夜景插画绘制

『壹』 求一日本插画名家,是以画夜景海景为主,以前在2009年的10月(不知是上还是下)的中国少年文摘提及的

http://ke..com/view/297628.htm
加贺谷穰，是他么专？属

『贰』 插画怎么画

插画技巧主要体现在素材搜集（创作需要素材灵感来源）、草图绘制（快速把自己的灵感跟想法记录）、软件造型（在草图的基础上用软件画出基本造型）、确定基调（确定整个插画的基调）、杂点处理（利用杂点来表现出体积、光影、质感）、色彩矫正（对最后的色调进行矫正）等方面。

1、素材搜集

在主题明确后，最好是查找一些与主题相关的素材，从各类素材中汲取灵感。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。
2、草图绘制

草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返工
3、软件造型

需要在草图的基础上用软件来做进一步的深化，根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。
4、确定基调

也就是确定整体的色调，不同的插画师对于同样画面配的色彩肯定不同，在配色的时候一定要遵守配色法则，色彩的构成、冷暖色的运用、互补色的运用都需要考虑进去。在配色的时候可以参考配色图片来进行配
5、杂点处理

用杂点或者各种笔刷来做出物体的体积感、光影、质感。在视觉中心处用杂点可以多点层次，对比要强烈，越往后对比越弱层次越少，这样画面就有虚实和层次之分了。
6、色彩校正

把插画导出成大的图片格式，再用图片处理软件PS进行颜色校正，主要是调整亮度和对比度。

『叁』 怎样制作插画要手绘还是电脑绘制电脑绘制怎么弄请说通俗一些。

手绘和电脑绘图都抄可以的
电脑画的话也分两种：
1、就是楼上说的手绘线稿然后扫描到电脑上再上色（软件一般有PS、SAI、painter）
2、全都是用电脑软件+数位板完成的。这个需要你去买块数位板（当然也可以用鼠标，但是难度很大。。。）

『肆』 像这种插画怎么画

CG影视动画 : 是通过计算机软件所绘制的一切图形的总称。CG既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动。

CG是一种使用数学算法将二维或三维图形转化为计算机显示器的栅格形式的科学。随着以计算机为主要工具进行视觉设计和生产的一系列相关产业的形成，国际上习惯将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。它既包括技术也包括艺术，几乎囊括了当今电脑时代中所有的视觉艺术创作活动，如平面印刷品的设计、网页设计、影视特效、多媒体技术、以计算机辅助设计为主的建筑设计及工业造型设计等。

CG绘画需要：
一.平台环境：CG绘画的笔与纸就是数位板（鼠绘，材质拼贴不谈）和电脑。

硬件：数位板不用多说，如果你是要走这条路，一部到位，影拓5M号（淘宝1900左右有售）没错的！很多买了Bamboo系列练手终究还是会换成影拓。至于其它品牌，用过友基，毫无好感。你既然要靠这个挣钱，一步到位比较好。高的就不说了。还有一台主流正常的电脑，内存高一点。

软件：绘图软件一般就是Photoshop，painter，Sai,其他还有很多软件，你有空大可倒弄下。到头来用好PS是非常够用的了。新手看了教程会迷恋笔刷，这有点本末倒置，留几个够用的就好。学会快捷键操作，图层模式等，并不多，多画画就明白。（你可以在一些教程里看到很多软件技巧）

二.利用互联网，你可以下载到看不完的教程，图片。多看多学。你大可先学习些基础理论知识。
举例：
1写实基础： 写实CG理论基础
2光的理论:[转载]外光原理
然后设计理论，绘画过程视频，等等。
特别说下，题主喜欢张小白风格的作品，当论绘画难度上，不算难，美型的人物并不难画。她的作品感觉是线稿→上色→细化→强化画面素描、色彩关系→贴纹理→收尾。难的是画好线稿。（包含形体设计）

三.绘画基础: 通俗点说就是素描，色彩。就是绘画功底的问题了，这得慢慢来。学会归纳，把你之前课程学的觉得有用的东西用上，并且多多再实践中总结。
基础怎么学，大可参考众多培训班的教学流程。（人体结构基础→角色设计→套装设计→场景（氛围、概率）→海报→综合）首先人体基础基本都有，那么至少你得对这些有一定的了解吧？去记，去理解，去画，别无他法。

初期：苦手的感觉是必然的，但是别放弃，初期你可以临摹些照片或者作品，为了增加你的动力，可以多选择临摹写你喜欢的明星动漫人物一类的。临摹不是照抄，是在你能力基础上，做到行准，素描色彩关系明确。别指望你能画出一模一样，那是死胡同，到头来浪费时间。这段期间，你开始知道怎么画CG，就是认真的打稿子，麻烦的上色，更麻烦的细化，和完成的成就感。

进阶：就可以在素材的怀抱下开始半创作。你可以学习好的作品的配色，构图，人物的设计（千万不要说自己原创的）在这个过程中，慢慢的你会越来越熟练，并且加入了自己的理解。而且渐渐形成了自己的画风，和擅长画的主题。这个阶段，你尽可能去吸收各种元素的知识，比如盔甲上的文案，靴子上的配饰，都是有特定文化背景的。你甚至可以在睡觉前，头脑风暴下：我要画一头龙，于是开始脑袋里设计构思，那么龙是什么颜色？什么角？什么爪？多大体型？是什么时代？什么情绪？等等等等，没有积累，你自己都想不出来。

高端：那就丰富多彩了，不同主题，不同的手法，困难的构图，不可思议的颜色等等，都是各种刺激的挑战啊！咳咳，先垫好基石再说。

四. 多交流多分享。这非常有利于你的进步。那么寻找CG画者的聚集地是有必要了，我的另一个回答里有很多网站，里面有很多资料下载，新手交流，高手发画，还有很多发布QQ群，非常建议加一些优质QQ群。（整天发广告没人发作品讨论的群早点退）里面讨论的东西让人受益匪浅。并且认识些画友，在一个圈子内互相促进学习，很有好处。众多YY评画，命题比赛，速涂练习，让你在学习过程中，不再乏味！而且充满挑战。
以下是我常去的网站：
国内有哪些插画师集中的网站？
注意在交流过程中，要自己辨别什么适合自己，众口纷纷，务必找准方向。勇敢的把自己的作品发布出去，让大家批评点拨。

五. 总结：不走弯路，就得找准自己的路，和明确自己的目标。走歪了，不怕，立马回头继续，有的是机会。浮躁难免，都是急于求成，要一步一步来。就是多看多学多画，一直有画。有些人天天画，那真的是热爱画画。按正常人来说，努力程度和水平进步呈正比。

以上资料引用自网络和知乎，希望对你有帮助！

『伍』 缤纷色彩，线条复杂的插画是怎么画的

手绘可以画出来，电脑也能制作的出来，这幅画看起来像是手绘画的然后扫描到电脑里有进一步处理了，如果你基础好的画，画这样的并不难。

『陆』 画插画的详细步骤是什么,都是用什么软件

1、画画要敢画。

首先要有“没有好看和不好看的画”和“没有画错和画对”的心态。简单说，一幅画好不好看，仁者见仁智者见智；画错画对是基于有参照，才可以说对和错。而画画，尤其是插画，应该是自由的，随意的，不必让自己太紧张，画得不好看、画错什么的，都是阻碍自己画画的不好的心态，要戒除，敢画就是从零开始学习插画的第一步；
2、画画从简单的画。
比如说简笔画。之前看过一句关于摄影的话：摄影初学者先要学会拍下照片，再说拍好照片。画画也一样，先把要画的东西画出来，而且画得能认出是什么东西。所以在此有个重点，就是训练自己对每个物品抓特点的能力，特点即是想到它、看到它最让自己清楚的那一部分。慢慢的就能练成抓住身边事物特点的能力，对后期所谓的“下笔如有神”有很大帮助；
3、搜集和记录。
练就抓特点后，进入“速写”的阶段，就是找个本儿，随时随地随心情记录一些看到的，想要画出的东西。素材多了，画过了，以后要再使用，再变化也不难了。重在用简笔画的方式来记录，这样的记录也可以练就线条的流畅性。同时还需要搜集的是装饰的方法，插画的一大特点就是装饰，方法有很多很多，内装饰、外装饰等等，看到好看的就记下来，之后尝试用到自己的作品中；
4、组合、思考和变化。
把搜集到的东西用一些方法组合起来，方法可以是借鉴、学习，甚至是思维的暴走，组合出自己的风格。在组合的同时，发挥自己的想象，夸张（放大、缩小、压扁、拉长、打斜、扭曲等）所抓到的特点，变化搜集到的素材，并加入自己的元素。然后的然后，就是思考，思考怎么让组合出来的东西有创意，有意思。也是多借鉴一下别人的方法，学习一下创意的方法和步骤，慢慢的就有自己的创意；
5、做作品并分享。
平时做的都只是练习，做一些所谓的完整作品，用自己的方式表达一些自己所想所述，可以是单幅，也可以是系列，更可以是有主题的作品。在这个过程中，学会使用适当的方法、技法来完成作品，不求复杂、大气、让人膜拜，但求自己满意，画面丰富，无论是视觉还是感觉上都得丰富，让看到的人觉得有意思，有话要说，有问题想问，你就真正地从零学插画成功入门。
有了作品，学会分享，可以交流，可以求教。总之作品展示出来，会有各种信息的回馈，赞许、批评可以忽略，重在看看别人给的建议和意见，还有别人对作品的感觉。这才会让下一个作品更加美好；
6、提高。
学好，当然需要一些专业的知识支撑。素描、速写、人体结构、cg技法等专业知识都可以静心看看，学学。

『柒』 PS自学教程：如何绘制光影插画

草图先行。
在黑色背景上新建一个图层 用白色笔刷构图。这个阶段我只有黑白关系。分析亮部和暗部所在的位置，就像是在做版画一样。我觉得如果一张黑白图能够提供足够的信息的话，最后完成作品要讲的故事也会相对清晰。
颜色。
这一步对于我来说是最重要的。因为如果对颜色和调子的处理越到位，后期需要修改的地方就越少。这一步虽然都是使用粗狂的笔触，没有过多材质材质表现。但是如果对光影的处理正确，所谓“真”的感觉就会出现。CM的很多图片细节也没有多少，但是其实就是在表现明暗光影上处理的极其到位，所以叫大师。
叠照片
关于该不该叠照片在这里不讨论啦。这确实是一种取巧的技法。但是重要的不是照片，而是步骤二，步骤二的光影处理好，你接下来用什么创作方式都很难出错，如果你的光影本来就是不对的，你叠再多照片也没有用。叠照片也一样，亮部的用clipping mask叠在亮部，暗部的叠在暗部。我叠照片一般使用两种图层模式，softlight柔光和darken 变暗。柔光图层对其下图层的明暗对比影响小，很适合用于添加小细节，比如草地纹理。darken只显示该图层比其下图层都暗的像素，当我需要创造如石头裂缝等较大的造型细节的时候非常好用。
继续找形有了基本纹理以后就是开始处理细节了，把素材里模糊不清的结构关系都找出来，然后慢慢处理成你想要的造型。同时在这个过程中你脑海里对画面所描绘的故事会更加清晰，可以开始在绘画的时候思考每一个造型对故事的意义是什么。开头区分明暗构图和一种在clipping mask里面涂抹的方法，显现出一个好处，那就是你一开始设计的简洁的构图，不会被你在细节的时候破坏太多，因为你所做的涂抹大部分都在已经规定好的形状里面进行，很难溢出大型规定的范围。
细化岩石， 添加一些新的素材
水面和草地
要画一点植被啊。其实树也是网上找的素材，然后用混合笔刷抹一抹，就融合进画面了
最后一步，PS虽然都是用PS在画图，但是既然画得差不多了，完全就可以用PS各种修图技巧让画面变得更锋利一些啦。增强主要物体的对比度，引导观众的视线。大约感到舒服了就可以保存了。

『捌』 cg插画绘制和场景制作有什么不同

很高兴受到你的求助，CG插画和场景制作的绘画过程，总起来说CG插画内是包含场景制作容的。分层和如何绘制全靠自己的喜好和习惯，我自己的习惯是一种颜色一层，然后总起再打几个文件夹分好部分，相信你也看过不少绘画视频，对于CG插画人物类大多都是一个层，或者皮肤一层衣服一层，而相对来说场景类的层就比较多。这样便于修改。希望我的回答能帮助你。祝你愉快~

『玖』 找一张动漫夜景插画。

非常抱歉只找到了张类似的，是小女孩

『拾』 怎么画插画

插画技巧主要体现在素材搜集（创作需要素材灵感来源）、草图绘制（快速把自己的灵感跟想法记录）、软件造型（在草图的基础上用软件画出基本造型）、确定基调（确定整个插画的基调）、杂点处理（利用杂点来表现出体积、光影、质感）、色彩矫正（对最后的色调进行矫正）等方面。
1、素材搜集

在主题明确后，最好是查找一些与主题相关的素材，从各类素材中汲取灵感。获得素材的途径有2种：一种是在闲时逛各类网站收藏一些自己喜欢风格的插画或者海报。另一种是去各类设计网站寻找与主题相关的优质作品。
2、草图绘制

草图也就相当于把创意用绘画的方式表现出来。通过草图能把自己一瞬间的灵感记录下来，特别是在做商业插画的时候，可以把插画最初要传达的东西以精准草图的形式给客户看，通过之后再进行下一步的细节处理，从而避免了多次重复返
3、软件造型

需要在草图的基础上用软件来做进一步的深化，根据自己的习惯来使用软件，需要运用的软件基本就是PS、SAI、AI等，每种软件都有各自的优缺点。处理杂点和肌理的时候选用PS较好，处理线条用SAI，绘制几何图形用AI。

4、确定基调

也就是确定整体的色调，不同的插画师对于同样画面配的色彩肯定不同，在配色的时候一定要遵守配色法则，色彩的构成、冷暖色的运用、互补色的运用都需要考虑进去。在配色的时候可以参考配色图片来进行配色。
5、杂点处理

用杂点或者各种笔刷来做出物体的体积感、光影、质感。在视觉中心处用杂点可以多点层次，对比要强烈，越往后对比越弱层次越少，这样画面就有虚实和层次之分

6、色彩校正

把插画导出成大的图片格式，再用图片处理软件PS进行颜色校正，主要是调整亮度和对比度。