓珠筆、瓷杯、紙巾、打火機……這些雜七雜八的東西就能為製作商帶來豐厚的回報，而製作商也能把收回的資金投入下一部作品中，形成一個良性的循環，何樂而不為呢？

就從以上的五個方面而言，中國動畫與日本動畫之間的差距還是存在的，但是中國動畫片需要繁榮，中國動畫也一定會繁榮。
只要在吸取國外一些動畫的經驗後創出自己的風格，中國動畫總有一天會趕上並超出日本動畫，到時候更多的人會守侯在電視機前等待國產動畫的播出！

⑻ 漫畫版的神奇寶貝!

是《神奇寶貝特別篇》，漫畫！我簡介一下：
第一部（1至4冊）是講少年小智成長專為聯盟冠軍的故事，還有與小茂、小屬藍的友誼！
第二部（5至7冊）是講述小智接受四天王挑戰，而後失蹤，由女扮男裝的小黃帶著小智的皮卡丘冒險，與四天王戰斗而獲勝！
第三部（8至15冊）講述少年金為了成為聯盟冠軍而旅行，與銀、水晶的遭遇，而後前兩部的主角相遇，最終戰勝假面人的故事！
第四部（15至22冊）講述路比與沙菲雅的相遇，打下80天實現各自夢想的賭，各自的冒險直到最後粉碎火岩隊
與水艦隊的陰謀（中間還有一段情感表白哦）！
第五部（才出22、23冊，未完）小智、小茂和小藍又回來了！講述不明生物代歐奇西斯的出現，以及小智和小茂繼承了終極絕招，未完待續！

以上全是我自己打的哦！還有，如樓上所說，書店可以買到，有些玩具店和報刊亭也會有賣，一般7元一本。

一定要給我分哦！

⑼ 通用作業做手工，做一個什麼好不要剪紙，新穎一點，材料簡單。

皮卡丘