㈠ 拍舞蹈视频 用什么拍比较好 还有角度
买个类似于监控的东西就行
㈡ 舞蹈群体拍照姿势的摆法式
每个人拿一本毛选，摆出正气凌然的姿势
㈢ 哪个舞蹈里有很多拍手拍腿的动作
太多舞蹈了
㈣ 舞蹈去户外表演 可以有什么开场白和结束语，要怎么互动
女士宜穿裙摆较大、长及脚踝的裙子，使舞姿更飘逸动人。职业套装一般不适宜于舞... 参加一般的舞会，则发型随意，可以是“清汤挂面”式的直发，也可以将长波浪吹得...
㈤ 三个人创意舞蹈，拍摄角度不同导致视觉效果绝佳
我不是专业的摄影影师,但学过一些,我一般都是拍一些户外的照片,比如说我们出去玩的时候,要留下一些记念,那这个时候拍的照片就要注意镜头不能正头着阳光,否则照出来后就会变得暴光过度,还要记住要先入景在入人,你可以先用相机把你想拍的整个景色圈进相机,然后在让人往进入,这样的话,就可以又拍得到全景,人物又不会显得太小,
我也就知道这些,呵呵,拙见,不知道讲得对不对,希望对你有所帮助
㈥ 在拍摄时怎样抓拍舞蹈者的动作
60华诞即将到来，演员舞者歌星们为了这一重大节日已经进入了如火如荼的排练当中，作为摄影师的你又怎么能错过如此精彩的拍摄机会呢?所以本专题将针对舞台摄影的各个要点进行论述，让你做好准备，记录下这些美丽的画面，同贺60华诞。 舞神杨丽萍与云南的响声 1、器材的选择 舞台表演的形式比较多样，各种表演的动作幅度和方式都截然不同，如话剧、朗诵、音乐和器乐等表演几乎没有什么大动作，可以使用比较低的快门速度而有些表演如舞蹈、戏剧中的武打场景等动作迅速，疾如雷霆，拍摄时有很大难度，它几乎和体育摄影没有多少差别。所以就器材选择来说，舞台摄影最好使用反应灵敏的单镜头反光数码相机，以便抓瞬间，如果使用便携式数码相机，最好选择那些时滞较小的相机，否则拍摄话剧等还勉强可以，拍摄节奏欢快的舞蹈显然成功率就很低了。 2、关于白平衡 一把酸枣 舞台灯光丰富多变，强度和色温的变换也相当大，这些不同颜色、小同强度的光线也是舞台艺术语言的一个重要组成部分，一般在拍摄时候能准确反映原有的色彩关系比较好。所以除了少数需将人物皮肤作良好色彩还原而光线变化不大的场景可采用手动白平衡模式外，在许多不同效果灯光下拍摄，要纠正某些偏色不但不可能，也没有必要。因此一般情况下可采用“自动白平衡”模式，让相机自行处理。这样做一来可留有适当的现场气氛，二来即使有少量的偏色，也可在后期稍作调整。 3、关于准确曝光 由于舞台灯光在安排和设计上具有很强的艺术效果，有专业的灯光师来操作，只有准确曝光才能够显示出原有的效果。在拍摄时一般可以采用两种测光方式，如果舞台亮度相对均匀，可以使用偏重中央重点测光功能。如果是拍摄追光灯等或以暗背景为主场景时，就需要使用点测光，以避免环境亮度影响，切实根据重要对象实际亮度来确定曝光量。所以在拍摄像独唱、独舞、独自等环境大主体小的场景时就需要采用点测光;而在拍摄大场面众多演员同时表演时，只要主体集中在相对中心部位或占了较大比率，就可采用中央重点测光或较平均测光模式，这样反而容易得到准确曝光。 我心深处 4、关于抓瞬间 舞姬 舞台摄影主要有两种拍摄内容，一种是拍摄相对静止的对象，比如说像一般的歌唱表演或者乐器表演等等，还有一些是像舞蹈表演之类动作比较快速，变化多端的内容。拍摄后者时不但对器材响应时间有一定要求，而且对摄影师的临场反应也是一个考验。在拍摄动作幅度大的舞台摄影时，一定要预先对焦或者确定大致的焦点，然后半按快门，留有提前量，不然很难抓拍到动作的高潮，甚至常常会出现你打算拍摄正面最后却拍摄到背面的尴尬情况。尽管有些便携式数码相机也有连续拍摄功能，但是在作连续拍摄时快门响应和图像处理都需要时间，对抓瞬间而言，未必真正有显著效果。而数码单镜头反光相机，由于动作过程比较迅速，使用连拍的成功率也将提高许多。如果可能的话可以参加彩排活动，看看演员们的走向，没有这个机会的话，就要寻找规律对于演员的下一个动作具有一定的预测性。 5、选择合适的快门速度 快门速度对舞台上人物动作的反映具有重要作用，快门速度高，快速运动的对象被凝固，人物显得清晰;快门速度低于被摄体的运动速度，即使原来动作很缓慢的对象也呈现虚化的影像。所以，为了达到不同的拍摄目的，要选择不同的快门速度。数码相机与传统相机比较，在选择快门速度方面有一定优势，因为感光度可以调节，需要提高快门速度时可选择较高的感光度，反之亦然。一般拍摄舞台动作剧烈变化的旋转、跳跃等动作，如需将对象的瞬间凝固在空间，可以参照体育摄影的快门速度，最好使用不低于1/250s的快门速度。要是开足光圈仍然难以满足需要，就可采用提高感光度来相应提局快门速度。要是仍然不够，就可以借助闪光灯作主光源凝固瞬间。 蓝色梦幻 6、如何获得虚实相间的人物形象 通过闪光灯和自然的结合，可以得到一种动静结合、虚实相间的特别效法。如前所说，快门速度低于被摄体运动速度，即使原来动作缓慢的对象也会呈现虚化的影像。而电子闪光灯的闪光时间短，往往在1/1000s左右甚至更短。因此闪光灯可将被摄对象活动的瞬间凝固，形成极其清晰的实像。而将闪光灯和低速快门结合曝光后就可获得很特别的虚实相间成像效果。比如说使用1/15s的快门速度，同时使用闪光灯(可以是相机内置的闪光灯，也可以是外置式闪光灯)，这样快门速度和光圈的组合可获得自然感光，但由于曝光时间长，活动的影像将成虚像，从而形成一定的动感。而闪光灯又将活动的对象凝固成极清晰的实像，就构成了虚实相间的人物形象。 就是想跳个舞 身体の旋律 总之，舞台摄影是对摄影者摄影技能的综合能力考验。在舞台摄影中，传统摄影中使用的各种技巧(除了多次曝光外，因数码相机在拍摄时候没有多次曝光功能，但在舞台艺术摄影中借助后期处理，仍然可获得传统摄影中不大可能获得的合成叠放等特殊效果)都可以运用，关键是要针对自己的拍摄目的，采用相应措施，重点发挥数码相机可随时调节感光度以及各种色彩平衡等优势，应该说只要真正熟悉数码相机的功能，数码相机在舞台摄影中是能够发挥比传统相机更大优势的。
㈦ 户外拍摄视频应该注意哪些问题
首先不要穿反来光过强的衣服，在阳光自强烈的户外拍照，如果被摄影着服饰反光过强（如白衬衫，发光尼龙做的服饰）会变的雪白一片或者产生大片辉斑。其次，忌逆光直冲镜头，在光线很强的情况下拍逆光，要防止逆光直冲镜头，或者很容易产生光晕现象，除非你就是拍光晕的。不要在明亮的日光下，景物会有很强的反差。为避免反差过大，运用辅光进行辅助照明是有效的，但要注意分寸。既要避免辅光太亮，又要避免露出辅光的痕迹。还有，不少爱好者喜欢在户外用自动曝光档，殊不知这种自动曝光档只能处理一些普通情况。而遇到阴阳面半面或者遇到逆光等情况就会变得特别“傻”。所以还得见机行事，根据具体情况进行合适的曝光
㈧ 户外舞蹈活动的好处有哪些
第一，户外舞蹈运动可以陶冶人的情操，使人心情愉悦。广阔的大自然，美丽的风景，让人心情愉快，一直以来学习和工作的压力带来的持续性的大脑紧张在户外运动过程中逐渐放松，给人一种如释重负的感觉。
第二，锻炼身体，促进新陈代谢，增强体质。户外舞蹈运动过程中，身体里的每一个细胞都被唤醒，体内的废气不断与大自然的新鲜空气交换出去，加快了体内毒素的排出，促进新陈代谢。因此户外运动不仅给人思想上的净化，更重要是带来身体上的净化和更新，所以建议感兴趣的朋友键入一些户外舞蹈运动论坛，这样可以有伴，而且能相互切磋和增加人缘。
第三，广交良师益友，开阔眼界，提升人缘。户外舞蹈运动一般都是集体行动，通常都会呼朋唤友，集体行动，增加了趣味性，让户外舞蹈活动不单调。通常在户外舞蹈活动中，可以通过朋友之间的交集，认识更多新的朋友，交流更多的生活心得和工作经验，开阔眼界，提升人缘度。
㈨ 少女时代在野外拍mv的特别性感的舞蹈，好像跟消防衣那种
catch me if you can
㈩ 请问美拍室外拍了段舞蹈视频，跳的时候听着音乐跳的，后期消音后怎么另加舞蹈音乐能和舞蹈节拍全部对上
如果你有当时现场播放的音乐文件，在一般的视频编辑软件里都可以实现更换背景音乐的计划。将音轨显示波形，与视频音轨对应，然后关闭视频的音轨，渲染就成了。