夜景油画意义

A. 光线在油画创作中的意义

绘画中光的运用
《圣经·马太福音》中说：“在黑暗中开黎明。”一语道破了光在这个世界中的位置，它是一切万物得以显现并且被赋予生命的神奇物质。同样，在研究或欣赏西方绘画，尤其是传统绘画时，我们也不能忽视光的神奇力量。光在西方绘画中占有极为重要的地位。
有了光，便有了体积，有了形状，有了色彩。因此 ，西方绘画时光的运用集中体现了写实性艺术之中，要粗略给个范围的话，这大概是从古希腊开始，一直延续到印象主义。这以后的艺术虽然仍有不少具象绘画，但就整个艺术史来看，它已经不再是主流，所以从现代主义开始的西方绘画不在本文讨论的范围之内。
纵观西方绘画史，光的作用集中体现于两点：真实与理想。所谓“真实”，即是说西方绘画在对光的运用中建构起了一种对世界的“真实”的认识和“真实”的表达。所谓“理想”，是指在对光的运用中，西方绘画亦形成了对世界的一种“理想”的认识和“理想”的表达。这两个方面仿佛是自相矛盾的，其实不然。“真实”与“理想”是一对孪生兄弟，互为补充，相辅相成。只有在二者构成的关系中它们才分别具有意义。西方绘画史在某种程度上可以说是在不断探索真实性的历史。写实的再现，真实的描绘一直是一个最基本的准则，而这都离不开对光的表达，唯有光才是“真实性”的来源，因此画家只有在对光的运用中才能实现对“真实性”的表达，对光的运用也体现了画家的“真实性”的观念。但是，所谓“真实性”只是一种相对而言的说法，正如贡希里希在《艺术与错觉》中指出的那样，“纯真之眼”是不可能有的。“真实性”必然会与“理想性”联系在一起，而对光的运用，也就是一种“理想性”的表现。真实与理想交织在一起，它们共同形成了对光的运用。
在西方绘画史的长河中 ，对光的运用大致可分为三个阶段。第一个阶段从古希腊罗马到文艺复兴。在这个时期，对光的运用是为了通过制造幻觉达到描述的作用。艺术从古埃及到古希腊的转变，正是古希腊人认识到光的重要，从而认识到明暗，认识到色彩，达到对真实的表现。古希腊的绘画荡然无存，古罗马的绘画在庞贝和赫库兰尼姆以及法尤姆的死者肖像中可略知一二。在这些绘画中，我们看不到太多的“光”，它们是通过把光消解在阴影和明暗中来摹拟物象，是对光的被动地接受，光化为了形体。在中世纪，古希腊、罗马的绘画传统在拜占庭帝国中得到了延续，对光的运用也得到继承。第二个阶段从文艺复兴到十八世纪。在这个阶段对光的运用可用一个词来概括：设计。对光的运用强调一种人工性的设计，这基于对光的独立表现力的认识。光并不只是为了造成塑造形体的明暗，而且是为了气氛、环境的渲染或体现画家的思想。对光的设计大致有这么几种：一种是烛光效果，以尼德兰的托特·辛特·杨斯的《基督诞生》及法国的乔治·拉图尔的“夜间画”为代表。另一种影响最大的是明暗对比效果，从达·芬奇的“渐隐法”开始，到卡拉瓦乔的“酒窖光线法”，再到伦勃朗的“明暗法”，成为对光的运用的主流。总之，在这个设计光线的阶段，着重的是一种亮与暗的对比，在这种对比中既表现出形象，也传达出一种形而上的思想。第三个阶段从十八世纪一直到“印象主义”。在这个阶段，画家开始表现光线本身，表现真实之光，而不仅仅满足于把光作为物体的附庸。从十七世纪开始，随着自然科学的发展，人们对光开始有了科学的认识。牛顿发现了光谱，并认识到事物之所以呈现丰富的色彩乃是由于对光线折射的不同所致。到十八世纪，这种科学的发现通过“通俗洛克主义”开始在视觉艺术上产生影响。在绘画中产生了这样一种观念：绘画描绘的并不是物体本身，而是我们对物体的视知觉。在夏尔丹的绘画中已经体现出了这种趋势。进入十九世纪，对表现真实的光线——尤其是外光——的兴趣不断增长。在世纪的中期出现了“巴比松画派”，在七十年代产生了划时代的“印象主义”。“印象主义”追求对光、色、大气的表现，某种意义上说是一种“科学主义”对光的表现。在这个时候，光最终在与物体的竞争中占据了上风，在“印象主义”那里，不是光服务于物体，而是物体服务于光。
西方绘画经过三个阶段的漫长的发展过程，终于达到了对光的解放。在我看来，这也正是西 方艺术从“古典”向“现代”得以转变的一个因素。因为对光的解放在某种程度上意味着对写实性绘画的消解。光从构成写实性绘画的必不可少的，决定因素中脱离出来，为现代主义解构传统写实绘画奠定了基础。

B. 收藏油画的意义是什么

油画作品，是欧洲主流艺术作品，也是欧洲主流的艺术品。中国是在90年代后期，才流行开始油画作品的欣赏何展览。尤其是改革开放以后，一大批的欧洲、美国艺术家来华举办展览，带动了一些知名大专艺术院校成立了油画工作室，油画作品才开始广为流传。
2000年以后，油画作品已经较为熟悉，但是普及程度不高。随着深圳、北京等的画家村的出现，油画作品大面积的复制，油画开始广为收藏。
了解了油画进入中国的过程，那么收藏油画的意义，就更容易了。油画，作为世界绘画种类之一，有着广泛的收藏人群，也可以说有着大批的喜好人群。收藏油画的意义，我觉得可以从以下几点：一、油画作品的稀缺型，因为油画不像国画、水彩、雕塑等作品，不断复制。尤其是写生作品，更是在一段时间内完成的作品。那么创作型的油画作品，又因为在绘制过程中，已经涵盖了艺术家的创作、构思、修改等过程，所以一幅作品完成时，几乎不需要再改动。二、油画作品的保存期，又有特殊性。一般来说，一幅油画存世百年以上，已算是不易。油画作品，如果在保存恰当的空间里，可以保存300-500年，但是其中需要养护、修补等措施。这时间远远低于中国的国画，国画至少300-500年，在恰当的空间里，上千年是完全可以的。三、较为普遍的理解性。油画大部分作品更趋于写实，所以，更多的人群、受众可以接受和理解。
综上所述，我认为总结起来可以有以下：
一、油画较其它艺术类型较为稀少。
二、保存期的特殊性。
三、更容易理解的作品形式。
四、画家的年产量较少。

C. 油画的意义是什么

有艺术价值，收藏价值！还可以起到装饰的作用！如果买到好的油画，若干年后升值的话，你就发了！总之好处多多！哈哈！

D. 巨人山油画寓意有哪些

世界名画《巨来人山》是德国源杰出浪漫主义风景画大师卡斯帕.大卫.弗里德里希的代表作品。《巨人山》画面描绘的是多姿多彩，恍如仙境、宏伟壮阔的群山盛景，抒发了作者追求理想，神圣、圣洁的艺术主张和情感。

民间解读《巨人山》寓意有好几个说法：
1、背后有靠，升官有靠：安置办公桌第一为后方要有靠。所以办公室挂画上巨人山油画，即寓意“主后山有靠，贵人提拔有望，好升官”
2、这幅油画挂在玄关，既镇宅旺业、又能防“小三”！（巨人山，意味着“锯”小三）。尤其适合结婚5年以上的夫妇。一幅巨人山在手，保你夫妻和睦、万事顺利。

E. 油画 画生活中的场景有什么意义

我觉得艺术虽然高于生活但又源于生活，好的油画作品应该是离生活很近的，描版绘生活中权真实场景的绘画作品会更鲜活，更有温度，更能打动人心，能让人产生某种情感上的共鸣，会勾起人内心的某处柔软和某段回忆……意义就在于此吧！

F. 画小场景油画有什么好处

小油画绘画时间短，面积小，可以帮助快速捕捉自然光线，训练色彩感回觉，快速找到画面大的色块，答组织画面关系，从中训练你的概括能力，懂得画面取舍，俄国画家列维坦在创作一幅作品之前，就喜欢先用小画的形式去感受对象，之後在画草图进行创作。这是一个非常好的绘画方式，对绘画能力的提升有很大的帮助。

G. 哪些可以体现光影重要性的油画作品

自从油画传入中国以后，艺术家对油画艺术语言的研究往往只关注于造型、色彩、材料以及笔触的应用，而轻视了对文化背景的差异、自然环境、心理及油画艺术的审美价值等内在语言的研究。可能我们只看到油画艺术的客观美，而关注不到油画艺术形态美。本文主要想从油画艺术中的光和影来探讨油画艺术美感的一种形式。
光与影视油画艺术中的灵魂
光是人类活动得以进行的必要前提和基本条件，没有光世界将一片黑暗，也就无所谓人类活动，更不可能有绘画。有了

就必定有影，光是影存在的前提，影视物体得以展现的保证。物体通过光影的表述和传达，从视网膜的生理场转入形象思维的心理场，由此，光影为人们展现丰富多彩的世界。正因为有了光与影，才会为艺术家在油画展示和表现提供了可能，并且通过光与影的应用表现出不同的情感，传达出各种含义，展现了多样的形式，给人以审美的价值。刚开始重视光与影在油画表现作用中的大师是达・芬奇。达・芬奇对光与影的研究是建立在自然科学的基础之上的，他诠释的光影对造型的重要性意义，他认为“一切固体都被光和影包裹着。没有意见不透明物不兼备光和影。没有光和影，任何物体都不能被察觉。
在油画创作中，光影效果常常根据构图的需求来布置，从而传达出不同的内涵。光与影能够制造各种各样的气氛以及变化，引导人们进入“情节“，画家根据作品的特点，发挥想象力，创造性地使用光线、色彩、亮度和反差，大胆地光线造型中突破用光上的概念格式化，通过合理的补光构思、设计、创造性地再现气氛，唤起人们对画中所表达的意境的联想。由此看来，光与影参与油画创作的全过程，是油画创作中不可或缺的重要元素。
光与影在油画应用中的代表画家和代表作品分析
16世纪光与影运用的理性大师达芬奇
恩格斯在他的名著《自然辩证法导言》中对欧洲文艺复兴和达芬奇的评价说“这是一次人类从来没有经历过最伟大进步的变革，是一个需要巨人而产生了巨人，同时也用美学理论和科学观点来观察人与自然的规律，在思维能力和性格方面的，在多才多艺和学识渊博的巨人理论与实践的相符关系的时代”。文艺复兴思想的基础是关怀人，尊重人，以人为本的世界观。人和自然地价值得到重新的肯定，光与影的艺术表现力的大师是达・芬奇。他首先应用光线照射物体所产生的明暗层次在油画画面中塑造出立体的视觉形象。他认为“明和暗――光和影，再加上透视缩形的表现构成绘画艺术的主要长处。
试分析其著名作品《蒙娜丽莎》，画家用层层推进的罩染法把柔美的明暗层次表现出来，使传统女性特有的矜持和端庄得到真实完美的展现出来，画家的用光是讲究的，他主张理性的应用光影，柔光中的光和影反差较小，用这种光线画出的作品显得柔和，画中的人物的面孔雍容雅致。达・芬奇充分利用物体的明暗关系塑造出优美的形体结构，从而再现了现实和自然地魅力。
17世纪“光影艺术大师”伦勃朗
“比金钱更重要的是名誉，比名誉更重要的是自由”。这句话照耀着伦勃朗的思想感情和他的理想，从他的作品中可以听到金属的声音，能够巧妙的解决光影在他作品中的表现，明暗对比在伦勃朗的绘画中获得了新的艺术语言，在他的画面上，光源只集中地照耀在最重要的主题上，次要的东西往往在阴影中显露出一些微弱的亮光，而其他一切形象和色彩都消失在黑暗中。在他的艺术语言中，色彩是随着光的变化明暗色块的连续运动，由于光和色彩的互相渗透的作用，在暗部用透明或半透明的画法，然后用明暗虚实关系结合色彩冷暖变化使画面的空间感，体积感，造型感得到完美的烘托，这种明亮和阴暗的紧密交替在一起，真实的表现出荷兰的光照。通过光与影技法的完美结合，拓宽了现实主义的广度和深度，成为17世纪荷兰最伟大的画家。
19世纪引用光与影的情感大师莫奈
18世纪末，印象派大师首次把光源色引入绘画，他们追求的是光和色的互相渗透的微妙关系，强调外光的真实感和画面的第一印象。印象派摒弃16世纪以来变化甚微的褐色调子，在光和色的表现上取得了突破性成就，在光、色中求形，以光和色来讴歌表现意和美，理解了光、色、形、意、美在绘画语言中的辩证关系，把闪烁的阳光和微妙的阴影引入画面，绘画随之变得清新明丽、生机盎然。哲学中，事物是不断变化发展的，人类也应随着事物发展的方向与时俱进。这一道理是这一时期起主要的决定性作用，从而促使他们走出画室，到大自然中去，他们开始认识到光影和色彩的关系，没有光就没有色彩，色彩起源于太阳光，这给绘画艺术打开了新的探索境界。印象派最典型的代表人物是莫奈，并始终坚持印象主义画风。有一天，库尔贝来看莫奈，正好浮云蔽日，莫奈有好一阵子不动笔，库尔贝就问他为何不画，他回答，我在等太阳。由此可见，莫奈对于外光是多么的重要，这对于准确表现外光，显然有助于增添画面情节的真实感，这种效果在他晚期组画《睡莲》得到完美体现。这是一个由阴影和光线组成的水上漂浮的世界，画家把睡莲作为一种元素，一种象征，一面镜子，折射出世界上其妙魅力的光和影。画中突破了形体的束缚，使画家们有了更广阔的想象空间，形成一种朦胧的效果。
结语
综上所述，光影是深化油画意蕴和表现力不可或缺的重要性元素，对构成视觉艺术具有举足轻重的作用。在油画艺术中，画家根据主题需要，可以用浓黑的阴影去吞噬、覆盖画面线条与多余影像的瑕疵，可作为构成色块，形成装饰效果，可适当而巧妙的光影强弱的画面处理，可以简洁明快地传达画面形象中细腻幽微的心理意蕴，表现种种情感情绪及深层心理的空间深度，从而创造出更多震撼人心的艺术精品。

H. 如何理解油画中的光与影

在西方的绘画史上，对光线的运用要追溯到古希腊时期了。古希腊人认识到光的重内要，从而认识到容明暗，认识到色彩，达到对真实的表现，之后慢慢流传到文艺复兴时期，然后慢慢发展到现在。对光的运用最多的就是明暗对比处理。从达·芬奇的“渐隐法”开始，到卡拉瓦乔的“酒窖光线法”，再到伦勃朗的“明暗法”，逐渐成为对光的运用的主流。

莫奈《干草垛》

真正的把光线作为一幅作品中的重要表现元素，是在十八世纪之后，印象主义的诞生。在这个阶段，画家开始表现光线本身，表现真实之光，而不仅仅满足于把光作为物体的附庸。“印象主义”追求对光、色、大气的表现，某种意义上说是一种“科学主义”对光的表现。在这个时候，光终于占了上风，不是光服务于物体，而是物体服务于光。

说到这里，就不得不提一下上篇文章里讲到的莫奈。莫奈属于印象派的代表人物，他的画是真的把光线运用到了极致。

I. 色彩的情感表达对于风景油画创作有什么意义

自古到今，艺术家在作品创作时的目的主要都在于情感表达，对于油画风景写生作品创作来说也不例外，油画由于自身风格的独特性，特别注重通过色彩语言来对画面进行表现，同时，油画风景写生作品中色彩语言更是艺术家心灵的体现。本文首先对油画风景写生创作中色彩语言对于情感表达的意义和作用进行研究，分别对色彩在油画风景写生中不同类型的情感表达进行分析，并相应地以多位油画大师的风景写生作品作为例子，对油画风景写生的不同色彩、不同调色技巧及其作者需要表达的情感进行详细阐述。
中国论文网 http://www.xzbu.com/1/view-5223662.htm
关键词：油画创作；风景写生；色彩语言；情感表达
油画本身是一种将色彩艺术与平面造型艺术进行结合的艺术形式，同时强调画中的造型和色彩，由于油画风景写生的内容都是以风景为主，而无法通过人类或其他生物的动作和表情来表达情感，因此色彩表达是油画风景写生中最重要的表达语言。我们所处的世界五色缤纷，而用于油画的颜料只有大约100种左右，如何通过这些有限的颜料的相互配搭，绘制出能够准确、传神地表达作者真实情感的风景，一直以来都是艺术家积极寻索的问题。
1油画风景写生中色彩语言对情感表达的意义和作用
1.1油画色彩是作者情感表达的主要途径
油画风景写生创作跟其他艺术方式一样，不论东方油画还是西方油画，不同艺术家在每一个作品的创作时所要表达的情感以及追求的东西都是各不相同的。根据艺术家对冷色调、暖色调、亮色调、暗色调以及灰色调等多种色调的单独运用或者混合使用的特点，不仅可以分析出艺术家对色彩的使用偏好和油画创作的个人特色，还能了解到作者到底是怀着怎样的心情和目的去进行油画风景写生创作的。随着油画创作的发展，人们在油画创作中越来越强调色调的搭配新颖、夸张化以及个人风格的展现，发生改变的不只是绘画工具的改进、油画色彩观念的转变，更重要的是艺术家的思想和心境在不同时代的不同体现，由于艺术家的观念和个性越来越多样化，色彩在油画风景写生创作中的地位也变得越来越重要，从而使色彩的情感表现逐渐演变成当下油画作品中最重要的艺术价值体现之一。

J. 一幅的油画有什么意义

每幅作品都有不同的意义所在 甚至可以反映出画家作画的心情 态度