夜景绘画名作

1. 世界美术作品赏析

一、莫奈《印象·日出》。

这幅名画是莫奈于1872年在勒阿弗尔港口画的一幅写生画。他在同一地点还画了一张《日落》， 在送往首届印象派画展时， 两幅画都没有标题。一名新闻记者讽刺莫奈的画是“对美与真实的否定， 只能给人一种印象”。莫奈于是就给这幅画起了个题目——《日出·印象》。它作为一幅海景写生画， 整个画面笼罩在稀薄的灰色调中， 笔触画得非常随意、零乱， 展示了一种雾气交融的景象。

日出时， 海上雾气迷朦， 水中反射着天空和太阳的颜色。岸上景色隐隐约约， 模模糊糊看不清， 给人一种瞬间的感受。当时有个批评家，在文章中借用莫奈《印象。日出》一画的标题，讥讽这个画展的画家是“印象派”。“印象派”最基本的一个特点，是由于他们吸收了当时一些科学家对于色彩的研究成果，通过自己的写生实践，发现了过去长期不被人们注意的一些色彩现象，从而在绘画的色彩上引起了一个重大革新。

2. 浪漫主义绘画的代表人物与代表作品

浪漫主义绘画的四位代表人物与代表作品：

1、德拉克洛瓦的《沙达纳帕路斯之死》、《猎狮》、《阿拉伯人与马》等都是浪漫主义画派的杰作。

2、籍里柯21岁时画的《轻骑兵军官》获金质奖。1819年《梅杜萨之筏》引起轰动，这幅反映由于法国政府的过失而使战舰梅杜萨号在非洲触礁沉没的事件，表现了他对人类命运的关注和人道主义精神。

3、约瑟夫·透纳的《贩奴船》、《商船遇难》、《最后一次归航》等，都表明他的海景画已达到炉火纯青的阶段。透纳对光色和空气变化的注重与悉心研究，对后来的印象主义派画家有着明显的影响。

4、吕德法国浪漫主义风格的雕塑家吕德（1784～1855）。吕德摈弃了18世纪末19世纪初法国雕塑界流行的形式主义，提倡富于动态和激情的风格。他的代表作是巴黎凯旋门上的高浮雕《马赛曲》，重现了1792年法国人民保卫祖国的历史场面。

(2)夜景绘画名作扩展阅读：

浪漫主义是十八世纪末十九世纪初出现于德国和英国，十九世纪盛行于法国的一种文艺思潮。

浪漫主义宗旨与“理”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或复古等手段超越现实。法语的浪漫一词意味着感情丰富、多情善感。

浪漫主义在绘画上，是与以官方学院派为代表的古典主义相对立的，其表现特征是：注重个性表现，耽于幻想和夸张，选择惊人事件作题材，情绪激越。

3. 周昉的绘画代表作品有哪些

周昉也是这一时期有代表性的画家。他的作品和在他前后同流派的仕女画大大推动了贵族的绘画的进步。周昉出身于贵族，绘画曾受张萱影响。他的肖像画颇能传神。

有一次，他和另一位画家韩幹同时为郭子仪的女婿赵纵画像，画完后，众人连连赞赏，分不出高下。郭子仪的女儿看了，说韩幹的画“空得赵郎状貌”，而周昉则“兼移其神气，得赵郎性情笑言之状”。

周肪出身豪门显宦，本人又先后任过越州、宣州长史。平素往来卿相间，熟悉并喜爱上流贵族社会生活，他的大部分作品皆是描画贵族妇女的日常生活，代表作有《戏婴图》、《挥扇仕女图》、《簪花仕女图》、《调琴啜茗图》、《杨妃出浴图》、《妃子数鹦鹉图》等近百件。

周昉笔下的仕女形象，脸颊丰腴、圆润，体态丰肥健美，浓纤疏淡表现得恰如其分。设色艳丽浓郁，以红色为主，兼有青、灰、紫、绿等各色。运笔圆浑略带方劲，笔迹细腻犹如屈发，与盛唐吴道子的奔放完全不同，这也是时代氛围不同而形成的特征。

周昉的《戏婴图》被视为“神品”，成为收藏家竞相争夺的对象。他雕塑的《水月观音》也为当时和后来者纷纷模仿，被称为“周家样”。

周昉的《簪花仕女图卷》取材宫廷妇女的生活，装饰华丽奢艳的嫔妃们在庭园中闲步。人物体态丰腴，动作从容悠缓，表情安详平和，嫔妃们的身份及生活特点表现得很充分。

4. 香港夜景的水墨画著作

《香港夜景》是吴冠中受香港土地发展公司邀请，专程在香港停留一个月而创作出的尝试性作品之一。吴冠中曾多次撰文提到此旅：“我确乎爱那些古老市街的风采，那是我青少年时代所熟悉的祖国闹市，我曾在其间逛游，当时只是观光，无钱购物，今日坐在香港街头写生，笔底却流露出童年的憧憬来。”
据统计，2010年春季，吴冠中的油画作品每平方尺价格达255万元、中国画作品每平方尺价格达55万元，而《香港夜景》约4.2平尺，每平尺达77.3万元，创下其中国画2010春拍以来的新高。
荣宝拍卖公司总经理刘尚勇认为，吴冠中作品价格的空间还在不断打开，将会平稳上涨；同时吴冠中一生创作的作品较多，作品数量也决定了其价格不会一下冲到高点。 （亦作尖沙嘴，古称尖沙头，旧名香埗头；英语：Tsim Sha Tsui）是香港九龙主要的游客区和购物区。区内亦设有多个博物馆和文娱中心，饮食业和酒吧等也相当蓬勃。现代香港年轻人多称尖沙咀为“尖咀”或“老尖”。
尖沙咀是九龙油尖旺区的一部份，位于九龙半岛的南端，北以柯士甸道至康庄道为界，与香港岛的中环及湾仔隔着维多利亚港相望。从地理学的角度看，尖沙咀是九龙半岛南端的一个海角，毗邻红磡湾。在移山填海之前，由于该处附近的海水被官涌山所阻，其南端形成一个长及尖的沙滩，地形上十分显著。
香港的夜晚，既有灯火璀璨、繁华喧闹的大都市风情，也有白云、山岗和温暖的海风。中西方文化在这里交融，为这里带来独有的魅力。 香港维多利亚港（简称维港）是香港的香港岛和九龙半岛之间的海港。由于港阔水深，曾被喻为世界三大天然海港之一，香港亦因维多利亚港而有东方之珠和世界三大夜景之美誉。 维多利亚港夜景全景：幻彩咏香江从香港太平山山顶上俯瞰维多利亚港在香港观赏维多利亚港，游客可以选择从太平山山顶上俯瞰维多利亚港、或从尖沙咀海旁欣赏到维多利亚港的景色。亦可以搭乘渡海小轮或其他海上观光船只置身维港之中欣赏维港两岸景色。 维多利亚港两岸的夜景是世界上其中一个著名的观光点，由于香港岛和九龙半岛高楼大厦满布，入夜后万家灯火，相互辉映。香港的夜景因而与日本函馆和意大利那不勒斯并列世界三大夜景。
为庆祝特别节日及吸引游客，维港上每年都会举行数次烟花表演。2004年起香港旅游发展局在每晚8时均举办幻彩咏香江的雷射表演，2005年11月21日成为全球“最大型灯光音乐汇演”列入《健力士世界纪录大全》。 太平山（Victoria Peak）海拔554米，雄据港岛西南部，是香港岛的第一高峰，自开埠以内，它一直被视为香港的标志。夜幕低垂时的景色最为壮观动人，被列为世界四大夜景之一。 太平山顶是香港最受欢迎的名胜景点之一，也是鸟瞰壮丽海港、绚丽市景的理想地。于风景优美的山顶环回步行径漫步，可见层层叠叠的摩天高楼、享誉全球的维多利亚海港，以及清新宜人的翠绿山峦；从卢吉道观景点放眼远望，维港风光更是一览无遗。另外，狮子亭、山顶广场的观景台及凌霄阁摩天台，同样坐拥极佳景致！
登上太平山， 最好的方法就是乘坐山顶缆车, 于1888年通车的山顶缆车是香港古老的交通工具之一。电缆轨道沿着陡峭的山坡直上山顶，沿途更可饱览迷人的景色。

5. 最著名的绘画作品有哪些

《向日葵》.《拿破仑的加冕礼》.《荷拉斯兄弟的誓言》.《马拉之死》.《蒙娜丽莎》.《最后的晚餐》《日出》.《印象》.》《圣马太》。《拾穗者》。《呀夜间咖啡店》。《草地上的午餐》。《伏尔加河上的纤夫》。《记忆永恒》。《泉》。《梅杜萨之筏》。《红色和谐》。《亚维农少女》。《割耳朵后的自画像》。《大自然的故事》。《卡门》。《斗牛》。《塞莱斯蒂纳》》《生日》《呼嚎》《内站的预感》《格尔尼卡》。《维纳斯的诞生》。《教皇英诺森十世像》。《荡秋千》。《干草车》。《伊凡杀子》。《吉普塞女郎》。《自由神领导着人民》。《萨宾的妇女》。《亚威农的少女》。《葬礼》。《塞莱斯蒂娜》。.《吃马铃薯的人》 《两棵丝柏树》 《自画像》 《有乌鸦的麦田》 《割草的少年》 《煤矿的妇女们》 《静物：打开的圣经》 <街上的成排房屋》 《手拿康乃馨的女人》 《马车通过的吊桥》 《夕阳下的播种者》 抱着头的老人》 《悲哀》 《向日葵》 《星夜》 《夜间咖啡馆—室内景》 《夜间咖啡馆—外景》 《梵高的卧室》 《阿尔之妇女吉努夫人》、《耳朵绑着绷带叼烟斗的自画像》 《红色葡萄圆》 《有乌鸦的麦田》 《阿尔及利亚的士兵》（半身像） 《高更的椅子》 《日本情趣：梅花（模仿广重）》 《日本情趣：花魁（模仿英泉）》 《梵高的卧室》 《海滨的渔船》
》 《开花的巴旦杏树枝》 《生养紫色鸢尾花的花瓶》 《铃鼓咖啡馆的妇女》
等等

6. 陈雨顺的夜色主义绘画：

雨顺思想包括：战略论/夜色主义绘画/雨顺哲学三大理论体系。
把脉世界时代特征，城市夜生活与休闲度假的繁荣气象。夜色主义绘画倡导古典主义与印象主义、东方写意与西方写实的文化相互融合；作品取材源于世界文化之都与之最的夜中水景。夜的颜色定义为没有任何可见光进入视觉范围，五彩缤纷的灯光环境主要以深颜色（黑、普蓝、灰色等颜色）为基调。
夜色主义绘画起初主要分为两大主题。第一类为，世界旅游休闲度假式的中国贵州黄果树瀑布国画；第二类为，古都城市夜生活繁荣气象的中国北京什刹海、故宫、西湖等油画和国画夜景。这个体现了“美丽中国梦”的创作元素和践行“北京精神”的创造方针，夜的颜料如果吸收光谱内的所有可见光，不反射任何颜色的光，人眼的感觉就是黑色的。如果将三原色的颜料以恰当的比例混合，使其反射的色光降到最低，人眼也会感觉为黑色.所以黑色既可以是缺少光造成的（漆黑的夜晚），也可以是所有的色光被吸收造成的（黑色的瞳孔）。夜色是一种具有多种不同文化意义的颜色。而且夜色一向不会过时。夜色是万色深到最极致的极色。黑色是夜的颜色夜是寂寞的喜欢黑色的夜。夜色是一种具有多种不同文化意义的颜色。而且夜色一向不会过时。我的世界没有其它颜色可选喜欢夜色，是因为它很纯可以覆盖自己的另一面永远不被别人看见。这个时代是和谐的时代、繁荣的时代，和谐夜色从用色上来讲主要采用水墨或者西方高级油黑为基础的色彩来创造作品；和谐夜色表达着人的思想、感情、智慧，她倡导着人文精神和现实主义用东方写意与西方写实相互结合的创作方法，通过真实的空间及夸张、变形等方法来给予表现。这是人类文明和谐发展的结晶。
夜色主义绘画坚持科学发展观，落实和谐文明，以人为本的研究创作原作，最终整合了以静物花鸟画为基风景为主人物为辅的造型理念，应用了中国古代阴阳哲学、战略学、光学、摄影学、黄金分割等构图法则。夜色主义绘画哲学思想为阴阳合一、天人合一，这样才能促进社会和谐美满、风调雨顺，方能国泰民安，阴阳统一是促进和谐社会的统一体。夜色主义绘画充分地吸收了西方文艺复兴时期美术三杰、现实主义绘画、印象派等绘画理论，以及融合了中国五代南唐以来的国画等众多绘画思想与审美情趣加以整合及应用。这是当今美术史上的一次变革更是发扬和继承传统文化的一次延续。

7. 古典时期的绘画代表作有哪些

古典时期的绘画(公元前5世纪初—公元前4世纪末)

古典时期是希腊艺术的繁盛期。其主要成就集中体现在建筑和雕刻上，对后世影响也最大。绘画作品由于保存要比雕塑和建筑困难得多，除了大量的陶器彩绘以外，至今仍未发现这一时期的绘画作品。

《春燕图》希腊地区应该承认在这个雕塑和建筑相当发达的时期。绘画当然也不会落后。虽然我们没有发现此期除瓶画以外的绘画作品，但在古希腊和罗马的一些文献或哲学著作中，提供了一些有关这一时期的绘画资料。

(1)陶器彩绘古典时期的陶器与同时期的建筑和雕塑一样。也达到了它的发展高峰。在这一时期红绘风格的瓶画已经完全取代了上一时期占统治地位的黑绘风格陶器，并达到了很高的水平。公元前5世纪中后期又出现了“白底彩绘风格”。

此期的红绘风格陶器彩绘，已达到古代希腊陶器彩绘的最高水平。这突出地表现在深入人物性格的刻画和意境的表达上。俄罗斯列宁格勒爱尔米塔什博物馆收藏的画有《春燕图》的双耳陶瓶，以及慕尼黑古代工艺美术馆收藏的画有《送别出征战士》的双耳陶瓶，可算作此期陶器彩绘中红绘风格的代表作品。

《送别出征战士》希腊地区《春燕图》双耳陶瓶，画了3个不同年龄的人物：少年、青年和成年人。他们的目光都集中在一只象征春天来临的正在飞翔的燕子身上。有趣的是，陶瓶上还刻着他们3人简短的对话。最早发现燕子的青年人说“瞧，那是燕子！”成年人接着说：“我以赫克里斯的名义起誓，这是真的！”少年则以兴高采烈的心情欢呼：“春天来到了！”从这一陶瓶的彩绘上可以看出，古典时期的陶器彩绘作者已经不再满足于一般现象的描绘，而是力求通过人的活动，去表现某种特定的意境。

彩绘《送别出征战士》，是前5世纪下半期的作品。这一作品最引人注目的是送别出征战士场面中的妇女形象。她给即将走上战场的丈夫斟酒送行，丈夫端起酒杯将要一饮而尽，她则痛苦地低下了头。表现出一种复杂的心情。整幅作品在线条的运用上熟练、简洁、准确而流畅，使得所表现的希腊妇女更加优美动人。它充分体现了古典时期希腊绘画艺术的高度技巧和典雅的艺术风格。

(2)文献所记载的画家和绘画古希腊和罗马时期有一些历史著作和文艺理论著作，记载了古希腊古典时期的绘画和画家。他们分别是波利格诺托斯、阿波罗多罗斯、宙克西斯、尼西亚斯、阿佩莱斯等。对于这些画家及其作品，我们只见于文献记载，没有见到其真正的作品，但通过文献记载我们也可以窥知古典时期绘画的繁荣。

8. 浪漫主义绘画代表作及其作者

欧洲浪漫主义运动始于十八世纪末社会发生剧变之时,它反对古典主义的秩序、唯理性主义和对个性的压制,是一个风格多样的运动,但中心的主题是共同的：即对大自然和自由的热爱；对已逝的历史或异国情调的迷恋；对生活中惊心动魄、暗晦神秘的事物的偏好；对人本身难以理解的心灵上的困惑和焦虑的关注。

法国的浪漫主义艺术兴起于19世纪20至30年代。席里柯的《梅杜莎之筏》,吹响了浪漫主义的号角,他将人类复杂的情感在生命交替的刹那间表现得那样充分和富于悲剧力量,画中所蕴含的不可阻挡的激情的爆发,是以往的绘画中不曾有过的。 被誉为"浪漫主义狮子"的德拉克洛瓦,是一个情感丰富、知识广博、有多方面才能的人。轰动一时的《希阿岛的屠杀》,以其错杂宏伟的构图、热烈灿烂的色彩、阔大有力的笔触,成为法国浪漫主义的胜利宣言。德拉克洛瓦认为"幻想是艺术家的第一个优点",因此他在创作时的热情常常是夸大的,浪漫的气质十分突出。他一生都在努力寻找科学的色彩法则,是一个色彩的革新者。他那些具有东方情调的 犹如色彩交响乐般的作品,终于将绘画从对雕塑的模仿中解放出来。

西班牙画家戈雅,可称作是欧洲浪漫主义美术的先驱。战争和革命的震荡使他摆脱了与罗可可传统的联系而创造出一种属于浪漫主义的技巧。在《1808年5月3日 枪杀》中,他戏剧性地运用明暗与色彩,抗议战争给人类带来的恐怖和灾难。他晚 年壁画所描绘的悲剧和梦幻世界,没有形、没有色也没有美,丑陋扭曲的形象却充 满生命力,完全扎根于无意识的心灵深处。美术史家们认为："现代艺术是随着戈 雅摒弃了美和令人喜悦的东西后开始的。"

德国的浪漫主义在绘画中的成就主要体现在风景画上,代表画家是弗里德里希。他作品中的景物常常是苍茫的群山、荒凉的海岸、修道院的废墟,在日出、日落或月光下显得神秘而深邃。

19世纪末到20世纪初,许多欧美画家开始了他们的"东方之旅",这些具有浓郁东方情调的作品,成了当时欧洲画家脱离古典主义规范的重要体现,在美术史上构成了一种颇耐人寻味的"东方主义"现象。

事实上,19世纪的浪漫主义是一种复杂的文化现象。那些对难以实现的理想世界的热烈渴望,那些对灵魂呼唤的未知世界的神秘向往,幻化为欧洲文明中的一支极为统一的力量,它"不可逆转地确立了现代思想的一些基本观点,并且决定了浪漫主义现象的丰富多彩。"

9. 好听的绘画作品名称

女孩在对着镜子化妆 猫咪坐在椅子上看着女孩

10. PS夜景绘画

简单处理了一下，