豪车设计史

Ⅰ 世界名车豪车都有哪些品牌

1. 劳斯莱斯：劳斯莱斯(Rolls-Royce)是世界顶级豪华轿车，以豪华而享誉全球。除了制造汽车，劳斯莱斯还涉足飞机发动机制造领域，它也是世界上最优秀的发动机制造者，著名的波音客机用的就是劳斯莱斯的发动机。

2. 宾利：宾利(Bentley)是举世闻名的豪华汽车制造商，宾利品牌依然熠熠生辉，不断给世人呈现出尊贵、典雅与精工细做的高品质座驾。

3. 法拉利：法拉利(Ferrari)是举世闻名的赛车和运动跑车的生产厂家，总部位于意大利马拉内罗（Maranello），由恩佐·法拉利（Enzo Ferrari）于1947年创办，主要制造一级方程式赛车、赛车及高性能跑车。

4. 兰博基尼：兰博基尼(Lamborghini)是一家坐落于意大利圣亚加塔·波隆尼（Sant'Agata Bolognese）的跑车制造商，公司由费鲁吉欧·兰博基尼在1963年创立。兰博基尼的标志是一头充满力量、正向对方攻击的斗牛，与大马力高性能跑车的特性相契合，同时彰显了创始人斗牛般不甘示弱的个性。

5. 迈巴赫：迈巴赫(Maybach)是汽车历史上一个充满传奇色彩的品牌，巧夺天工的设计和无与伦比的精湛的制造技术使它在上个世纪初成为代表德国汽车工业最高水平的杰作。

6. 阿斯顿马丁：阿斯顿马丁(Aston Martin)公司设在英国盖顿，生产敞篷旅行车、赛车和限量生产的跑车。阿斯顿·马丁汽车标志为一只展翅飞翔的大鹏，喻示该公司像大鹏鸟一样，具有从天而降的冲刺速度和远大的志向。

7. 布加迪：布加迪(Bugatti)，这个创立至今已经有百余年历史的意大利跑车品牌 ，起源于意大利北部。布加迪以生产世界上最好的及最快的车闻名于世。最原始的布加迪品牌已经在第二次世界大战后消失。

8. 迈凯伦：迈凯伦(Mcalaren)集团总部位于英国沃金 ( Woking) ，聚集了先进的高科技公司，每个公司都最大化地为迈凯轮在一级方程式运动领域的前沿技术中建立起的全球名声和美誉添砖加瓦。通过完全奉献、优质和杰出的实施原则，迈凯伦集团已在英国工程和技术界名列前茅。

9. 帕加尼帕加尼(Pagani)堪称超级跑车，敢与法拉利、保时捷、兰博基尼等跑车界大腕一比高下，其完美的做工足以让法拉利汗颜。

10. 柯尼赛格：柯尼赛格(Koenigsegg)Koenigsegg一词是“刀锋”的意思，在国内曾被翻译为“柯尼塞格”，是瑞典一家汽车公司。它的标志是瑞典皇家空军的标志，为一幽灵图，所以有“幽灵跑车”之称。

Ⅱ 从全新奔驰S级的“爆照”，看豪华车设计的未来

奔驰S级最近火了，原因是在网上爆了几张照片。
近日，微博上的汽车博主们几乎在同一时间段围绕几张汽车谍照展开了密集的发博和讨论，而图片中的主角，正是代号为W223的全新一代奔驰S级。
从曝光的图片来看，全新奔驰S级过于锋利轻盈的车身造型、前脸的“三角眼”大灯、车尾的“丹凤眼”尾灯、内饰简单粗暴的竖向大屏幕等设计元素，显然是被网友吐槽最多的要点。这些指控均指向了同一个“罪名”：奔驰S级的豪华气质传承不再。
然而，与互联网上的“民意”相左的地方在于，结合之前国外流出的测试车谍照，如无意外，下一代奔驰S级基本就长成这样了。
在一众键盘侠眼中，即便引入的新科技和新功能再多，但颜值全方位下滑的奔驰S级已经不再拥有设计buff的加成，而一旁的宝马7系和奥迪A8此刻已经兴奋得搓起小手、等待翻盘了。可事实果真如此吗？
工业设计的美丑是一个极为主观的议题，再多的争论也得不出一个标准答案。因此，我们不妨暂且放下是非对错，转而关注事物的本质。
当代设计大师迪特·拉姆斯曾提出过著名的“设计十诫”，其中第一条便是：好的设计是不断创新（Good design is innovative）。
从这层逻辑来看，不论是美是丑，在应用全新家族式设计语言进行内外饰大幅革新的全新奔驰S级身上，已经很难再看到上一代车型的影子。在变了味道的同时，你也不得不承认全新奔驰S级的确做到了彻头彻尾的创新（至少是相对自身而言）。
一种观点认为，相比于外观层面尚可以接受的变化，全新奔驰S级的内饰设计更能体现出奔驰品牌在设计领域的姿态转换。
根据谍照基本可以断定，全新奔驰S级的内饰设计策略已经由此前的“双屏主导”彻底转变为“大屏主导”，随之而来的便是车厢内其他设计元素的尽可能简化。
虽然内饰整体的简约之美并没有被破坏，但这种变化无疑令人联想到特斯拉以及国内一众造车新势力发起的“大屏潮流”革命，而奔驰在其中似乎只能成为一个“追随者”的角色——在奔驰的死忠粉们看来，这几乎是一种妥协甚至倒退。
不过话也不能说得如此绝对。
举个例子，苹果公司的iPhone曾长期被认为是智能手机创新力的代名词，但类似指纹解锁、多摄像头、全面屏等前卫配置，iPhone都是在一众安卓旗舰机几乎标配之后才不紧不慢地用上。单凭这一点，就能说明苹果已经沦为二流科技厂商了吗？
当然不能，在正式上市前尽可能地降低试错成本并不断打磨、优化使用体验，最终拿出后来居上的产品，才是这些巨头们真正关注的东西。
诚然，设计是一个扑朔迷离的概念，我们都没有资格去定义奔驰S级究竟要成为什么样，或者它本该是什么样。我们只需知道，全新奔驰S级之于上一代奔驰S级，已经成为了设计风格截然不同的两款车型。
这是商业世界“求变”的根本要求，同样是时代发展的必然规律。至于结果究竟是好是坏，最终也只能交给时间去回答。
俗话说：宝马的精髓在3系，奥迪的精髓在A6，奔驰的精髓在S级。
的确，奔驰作为地球上资历最老的豪华汽车品牌，以豪华、舒适著称的大型轿车才是最能展现其品牌积淀和技术实力的细分领域。
因此，在历代奔驰S级上，你都不难看到最具开创性的设计语言和最具革新性的技术装备。从刚性安全乘员舱、空气悬架到ABS，这些卖点都是由扮演“掌舵者”的S级最先配备，再逐步通过技术下放，造福E级、C级等更低级别车型和它们的用户。
上世纪80年代末期，奔驰S级通过各种渠道被引入国内市场。彼时，代号为W140的第七代奔驰S级由于其方正肥硕的身躯和虎头虎脑的前脸造型，被中国人民生动地冠以“虎头奔”的昵称。
恰好，那一时期的香港电影也充斥着黑帮大佬、商界巨贾乘坐奔驰S级的画面，一代人关于“虎头奔”的集体记忆便不胫而走。
2013年，代号W222的现款奔驰S级在德国汉堡首发。为了迎接这次辉煌的换代，奔驰甚至打出了“汽车发明者再次发明汽车”的豪言壮语。而从实际产品力来看，这一代奔驰S级的确不辱使命。
比如外形设计，简洁流畅、刚柔并济的车身造型完美平衡了豪华稳重与年轻动感的临界点，加上拿捏得恰到好处的细节，这款旗舰车型对于各个年龄段的消费者可谓做到了“通吃”。
更值得称道的是内饰设计，双幅式方向盘、一体式中控液晶仪表、圆形出风口等元素在经典中找到了现代之美，华美的线条搭配上考究的材料工艺，不仅确立了豪华车内饰设计的标杆，也单枪匹马地将汽车内饰设计的水平提高到了一个新的天花板。
最重要的是，这套设计语言的逐步下放、扩散，让奔驰全系车型都享受到了长达数年的“设计红利期”。
从硬派越野车G级到入门轿车A级，但凡拥有与S级相仿内饰设计的奔驰车型几乎都拥有了更大的溢价能力，也大多在销量上获得了不小的提升。奔驰品牌也由此开始逆转此前并不理想的销量表现，力压宝马、奥迪一筹。
这也足以解释人们在面对新一代S级到来时的种种不悦，因为W222实在是太成功、太深入心了。
坊间传闻，全新奔驰S级背后的设计操盘手是韩裔设计师李一焕，著名的第二代CLS级正是出自他手。
不过在笔者看来，奔驰历史上最年轻的全球设计总监戈登·瓦格纳或许在其中起到了更为决定性的作用——全新一代CLS级的“三角眼”，就像是为如今的全新S级到来而铺好的前奏。
当A级、GLC级、GLE级、GLS级等车型相继采用了与之同款的设计语言之后，即便情感上再不愿意接受，换代后的S级难逃相同“命运”，似乎也是情理之中。
回到迪特·拉姆斯的理论：一项产品的创新、变化是永远不可能枯竭的。人们总是能藉由技术、科技的发展，激发出更多更多的创新设计。而创新的设计永远会伴随着创新的技术、科技而来。
站在前人的肩膀上，不论全新奔驰S级的设计担子落到谁头上，要想做出惊天动地的创新，难度都堪比登天。
以戴姆勒集团的企业体量和人才团队而言，即便这套设计在外人看来多么“糟糕”，也必然是经过高层点头的。因为他们的目光早已望向了更远的地方：总有人正年轻，总有人会去买豪华品牌。对于奔驰来说，改变可能有风险，但不改变，只会被历史洪流落下。
当90后乃至00后成为汽车消费的中坚力量，成功人士的年龄层也在不断降低。当后浪们手持财富的接力棒，他们对于豪华、商务、科技、时尚等概念的定义早已与前人大不相同。一台能够标榜自我的豪华汽车，将不再拘泥于四平八稳的经典设计，而在于是否足够标新立异。
聚焦到此次曝光的全新奔驰S级的幕后团队，你说豪华就一定得是优雅的、庄严的、不可动摇的？好，那他们就一定要把豪华弄成新潮的、不羁的、可被议论的。
在这之外，其实也有一些东西在悄悄地被传承。比如W223的前脸仍保留着人们熟悉的盾形进气格栅，这正是源自1951年初代奔驰S级的经典设计元素。只不过，“传承”这个曾在汽车行业中被看得很重的词汇，今后或许只能成为一个“彩蛋”般的存在。
随着整个社会的突飞猛进，人们的审美、旨趣都在被各种信息潜移默化地重塑着，谁也说不好下一分钟的人类会喜欢什么、讨厌什么。今天发生在奔驰S级身上的一切，未来也可能发生在宝马7系、奥迪A8乃至其他所有豪华品牌旗舰车型身上。问题的关键在于，我们能否用包容的眼光去看待它们。
正如鲍勃·迪伦在半个世纪前所唱：这时代一直在变呐，而你们不应该批评那些自己无法理解的事物。
或许是联想到先前带来“审美暴击”的改款E级，有些媒体在此次S级谍照风波中甚至断言：连S级都变丑了，奔驰品牌今后恐怕再无经典可言。
这种粗暴的论调，其实大可不必。W222是很好，但奔驰S级不能也不该永远活在W222的影子里。
再说了，之所以寥寥几张照片就能在网络上引起如此巨大的波澜，我想跟偷拍者的迷之拍摄角度、构图以及取景地的光线、环境也脱不了干系吧。如果不信，那就在最后放上一张外媒的渲染图，是不是看上去没有谍照那么辣眼了？
本文来源于汽车之家车家号作者，不代表汽车之家的观点立场。

Ⅲ 椅子设计的设计历史

从现存最早的古埃及的黄金扶手椅到当前多种多样的坐具，椅子经历了一个漫长的发展历程，从重象征性、装饰性向重实用性、舒适性发展。发展至当代，虽然各种椅子在设计风格方面的界限已经不那麽分明，但我们仍可以将其归结为以下几种：即波普及后现代主义风格；简约设计风格；有机现代主义风格：高技术派设计风格。
椅子的名称始见于唐代，而椅子的形象则要上溯到汉魏时传入北方的胡床。敦煌285窟壁画就有两人分坐在椅子上的图象；257窟壁画中有坐方凳和交叉腿长凳的妇女；龙门莲花洞石雕中有坐圆凳妇女。这此图象生动地再现了南北朝时期椅、凳在仕宦贵族家庭中的使用情况。尽管当时的坐具已具备了椅子、凳子的形状，但因其时没有椅、凳的称谓，人们还习惯称之为“胡床”，在寺庙内，常用于坐禅，故又称禅床。唐代以后，椅子的使用逐渐增多，椅
子的名称也被广泛使用，才从床的品类中分离出来。因此，论及椅、凳的起源，必须从汉魏时的胡床谈起。 宋。高承<事物纪原>引<风俗通>称：“汉灵帝好胡服，景师作胡床，此盖其始也，今交椅是也”。<后汉书.五行志一>：“汉灵帝好胡服、胡帐、胡床、胡坐、胡饭……，京都贵戚皆竟为之。”这两段记载可证，我国古代椅子的出现当在汉灵帝时期（168-189年）。
宋。高承《事物纪原》引《风俗通》称：“汉灵帝好胡服，景师作胡床，此盖其始也，今交椅是也”。《后汉书。五行志一》：“汉灵帝好胡服、胡帐、胡床、胡坐、胡饭……，京都贵戚皆竟为之。”这两段记载可证，中国古代椅子的出现当在汉灵帝时期（168-189年）。
胡床在魏晋南北朝至隋唐时期使用较广，有钱、有势人家不仅居室必备，就是出行时还要由侍从扛着胡床跟随左右以备临时休息之用。胡床在当时家具品类中是等级较高的品
种，通常只有家中男主人或贵客才有资格享用。在方人雅士中还多有褒词及生动描述。如南朝梁庾肩吾<咏胡床诗>曰：
传名乃外域，入用信中京。
足欹形已正，文斜体自平。
临堂对远客，命旅誓出征。
何如淄馆下，淹流奉盛明。
胡床因其形态特点又有“交床”和“绳床”之称。隋朝称“交床”，是因为隋高祖意在忌“胡”字，器物涉“胡”字者，咸令改之。宋。陶<清异录>云：“胡床施转关以交足，穿绷带以容坐，转缩须臾，重不数斤。相传明皇行幸频多，从臣扈驾，欲息无以寄身，遂创意如此，当时称‘逍遥坐’”。胡床开始并无靠背，形如今天所见的马扎儿。唐代始有靠背。这种逍遥坐很可能就是带靠背的胡床。胡床最早出现于汉代，比唐明皇早几百年，要说为唐明皇创意显然不妥。所以这里所说的创意，应指增加了靠背。胡床在唐宋时期盛行，宋代尤甚，不过宋时称胡床者渐少，而称其为交椅的逐渐增多了。
带靠背的胡床始自唐明皇，还可以从唐代<济渎庙北海坛祭器杂物铭.碑阴>的记载中得到印证，文中记有：“绳床十，内四椅子”。从这段记载可知在唐代贞元元年已有了椅子的名称。这里所说的“绳床十，内四椅子”是指在十件绳床中有四件是可以倚靠的椅子，显然是为了与另外六件无靠背绳床相区别。可见，椅子的名称虽已出现，在日常生活中可是常见家具，但它还未完全从床概念中分离出来。在唐代的典籍中，把椅子称为床的仍很普遍。唐代著名诗人杜甫在<少年行.七绝>中写道：
马上谁家白面郎，临街下马坐人床。
不通姓名粗豪甚，指点银瓶索酒尝。
这里所说的床，虽反映不出是否为带靠背的椅子，但可以肯定决不会是睡眠用的卧具。 “椅”，也作“倚”。起源较早，但不是指供人坐的椅子。其原为一种树木的名称，又名“山桐子”、“水冬瓜”，木材可做家具。
唐代以前的“椅”字还有一种解释，作“车旁”讲，即车的围栏。其作用是人乘车时有所依靠。后来的椅子，其形式是在四足支撑的平台上安装围栏，其制当是受车旁围栏的启发，并沿用其名而称这种坐具为“椅子”了。从现存资料看，唐代已有相当讲究的椅子了。如郎余令<历代帝王像>中唐太宗所坐的椅子为四直腿，束腰，上侧安托角牙，棱角处起线，这种装饰在明清时期称为“混面双边线”。坐面上在后部立四柱，中间两柱稍高，上装弧形横梁，两端长出部分雕成龙头，扶手由后中柱通过边柱向前兜转搭在前立柱上。扶手与坐面中间空当嵌圈口花牙。扶手尽端亦雕成龙头，与后背搭脑融为一体。坐面附软垫、衬背。这在当时应是十分精制的椅子了。唐代卢楞枷<六尊者像>中描绘的椅子更具代表性，它用四支铃杵代替四足，两侧有横枨连接，扶手前柱和椅边柱圆雕莲花，扶手和搭脑上拱，两端上翘并装饰莲花，莲花下垂串珠流苏，整体造型庄重华贵。镶金坠玉的家具在当时寺院中体现了高僧的尊贵与神圣。
五代至宋，高型坐具空前普及，椅子的形式也多起来，出现靠背椅、扶手椅、圈椅等。同时根据尊卑等级的不同，椅子的形制、质料和功能也有所区别。
五代至两宋时期的家具大体保留着唐代遗风，只是高型家具较前更加普及了。
高型家具的使用在民间形成时尚，居家必备高型桌椅，这从当时的绘画中可见一斑。如宋代张择端<清明上河图>中的市肆小店，无不陈放各式高型家具。宋代<会昌九老图>中描绘的圈椅也是前代没有品种。在近年发掘的宋代墓葬中还有以石、陶制作的家具模型或在墓室墙壁用砖砌成或雕成各式家具，其中表现墓主夫妇对坐在椅子上的场面最为普遍。如河南方城出土的石椅残件、河北井径县柿庄七号宋墓墓室砖雕桌椅、柿庄二号墓墓室壁画<对坐图>中的桌椅、洛阳涧西宋墓墓室的砖雕家具等。这说明椅子等高型坐具不仅在人们日常生活中普遍使用，还被人微言轻殉葬用器。
宋代流行一种交椅，等级高于其它椅子，稍有身份的家庭都置备交椅，供主人和贵客使用

Ⅳ 迈巴赫在造豪车之前都经历了些什么

随着近日全新奥迪A8L的正式上市，豪华D级车市场的四大天王都已经悉数登场，一场激烈交战马上又要打响。不过如果在对比过后让大家做个市场评估的话，我想大多数人还是会更看好奔驰，或者换句话说，未来几年内过得最滋润的还得是奔驰。

究其原因，除了这一代奔驰内饰的豪华变革所带来的巨大市场成功之外，还因为奔驰在其他细分车型上也同样大放异彩，比如迈巴赫S级、AMG GT跑车系列等等，由此带来的便是更稳固的品牌溢价。

所以，为了让全新S级能够 拥有更大的竞争优势，同时保住迈巴赫品牌，奔驰最终就将迈巴赫作为一个子品牌进行运作，虽然算是联名款，但至少随着全新S级迈巴赫的发布和上市，迈巴赫品牌获得了更高的认知度和市场份额。相信在这种运作模式下，奔驰-迈巴赫还会有更多后续动作！

结语

一个品牌的兴衰与转变，必定是有它的历史原因和合理性所在的。可能有人会说此迈巴赫非彼迈巴赫，但这种做法又何尝不是“以退为进”的巧妙策略呢？毕竟活下来才能谈发展嘛，而如今的“迈巴赫”毫无疑问也已经成为了奔驰豪华身份的代名词，继续在豪华车市场发光发热。

放眼未来，全球的超豪华车市场都在升温，尤其是高速发展的中国市场，人们对出行工具已经有了更高更挑剔的要求，所以高端定制化也会有更多客户愿意为此买单。在目前同级市场尚没有强劲对手的情况下，相信奔驰－迈巴赫会混得风生水起。

Ⅳ 汽车设计入门

呵呵，朋友，我想长篇大论，随便抄袭别人的来应付你肯定是不高兴的。我是学车辆工程的。如果你确实想学汽车设计，从以下几方面着手：
第一、设计功底
如果是学美术的当然好，但注意稍偏重于结构素描（和明暗素描不同，这个注重结构的理解及透视的分析）；如果不是学美术的，没必要特意学素描、色彩和速写，多练习结构素描。另外多观察汽车、一定要很仔细的观察，对着图片临摹和实际观察是有很大区别的。还有就是多查阅以往的车展概念车，比如法拉利、兰博基尼、玛莎拉蒂、奥迪、BMW、奔驰、宾利等等的概念车（对了，对全球的所有车标无疑要一看就知道是哪个国家和厂家的，很基本的）
第二、所报大学
目前，国内开设了汽车造型设计专业的就几所学校：清华大学、中央美院、吉林大学和同济大学。另外湖南大学、武汉理工、北京理工的设计也不错。但是建议有条件出国学设计：意大利、德国、美国、英国。明年我应该就去意大利了，学设计。
第三、汽车设计在国内目前还未收到重视，奇瑞、长安的车型基本都是交给意大利的设计公司设计，费用很贵，几个亿的。所以，一定要坚持把汽车设计学好，将来为中国汽车设计走向国际出一份力。
时间宝贵，我本人对设计很执着，所以看到对汽车设计感兴趣的人，作为过来人都会提出宝贵建议。希望努力！

Ⅵ 各种豪车的原产国

布加迪是由意大利人创办的法国豪车品牌（又是意大利，为毛豪车都跟意大利有着不回可割舍的答关系呢？）
宾利、劳斯莱斯、莲花、捷豹，迈凯伦都是英国的豪车品牌，秉承了英国一贯的古板大气加奢华的风格，只有莲花算是个走年轻运动路线的另类。迈凯伦无需多说，喜欢车的都知道麦克拉伦是怎样一个如雷贯耳的名字。
迈巴赫是奔驰旗下的豪华子品牌，跟保时捷一样是德国品牌。

Ⅶ 豪华车,名车的历史

劳斯莱斯——宝马公司旗下品牌公司。

劳斯莱斯有限公司(Rolls-Royce)于1906年在英国正式宣告成立。次年推出的“银色魔鬼”轿车，不久便被誉为“世界上最好的汽车”。很多人知道劳斯莱斯汽车，却不知道罗罗（罗尔斯·罗伊斯）也是世界上最优秀的发动机制造者。著名的波音客机用的就是罗罗的发动机。二战后劳斯莱斯的主业之一就是生产航空发动机。1971年负债亏损导致破产。后在英国政府干预下将劳斯莱斯公司一分为二，分为汽车与航空发动机两间公司。劳斯莱斯品牌仍然由两家公司在两种产品上使用。罗尔斯·罗伊斯航空发动机公司恢复了生机，再次挤身于世界三大航空发动机厂家之列，而劳斯莱斯汽车公司却鲜有作为，2003年劳斯莱斯汽车公司归入宝马集团。

罗尔斯-罗易斯公司（Rolls—Royce）是著名的豪华汽车生产商和世界最大的航空发动机生产商之一。

罗尔斯-罗易斯以一个“贵族化”的汽车公司享誉全球的。罗尔斯·罗易斯汽车公司年产量只有几千辆，连世界大汽车公司产量的零头都不够。但从另一角度看，却物以稀为贵。罗尔斯·罗易斯轿车之所以成为显示地位和身份的象征，是因为该公司要审查轿车的购买者的身份及背景条件。曾经有过这样的规定：只有贵族身份才能成为其车主。该公司的创始人罗尔斯和罗易斯两人的出身、爱好、性格完全不同，但对汽车事业的执着和向往，使他们成为一对出色的搭档。

罗尔斯·罗易斯汽车公司是由亨利.罗易斯（F.Henry Royee）和贵族C.罗尔斯（C.Rolls）合作，在1904年创建的。大众于1998年购买了英国的劳斯-莱斯轿车有限公司。

车标故事

罗尔斯·罗易斯汽车的标志图案采用两个“R”重叠在一起，象征着你中有我，我中有你，体现了两人融洽及和谐的关系。

罗尔斯·罗易斯的标志除了双R之外，还有著名的飞人标志。这个标志的创意取自巴黎卢浮宫艺术品走廊的一尊有两千年历史的胜利女神雕像，她庄重高贵的身姿是艺术家们产生激情的源泉。当汽车艺术品大师查尔斯·塞克斯应邀为罗尔斯·罗易斯汽车公司设计标志时，深深印在他脑海中的女神像立刻使他产生创作灵感。于是一个两臂后伸，身带披纱的女神像飘然而至。

曾经，劳斯莱斯几乎等同于大英帝国的权力、尊贵与繁华。经历了百年的沧桑变故，已渐失昔日光芒。然而3月，劳斯莱斯发表了量产几率极高的100ex百年概念车，5月又推出了限产35辆的phantom纪念版，以庆祝公司百年华诞。皇者的尊贵、典雅，内敛的霸气——一切都仍在延续

“亨利.莱斯先生，见到您我深感荣幸。”1904年5月4日，在曼彻斯特大陆酒店的大厅里，查理.劳斯先生一边这样说一边紧握住终生合作伙伴亨利.莱斯先生的手。正是这次会晤埋下了汽车史上的一段传奇的种子——两年后，第一辆劳斯莱斯轿车诞生了。

查理.史蒂华特.劳斯(charles stewartrolls)和亨利.莱斯(henry royce)第一次握手距今已整整100年，根据两人于1904年签订的协议，莱斯先生负责造车，而劳斯先生则负责卖车。两年之后二人的公司正式合并，立志生产“世界上最好的汽车”。

在此之前，出身贫寒的电气工程师亨利.莱斯尝试了各种办法，他先从改装一辆二手德科维尔(decauville)起步，但最终结果令人失望。在几个朋友的帮助下，他决定自己制造一部汽车。这辆车与法国车有诸多相似之处：1.8升的双缸发动机，三挡变速箱，末级扭矩齿轮传动。莱斯先生的努力引起了来自伦敦上流社会的劳斯生先的高度重视，作为英国汽车俱乐部的创始人以及panhard公司的代理，他很快就与莱斯先生达成了协议，世界上最著名的双“旷标志就这样诞生了。

最初的劳斯莱斯与其竞争对手相比具有两大特点：制造工艺简单、行驶时噪声极低，这两大优势很快就成为劳斯莱斯的经典。第一辆真正的传奇之作“银色幽灵 (silver ghost)”诞生于1906年，它首次露面于巴黎汽车博览会，其金色钟顶形散热器非常引人注目，直到今天这一造型依然是劳斯莱斯不可替代的设计元素。除了独特的外观，“银色幽灵”还拥有领先于时代的技术：强制润滑；7升六缸发动机输出功率可达48马力；最高车速达110公里／小时，这在当时绝对是一项世界记录。不过当时的劳斯莱斯本厂只生产底盘，大部分整车都是由伦敦的巴克尔(barker)公司为其实现优雅的车身组装。

莱斯先生设计制造的发动机具有动力输出均均以及杰出的耐久性这两大突出优势。1907年由伦敦汽车俱乐部的评委们主持，进行了一次别开生面的测试，一辆劳斯莱斯不间断地行驶了24000公里，整个过程中汽车的维修费用只有3英磅。四年之后一辆”银色幽灵”又创造了另一项纪录：从伦敦到爱丁堡往返，以四挡行驶，百公里平均油耗只有11.6升。

正是这种朴实无华的设计制造理念使劳斯莱斯的产品取得这些骄人的成绩，但在另一方面公司也因此对任何技术创新都持怀疑观望态度，担心不成熟的新技术会影响其产品的可靠性。例如，直到1919年劳斯莱斯轿车才装上启动电机，而其竞争对手早在5年前就已经采取了这项技术；此外，公司直到1965年才开始采用承载式车身。这一谨慎态度充分表明劳斯莱斯公司更信任汽车技术中的经典，至少在外形设计上是一直坚持这种做法。

而在其它方面，劳斯莱斯公司却领先于时代： 比如公司的商业负责人克劳德.约翰逊(claude johnson)先生很早就意识到，为了保证本公司产品在市场上的领先地位，仅靠产品自身的优良品质还远远不够，必须向客户提供连续不断的售后服务才能进一步培养他们对品牌的忠实度。早在1908年公司就决定由本公司的机械师定期上门为客户进行车况检查，同时还建立了一个培训专业司机的学校。这种经营模式在英国境外也取得了空前的成功，5年之后巴黎、柏林和马德里都出现了提供专业服务的维修厂。 劳斯莱斯著名的天使像——“飞翔女神spirit of ecstasy)”就是在这个时期诞生的。法国伯利欧(beaulieu)地区的贵族蒙塔古(montagu)二世提议设计师查尔斯.塞克斯 (charles sykes)以自己的秘书埃莉诺.桑顿(eleanor thompson)小姐为模特创作了这个标志。

1910年劳斯先生不幸在一场空难中去世，而他的伙伴则因健康原因隐居在法国南部，不过他继续领导着劳斯莱斯公司的设计工作。一般人都认为在两位创始人相继离世之后，劳斯莱斯公司的车标从红色变成了黑色，但这种说法却有悖于事实：根据权威的历史资料记载，公司启用新的车标只是为了让整车风格显得更加庄重。

此外，劳斯莱斯只生产豪华车的说法也不属实。1922年的经济大萧条曾迫使公司生产新车型twenty，这是一款排量只有3升的六缸汽车，售价仅为 ghost的三分之一。但这款经济型劳斯莱斯并不走运，7年之中只生产了不到3000辆。在1925年取代ghost的phantom命运则截然不同，这款劳斯莱斯的第二代产品有多项技术创新，例如三挡和四挡都带有同步器，此外还采用了独到的悬挂和传动装置。

保时捷公司的创始人费蒂南.保时捷在24岁时(1899年)已经发明了电动轮套马达，在第二年的巴黎国际展览会上，保时捷已经名扬四海。保时捷汽车具有鲜明的特色，甲壳虫式的车形，后置式发动机和优异的性能，令它很快成为知名的汽车。1963年法兰克福国际汽车展览会上，展示了保时捷911型，这个设计直到现在还有广泛的市场。它的车体设计者是飞利.保时捷的大儿子，费蒂南.阿乐桑德.保时捷，保时捷带后齿轮箱底盘和V--8发动机的928型，新技术955型，以及带电子调整的四轮驱动系统和无升力车身的911Carrera4型，是近几年来最重要的发展。

历史
保时捷的历史可追溯至1900年，第一部以保时捷为名的汽车——Lohner-Porsche正式登场并造成轰动。这部双座跑车是由费迪南德·保时捷(FerdinandPorsche,以下简称大保时捷)设计,当时才是二十五岁的大保时捷受聘于Lohner车厂担任设计师。在这里他已显示了出众的才能。

大保时捷1875年出生于奥地利，父亲是一个白铁工。费迪南德从小就喜欢干白铁工的话，同时对电工也感兴趣，1890年开始从事电动国玫汽油电动车的开发工作。

1906年，大保时捷转到Daimler（戴姆勒）车厂的奥地利分公司,担任技术总监。在接下来的十数年中，他设计了多款具有划时代意义的新车，如戴姆勒——奔驰的SS和SSK运动车、汽车联合公司（Auto Union）的大奖赛车（GrandPrix Car），在德国汽车工业中都是光辉的篇章。更在1923年晋升为戴姆勒总厂的总工程师。戴姆勒与本茨（Benz）车厂于1926年合并为现在的奔驰车厂。

期间，大保时捷向奔驰建议生产一部大众皆买得起生产型轿车，不过遭到了当时董事会的否决。这使得大保时捷不得不挂冠而去。1931年3月6日，大保时捷在几位投资者的帮助下，在斯加图特建立了一家设计公司，专门开发汽车 ，飞机及轮船的发动机。费利·保时捷（Ferry Porsche以下简称小保时捷）也在24岁时加入了设计小组。其后，父子俩便开始着手“大众车”的开发计划。鲜为人知的是，保时捷父子的愿望竟然和当时臭名昭著的希特勒不谋而合。希特勒还专门召见大保时捷商量此事。在第二次世界大战中，他还为希特勒设计了威震欧洲战场的虎式坦克。因为他和德国纳粹的关系,二战结束后,他被美国人逮捕，后来交给了法国，坐了两年牢，这是后来暂且不提。

四年后（即1935年）原型车诞生，它就是大众车厂的“甲壳虫”。至今它已经连续生产了五十多年并是世界上产量最大的车款。在30年代，大保时捷也为奥迪车厂的前身——AutoUnion设计了3款高性能赛车，这几款赛车也被认为是保时捷跑车的前身。

子承父业

第二次世界大战结束后的1946年，保时捷的设计公司迁往奥地利，小保时捷与其妹妹露易丝·皮耶希（Louise Piech）也正式加入经营管理阵容。露易丝已成为皮耶希家族的媳妇，两个家族从此紧密结合在一起。

大保时捷在一对儿女的辅助下，以“甲壳虫”为基础，共同着手保时捷汽车的研发工作，由于父子俩对性能皆有难以言喻的狂热，因此第一部自行研制的保时捷汽车自然是一部以性能著称的跑车,这即是1948年面世的Porsche356.如同日后推出的保时捷跑车一般,356拥有轻巧的车身、低风阻系数、灵活的操纵性能及气冷式发动机。这些特性使它与众不同。大保时捷在实现了制造自己的跑车的梦想之后，于1951年去世。

发扬光大

父亲去世后，小保时捷随即肩负起经营的重任。1963年，保时捷历史上最重要的车型——911在法兰克福车展面世。

为了保持并提高保时捷的品质， 保时捷于1971年在总厂附近的 魏斯萨赫(Weissach）建成一座现代化的研究开发中心及大型测试场地。

虽然保时捷的品质有目共睹，不过它却在80年代中期遭遇该厂有史以来最严重的经营危机，汽车产量锐减一半，之后历经大幅降价及裁员三分之一才稳住阵脚。

直到1993年发表Boxster概念车后，保时捷的生存才露出曙光 。这部敞篷小跑车于1996年上市后，即在全球造成一片抢购热潮。大保时捷的遗志：推出一款高品质\低价位的大众化的跑车,终于在他逝世四十多年后得以实现。1998年，保时捷又乘胜追击，于日内瓦车展发表了全新的911敞篷车。

保时捷厂家目前虽然由专业经理人经营，但保时捷家族仍旧拥有制造厂的大部分股权。据统计，该家族所拥有的资产总值高达50亿马克。

美国AMG公司凭借生产悍马(Hummer)而闻名世界。1992年,第一辆民用悍马面世,立刻赢得了众多青睐。如今,通用公司已从生产悍马的AM General公司得到了悍马的商标使用权和生产权,悍马H2 SUV就是在通用旗下诞生的第一辆悍马. H2继承了军用悍马的传统风格,又赋予了它一些现代韵律.首先,你从各个角度看上去它都是明白无误的是一辆悍马越野车,特别是前脸突出体现了悍马的特征。

悍马的标志就是其英文名称(HUMMER)。

介绍

悍马的动力来自一台6.5升涡轮增压柴油引擎。它位于车子中部，使整车的重量分布非常均匀。一种密封的中央稳压装置能保持系统压力平衡并保护主要部件不受玷污。每个部件上的通气软管都汇集到一条来自空气滤清器的中央软管。该系统使悍马能在近1米深的水中开一整天而不怕水，沙子和泥巴的侵袭。焊接而成的钢车架上有5条重负荷横梁，它们能充分吸收在恶劣路况下满载行驶时遭受的应力。这种结构赋予悍马无与伦比的力量和灵活性。高负荷多重冷却系统为冷却液，机油，变速器/分动器油和转向机油提供高质量的冷却服务。保证这些液体处于正常工作温度能延长发动机部件的寿命并使车子即使在最恶劣的状况下也能安全运转。

通用公司的4L80E自动箱被广泛认为是有史以来最好，最耐用的4挡变速器。它不但使悍马容易驾驶，而且能通过平顺的动力传递提高车子的越野机动性。经过一段时间的学习，它还能适应并迎合你的驾驶方式。

大多数越野车的后轮都采用鼓式制动，因此倒车下坡时车子很难控制。悍马采用的半轴内置4轮盘式制动器不论是倒车下坡还是向前行驶都十分有效，所以说4轮盘式制动器是不可替代的越野装备。

该车的分动器让驾驶员能改变传动形式以适应不同路况，提供分高低挡的全时4驱服务。整个传动系统的齿轮减速比为史无前例的33:1。极高的传动系中心线和带齿轮的轴头等设计赋予该车近半米的离地间隙。悍马在城市车流中和在野外丛林中一样敏捷。不论是在交通高峰时的公路上还是在拥挤的停车场里，该车驾驭起来一点也不比别的车费劲。助力转向，4挡变速器，独特的悬挂和小得惊人的转向半径使悍马异常灵活，操控起来不象卡车，更想跑车。

Ⅷ 二战后法国设计历史风格

法国是19世纪末、20世纪初的 “新艺术”
运动、以及20、30年代 “装饰艺术”
运动的发源地，巴黎成为新艺术运动、装饰艺术运动的中心。法国有十分悠久的手工艺传统，法国现代设计是基于法国设计传统，即设计主要为富裕的上层人服务的观念。因此，法国现代设计呈现出设计的豪华性、民族性等特点，由此而产生为平民百姓服务的普及型设计却比较薄弱。

1、设计的豪华性。法国高等创意学院国际设计中心主任里兹.戴维斯曾经说：法国的设计就是豪华的设计、高尚的设计（在法文中设计被称为高等文化的设计，即haute
couture,包括豪华的时装、香水和化妆品、首饰、豪华家具等等）。在这种设计观念指导下，法国的设计事务所十分重视高档次的设计项目，设计内容是豪华、奢侈。即便是普通的产品或平面设计，设计师也会赋予它们豪华、奢侈的特点，致使产品的造价昂贵。这就使与广大民众生活密切相关的工业产品设计、平面设计的设计水平普遍落后于其他国家。

2、设计的民族化特点。法国政府全力支持一些重大的设计。比如，美籍华人设计家贝聿铭设计的卢浮宫大玻璃金字塔；英国设计家里查.罗杰斯设计的蓬皮杜文化中心；法、英联合设计的协和式飞机；德国的子弹型TGV
“高速火车”（Train a Grande
vitesse的缩写）都是法国政府支持的结果。法国政府希望通过设计，特别是宏大的建筑和工程项目来表达法兰西民族的伟大。1993年法国政府出版了一部关于工业设计的著作《工业设计.一个世纪的反映》，此书是论述工业设计资料最完整的著作之一。由此看出政府对于设计的重视。

1925年4月28日装饰和现代工业艺术国际展览在巴黎开幕，这次展览后来被简称为：装饰艺展。儒尔曼，格鲁特，拉托，杜弗莱纳，弗兰克，都南，普林兹，和艾林·格瑞……在展览中赢得荣誉。

这次展览原计划的展出时间是1906-1907年，由于第一次世界大战而推迟到1925年，它充分地反应了那个时代的多重性与混杂状态。也就是说，在1925年，两种生活艺术正相互交汇，一种继承了过去，一种转向未来。除了传统与现代永无休止的争吵而外，还有意识和哲学的冲突。1925年5月，建筑师奥古斯特·佩雷（巴黎香舍丽榭剧院的设计者）在一次访问中说：“装饰艺术一词应该删除。我很想知道谁把这两个词粘在一起的：艺术和装饰。真是见鬼！真正的艺术不需要装饰。”这句话把该说的说透了，因为这次展览赢得观众的喝彩却使专业家们大为失望。战争过去了，世界同以前不一样了。战争催生了欧洲二十世纪各种流派的前卫艺术，在建筑和设计领域有：风格派；莫斯科维特玛学院派——1918年革命动乱中的俄国开创的新实用艺术学派；包豪斯设计学院派；新精神派——由勒·柯布西叶和奥正方于1920年在法国创立.

继英国工艺美术运动之后，法国于1900年和1925年先后成为“新艺术运动”和“装饰艺术运动”的发源地，从而涌现出大量优秀的、领导时尚的设计。其中，新艺术运动兴起于1900年巴黎世界博览会，历时二十余年，它提倡面向工业、回归自然的思想，试图在艺术与手工艺之间找到一个平衡点。新艺术运动创造了非常特殊的风格，表现出一种对非历史主义的新装饰风格的探索。此次时尚展中展出的巴黎地铁站入口就是新艺术运动早期具代表性的作品之一，运用卷线、曲线、植物茎叶以及抽象的动物图案，具有鲜明的“新艺术”风格。
转至1925年，法国的巴黎又成为了装饰艺术运动的中心。这场运动于20世纪二三十年代在法国发展到顶峰，至二战爆发前开始衰落。在设计思想上，它已不同于“艺术与手工艺运动”和“新艺术运动”的自然主义与复古，同时也对单调的工业化风格表示反对。它承认工业化，但由于强调装饰，所以也区别于发轫于德国的现代主义。它其实是一场承接于“新艺术运动”和“现代主义运动”之间的运动。在法国，设计上的表现主要集中在豪华和奢侈的产品上，如玻璃器皿、首饰、金属制品、陶瓷等。时尚展中镶满钻石和红宝石的卡地亚珠宝和精致优雅的道姆（Daum）花瓶正充分体现了这种奢华之风。
此时的家具设计风格比较多样。除了材料贵重、造型讲究、装饰手段多样的豪华家具之外，还有注重运用新材料（如钢管）的家具出现，这是因为法国在装饰艺术运动的同时也受到了欧洲其它国家如俄国、德国、荷兰等现代主义风格的影响，在时尚展“现代化的发明”部分中的展品的对比也可以看得很清楚。严格来说，法国并没有能够参与到现代主义设计运动中去，也没有真正经历过平民化的设计运动。相对而言，法国的设计是比较倾向于精英主义的，它的时尚也是带有非民主化色彩的。但现代主义风格及德国包豪斯，还有二战后的大众消费文化对法国的设计发展还是产生了不小的影响，在它们的共同作用下奠定了法国当代设计风格的基调。
除了艺术运动的影响之外，还有以下三个因素影响着法国时尚的更替和设计的创新，进一步讲，这三个因素对于世界近现代设计的发展也起着重要的作用：
一、科学技术的进步。科学与艺术常被比喻为一枚硬币的两面，而设计则是二者的结合。因而除了艺术的不断发展，设计的创新也离不开科技的支持。进入20世纪后，第二次技术革命成果的影响还在，同时新的科技发明又不断涌现，无线电通讯、塑料和合成橡胶、晶体管、集成电路、电视、电子计算机、人造地球卫星等，它们不断改造着人们的生活，同时也给设计带来了更多的灵感。
科学技术的迅猛发展，无疑使设计增添了活力。一方面，科技成果的应用改善了设计的条件、提升了设计的质量，为实现以后的时尚创造了可能；另一方面，新发明、新技术也需要更为美妙的外形赢得人们的关注，这需要设计的创新。
法国作为老牌西方发达国家，科技对设计的促进作用非常明显。从早期的无马载人车、直升飞机到流线型汽车、手提式电视、火箭，再到迷你电脑、高速火车，直至便携式通讯设施、具有未来风格的汽车，这些产品的设计都依赖着科技的不断更新，而它们的出现和应用也为时尚产品的出现提供了可能。
二、社会环境的变更。20世纪上半叶，经过两次世界大战后，各国都造成了财政和人员的巨大损失，之后又有冷战等一系列国际形势的变化，更加深了除美国之外参战各国恢复经济的困难。直到美国对西欧各国进行了大规模的经济援助与复兴计划，加上西方各国迫切希望恢复国民经济的决心，到20世纪50年代中期以后，西方各国开始度过了最为艰难的战后重建时期，逐步进入了丰裕社会（Affluent
Society）阶段。
就法国而言，其战后设计的发展政府没有采取新的有力措施，也没有成立国家性的设计组织，但民间的设计组织依然存在，如“现代艺术家联盟”和“工业美学学会”。虽然总的来看法国设计在战后有所衰退，但日益恢复强盛的国力和自由宽松的环境还是使法国的设计在保存自己传统文化品格的前提下有所发展。1955年，法国雪铁龙公司设计生产的雪铁龙DS汽车，是战后二十年间最先进的大型小轿车。法国的时装设计更在战后进入了一个黄金时代，克里斯汀·迪奥（Christian
Dior）、基杜夫·巴隆夏盖（Cristobal
Balenciaga）和加布里埃勒·香奈尔（Gabrielle
Chanel）设计的时装分别以不同的风格装点了那个时代风姿绰约的女性。
法国的建筑设计在经过战后紧急重建之后，遵循着两条主脉发展：一条是由创新观念推动的反传统设计；一条是对旧有建筑出其不意的翻修和改建，在短短三十年间也取得了引人瞩目的成就，蓬皮杜艺术中心和卢浮宫的玻璃金字塔都成为巴黎乃至整个法国的标志。
从20世纪末过渡到21世纪，和平与发展已成为世界两大主题。国际间的交流也越来越深入和频繁，这对于设计上的创新是不可错失的良机。法国设计也在此时代潮流之中展现出多样化的景观。时装依然不断推陈出新，主导天桥上的变幻；工业产品的形式也越来越丰富和个性化；体育用品的设计更是不断研发出高科技与新形式的器材与设备。
三、消费者需求的改变。消费者的需求是设计最为关键的要素，这也是任何时代、任何地域的设计者都必须考虑的要素。法国长期以来有设计生产豪华产品的历史，其设计面对的是少数精英和权贵的需求。随着时代的发展和大规模工业生产的普及，法国设计越来越多地面对普罗大众，尤其是战后，消费者群体的改变要求其设计方向需由过去的追求奢华转而变为更多地关注式样的多元和功能的实用，这就直接要求设计在保证功能的前提下降低成本。所以法国现当代的设计除了时装设计依然走高级路线外，其余的设计更多的以普通家庭和普通消费者为对象来创造时尚。
对于时尚，不同的人有不同的态度，但正是因为时尚神话的不断创造，人类社会才会不断得以前进。时尚不仅是一种态度、一种生活选择，也是历史发展的方式。时尚更迭的过程其实就是创新实现的过程，是设计不断前进的过程。纵观“法国时尚100年展”，它带给我们的不仅仅是法国时尚风情的感动，更给了我们关于设计的启示：时尚就是设计，时尚就是创新。

Ⅸ 辉腾作为一款知名豪车，为何大众把它的外型设计的如此低调

辉腾作为一款很知名的豪车，但是对于他的外观来说非常的低调，以至于很多人都认不出来是一辆豪车。乍眼一看，这不就是一台帕萨特吗?仔细一看，好像又比帕萨特长了点，但是帕萨特好像没出加长版啊，最后走到车后面搜了搜车标下的那个英文，才知道这货是大众的老大辉腾。

在中国市场，低调的外观设计才是辉腾车主普遍的需求。要问这款车的典型目标消费者是什么人的话，简单地说，就是低调、讲究品质、不需要靠车的外形来炫富、可能经常和达官贵人打交道、隐形财富很多的儒商。