户外江城子

① 请问谁知道秦观的一首诗

生平简介

秦观（1049-1100）字少游、太虚，别号邗沟居士，高邮（今属江苏）人。少有才名，研习经史，喜读兵书。熙宁十年（1077），往谒苏轼于徐州，次年作《黄楼赋》，苏轼以为“有屈、宋姿”。元丰八年进士及第，授定海主簿，调蔡州教授。元佑三年（1088），应制科，进策论，除宣教郎、太学博士，校正秘书省书籍。六年，迁秘书省正字。预修《神宗实录》。时黄庭坚、晁补之、张耒亦京师，观与同游苏轼之门，人称“苏门四学士”。绍圣元年（094），坐元佑党籍，出为杭州通判，再贬监处州（今浙江丽水）酒税。三年又因写佛书削秩徙郴州（今属湖南）。明年，编管横州（今广西横县）。元符元年（1098）再贬雷州（今广东海康）。徽宗即位，复宣德郎，允北归，途中卒于藤州（今广西藤县），年五十二。《宋史》、《东都事略》有传。存《淮海集》四十卷，另有《淮海词》单刻本。其诗、词、文皆工，而以词著称。词属婉约派，内容多写男女情爱，颇多伤感之作。

●水龙吟

秦观

小楼连苑横空，下窥绣毂雕鞍骤。

朱帘半卷，单衣初试，清明时候，破暖轻风，弄晴微雨，欲无还有。

卖花声过尽，斜阳院落；红成阵，飞鸳甃.玉佩丁东别后。

怅佳期、参差难又。

名韁利锁，天还知道，和天也瘦。

花下重门，柳边深巷，不堪回首。

念多情、但有当时皓月，向人依旧。

秦观词作鉴赏

此词写一位妇女一整天的相思之情。

上片起首句，写女子登上挨着园林横空而起的小楼，看见恋人身骑骏马奔驰而去。此二句按景缀情，景物描写中缀入女主人公的别情。“朱帘”三句，承首句“小楼”而言，谓此时楼上佳人正身穿春衣，卷起朱帘，出神地凝望着远去的情郎。“破暖”三句，表面上是写微雨欲无还有，似逗弄晴天，实际上则缀入女子的思想感情，说它也象当前的天气一样阴晴不定。以下四句便写这位女子一个人楼上一直等待到红日西斜的过程以及当时的情绪。轻风送来的卖花声清脆悦耳，充满着生活的诱惑力，也容易引起人们对美好事物的追求。女主人公想去买上一枝插鬓边；可是纵有鲜花，谁适为容？故此她没有心思买花，只好让卖花声过去，直到它过尽。“过尽”二字用得极妙，从中可以想象得到女主人公谛听的神态、想买又不愿买的惋惜之情。更为巧妙的是，词人将声音的过去同时光的流逝结合一起写，状画出女主人公绵绵不尽的感情。歇拍二句，则是以景结情。落红成阵，飞遍鸳甃，景象是美丽的，感情却是悲伤的。花辞故枝，象征着行人离去，也象征着红颜憔悴，最易使人伤怀。不言愁而愁自其中，因而蕴藉含蓄，带有悠悠不尽的情味。

下片从男方着笔，写别后情怀。“玉佩丁东别后”，虽嵌入“东玉”二字，然无人工痕迹，且比起首二句凝炼准确，读后颇有“环佩人归”之感。“怅佳期、参差难又”，是说再见不易。参差犹差池，即蹉跎、失误。刚刚言别，马上又担心重逢难再，可见人虽远去，而留恋之情犹萦回脑际。至“名韁利锁”三句，始点出不得不与情人分别的原因。为了功名富贵，不得不抛下情人，词人思想上是矛盾的、痛苦的，因此发出了诅咒。“和天也瘦”句从李贺《金铜仙人辞汉歌》中“天若有情天亦老”化来。但以瘦易老，却别有情味，明王世贞对此极为赞赏，因为它概括了人物的思想矛盾，突出了相思之苦。“花下”三句，照应首句，回忆别前欢聚之地。此时他虽策马远去，途中犹频频回首，瞻望女子所住的“花下重门，柳边深巷”。着以“不堪”二字，更加刻划出难耐的心情，难言的痛苦。煞尾三句，颇饶馀韵，写对月怀人情景，颇有“见月而不见人之憾”（《草堂诗余隽》卷二）。

此词以景起，以景结，而其中一以贯之的则是作者执着的情愫。对一个沦落风尘的薄命女子，作者竟钟情若此，这决非为征管逐弦而出入青楼的薄幸子弟所能望其项背。

生平简介

苏轼（1037-1101）字子瞻，号东坡居士，眉州眉山（今属四川）人。苏洵子。嘉佑二年（1057）与弟辙同登进士。授大理评事，签书凤翔府判官。熙宁二年（1069），父丧守制期满还朝，为判官告院。与王安石政见不合，反对推行新法，自请外任，出为杭州通判。迁知密州（今山东诸城），移知徐州。元丰二年（1079），罹“乌台诗案”，责授黄州（今湖北黄冈）团练副使，本州安置。哲宗立，高太后临朝，被复为朝奉郎知登州（今山东蓬莱）；任未旬日，除起居舍人，迁中书舍人，又迁翰林学士知制诰，知礼部贡举。元佑四年（1089）出知杭州，后改知颍州，知扬州、定州。元佑八年（1093）哲宗亲政，被远贬惠州（今广东惠阳），再贬儋州（今海南儋县）。徽宗即位，遇赦北归，建中靖国元年（1101）卒于常州（今属江苏），年六十五，葬于汝州郏城县（今河南郏县）。

高宗朝，赠太师，谥文忠。《宋史》、《东都事略》有传。诗、词、文、书、画均卓然大家，著有《东坡全集》一百十五卷、《东坡乐府》三卷。为“唐宋八大家”之一，词学上，为北宋词坛豪放派主要作家之一。
●江城子·乙卯正月二十日夜记梦

苏轼

十年生死两茫茫。

不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处：明月夜，短松冈。

苏轼词作鉴赏

题记中“乙卯”年指的是宋神宗熙宁八年（1075），其时苏东坡任密州（今山东诸城）知州，年已四十。

正月二十日这天夜里，他梦见爱妻王弗，便写下了这首“有声当彻天，有泪当彻泉”（陈师道语）的悼亡词。

苏东坡的这首词是“记梦”，而且明确写了做梦的日子。但实际上，词中记梦境的只有下片的五句，其他都是真挚朴素，沉痛感人的抒情文字。“十年生死两茫茫”生死相隔，死者对人世是茫然无知了，而活着的人对逝者呢，不也同样吗？恩爱夫妻，一朝永诀，转瞬十年了。“不思量，自难忘”人虽云亡，而过去美好的情景“自难忘”呵！王弗逝世十年了，想当初年方十六的王弗嫁给了十九岁的苏东坡，少年夫妻情深意重自不必说，更难得她蕙质兰心，明事理。

这十年间，东坡因反对王安石的新法，颇受压制，心境悲愤；到密州后，又忙于处理政务，生活困苦，他又怎能“不思量”那聪慧明理的贤内助呢。作者将“不思量”与“自难忘”并举，利用这两组看似矛盾的心态之间的张力，真实而深刻地揭示自己内心的情感。年年月月，朝朝暮暮，虽然不是经常悬念，但也时刻未曾忘却！或许正是出于对爱妻王弗的深切思念，东坡续娶了王弗的堂妹王润之，据说此女颇有其堂姐风韵。十年忌辰，触动人心的日子里，往事蓦然来到心间，久蓄的情感潜流，忽如闸门大开，奔腾澎湃难以遏止。“千里孤坟，无处话凄凉”。想到爱妻华年早逝，远隔千里，无处可以话凄凉，说沉痛。其实即便坟墓近身边，隔着生死，就能话凄凉了吗？这是抹煞了生死界线的痴语，情语，格外感人。“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”这三个长短句，又把现实与梦幻混同了起来，把死别后的个人忧愤，包括苍老衰败之中，这时他才四十岁，已经“鬓如霜”了。她辞别人世已经十年了，“纵使相逢”恐怕也认“我”不出了。这个不可能的假设，感情深沉悲痛，表现了对爱侣的深切怀念，也寄寓了自己的身世之感。

如梦如幻，似真非真，其间真情恐怕不是仅仅依从父命，感于身世吧。苏东坡曾《亡妻王氏墓士铭》记述了“妇从汝于艰难，不可忘也”的父训。作者索于心，托于梦的实是一份“不思量，自难忘”的患难深情啊。

下片的头五句，才入了题开始“记梦”。“夜来幽梦忽还乡”，是记叙，写自己梦中忽然回到了时念中的故乡，那个两人曾共度甜蜜岁月的地方。“小轩窗，正梳妆”那小室，亲切而又熟悉，她情态容貌，依稀当年，正梳妆打扮。夫妻相见，没有出现久别重逢、卿卿我我的亲昵，而是“相顾无言，唯有泪千行”！“无言”，包括了千言万语，表现了“此时无声胜有声”的沉痛，别后种种从何说起？一个梦，把过去拉了回来，把现实的感受溶入梦中，使这个梦令人感到无限凄凉。“料得年年肠断处；明月夜，短松冈。”作者料想长眠地下的爱侣，年年伤逝的这个日子，为了眷恋人世、难舍亲人，该是柔肠寸断了吧？推己至人，作者设想此时亡妻一个人凄冷幽独的“明月”之夜的心境，可谓用心良苦。这番痴情苦心实可感天动地.

李煜其人：李煜(937－978)，五代十国时南唐国君，亦为五代时出色的词人。字重光，初名从嘉，号锺隐。莲峰居士。徐州(今属江苏)人，一说湖州(今属浙江)人。南唐元宗李璟第六子，宋建隆二年(961年)继位，史称后主。开宝八年，国破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯。后为宋太宗毒死。李煜在政治上虽庸驽无能，但其艺术才华却非凡。李煜工书法，善绘画，精音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。李煜的词现存约32首，内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写的，主要为反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄；第二类为降宋后，李煜因亡国的深痛，对往事的追忆，富以自身感情而作，此时期的作品成就远远超过前期。当中的杰作包括《虞美人》、《浪淘沙》、《乌夜啼》皆成于此时。此时期的词作大都哀婉凄绝，主要抒写了自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对“故国”、“往事”的无限留恋。李煜在中国词史上占有重要的地位，对后世影响亦大。他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，由是将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。李煜文、词及书、画创作均丰。其词主要收集在《南唐二主词》中。在位时间(961-975)。
【南唐】李煜

林花谢了春红，②
太匆匆，
无奈朝来寒雨晚来风。

胭脂泪，③
相留醉，
几时重，④
自是人生长恨水长东。

【注释】

①此调原为唐教坊曲，又名《相见欢》、《秋夜月》、《上西楼》。三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。
②谢：凋谢。
③胭脂泪：指女子的眼泪。女子脸上搽有胭脂泪水流经脸颊时沾上胭脂的红色，故云。
④几时重：何时再度相会。

【简析】

此词将人生失意的无限怅恨寄寓在对暮春残景的描绘中，是即景抒情的典范之作。起句“ 林花谢了春红 ”，即托出作者的伤春惜花之情；而续以“太匆匆”，则使这种伤春惜花之情得以强化。狼藉残红，春去匆匆；而作者的生命之春也早已匆匆而去，只留下伤残的春心和破碎的春梦。因此，“太匆匆”的感慨，固然是为林花凋谢之速而发，但其中不也糅合了人生苦短、来日无多的喟叹，包蕴了作者对生命流程的理性思考？“无奈朝来寒雨晚来风”一句点出林花匆匆谢去的原因是风雨侵龚，而作者生命之春的早逝不也是因为过多地栉风沐雨？所以，此句同样既是叹花，亦是自叹。“无奈”云云，充满不甘听凭外力摧残而又自恨无力改变生态环境的感怆。换头“胭脂泪”三句，转以拟人化的笔墨，表现作者与林花之间的依依惜别之情。这里，一边是生逢末世，运交华盖的失意人，一边是盛时不再、红消香断的解语花，二者恍然相对，不胜缱绻。“胭脂泪”，遥按上片“林花谢了春红”句，是从杜甫《曲江对雨》诗“林花著雨胭脂湿”变化而来。林花为风侵欺，红^叟鲛肖（左应加鱼旁），状如胭脂。“胭脂泪”者，此之谓也。但花本无泪，实际上是惯于“以我观物”的作者移情于彼，使之人格化 —— 作者身历世变，泣血无泪，不亦色若胭脂？“相留醉”，一作“留人醉”，花固怜人，人亦惜花；泪眼相向之际，究竟是人留花抑或花留人，已惝恍难分。着一“醉”字，写出彼此如醉如痴、眷变难舍的情态，极为传神，而“几时重”则吁出了人与花共同的希冀和自知希冀无法实现的怅惘与迷茫。 结句“自是人生长恨水长东”， 一气呵成益见悲慨。“人生长恨”似乎不仅仅是抒写一已的失意情怀，而涵盖了整个人类所共有的生命的缺憾，是一种融汇和浓缩了无数痛苦的人生体验的浩叹

② 宋词 苏轼 赏析

苏轼 《江城子 乙卯正月二十夜记梦》

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。

——苏轼《江城子》

烟雨凄迷，一转眼又到了春节前的扫墓时节。本应再过几天才去，不知是谁又创造了一个立春之后不扫墓的新“条款”。因明天就是立春，所以，在春节前准备扫墓的人，便把时间都挤在了立春前的今天。虽然是瑞雪纷飞，却没有拦截住前来寄托哀思的人们。本来异常寂静的公墓，今天却人声鼎沸。

还算晴朗的蓝色天空下，有腊月的凛风，有薄云笼罩的懒阳，有飘飞的柔雪。我来了，我怕你孤寂的魂灵被寒冷的冰雪浸蚀，我怕你游荡的魂魄还在四处飘荡，我更怕你找不到归来之路，于是我踏雪而来。我的身后，留下了一串串清晰可见、深浅不一的脚印。我来了，带来你喜欢的黄菊、百合与勿忘我三种鲜花组成的花束，还有一份为你倾情写下的祭文，另加一颗在岁月的磨损中还依旧无法忘记往日的一切欢乐与苦痛的寂心。用这简单的方式，在又一个春天到来的时候，祭奠你寂寞的魂灵！

人将去，冥冥之中有天意。十年前的那个凌晨，是我生命中的一个永远的定格，是我记忆中的一个终结。因此，我把那些曾经充满着爱和温暖的点滴片断，悄然收藏起来。因为，你永远地去了。如烟的往昔岁月，你的生命在瞬间中猝然枯萎，留给我的是你生命终止时那挣扎过后的眼神和渐渐没有了温度的双手……

从那时起，你成了一座荒冢，孤居于此地，音容难再！洁白的瑞雪映照着你的墓碑，冰冷的墓碑下，掩埋着你倔强的灵魂，漆黑的大理石上面刻画着你永恒的名字。你的一生，是那样短暂，却在我的生命里留下了永远清晰的印痕。

春秋弹指，梅雪挂霜。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”十年，跨越时空的是怎样的距离?无尽的思念又是怎样的刻骨铭心？“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”纵是相逢，却也是阴阳相隔，梦里徘徊。曾经熟悉的音容笑貌，早已被时间的齿轮剥离得支离破碎。你走后的我，不敢再轻启记忆的闸门，深怕触起心底最深处的隐痛。多少次梦醒时分，我欲忘却的音符，一次又一次地在我的耳畔回荡，不疾不徐，婉转清越。我欲忘却的，却怎么也忘却不了。

十载春秋，弹指而逝。我的两鬓尚未如霜，你却在这千里孤冢中静躺。呜呼！吾不见君久矣，犹能仿佛子之平生。曾经轩昂磊落，突兀峥嵘，均埋藏于地下。然音容犹在眼前，话语仍绕耳际。人言生而为英，死而为灵。今斯人已去，荆棘纵横，风凄露下。感念畴昔，悲凉凄怆！

十年生死，十载死生。对于逝去的人来说，可能已经没有了任何记忆。可对于活在世上空留满腹思念的人来说，真的感受到了一种相思的凄悲。今天又一次面对你的时候，我满目凄泪，吟出的只是苏轼的这首《江城子》：“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜……”

寒光懒阳，有凄冷的清风陪伴着你。远方是一片苍茫，偶尔有孤鸟哀鸿掠过。我清楚地知道，人生的尽头是死亡的故乡。“千里孤坟，无处话凄凉。”清明时你的坟头枯草浅泣，让我于“相思情长绵”的苦思中情魂尽断；七月半你的坟头芳草凄凄，遮掩了我“夜半无人私语时”的绵绵长恨；春天来临前你的坟头厚雪堆积，覆盖了我“山回路转不见君”的孤寂之心！你寂静无语的孤冢啊！可知道这一年四季的思念尽在春去春会来、花谢花会再开的无尽岁月里，更在无处话凄凉的悲戚中……

岁月如歌，时光泣血。弹指一挥间，不知不觉已然过去十年。三千多个充满思念的日子里，多少次想提笔写下些什么，为你。却不知为何总有太多的东西哽在喉际，让我无从下笔。十年来，独对孤冢的“相顾无言，惟有泪千行”，让我在过往与现时的纷乱迷离中，看到一滴可以保存千年的情泪。有着死亡段落的爱情，被“十年生死两茫茫”的哀怨感叹，一言道尽于于轻轻淡淡情感描绘中。

又是一个月圆夜，夜深无底。我从冥门飘了出来，飘过凄凉的荒野，飘过萧萧的江河，飘过万水千山，回到了尘世的现实喧嚣中来。户外的寒风将思念拧成绳索，抽打我破碎的灵魂。我无尽的思绪，被涂鸦成许许多多没有平仄的无尽思念……

似此星辰非昨夜，为谁风露立中霄？

③ 关于苏轼 《江城子 乙卯正月二十夜记梦》

苏轼 《江城子 乙卯正月二十夜记梦》

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。

——苏轼《江城子》

烟雨凄迷，一转眼又到了春节前的扫墓时节。本应再过几天才去，不知是谁又创造了一个立春之后不扫墓的新“条款”。因明天就是立春，所以，在春节前准备扫墓的人，便把时间都挤在了立春前的今天。虽然是瑞雪纷飞，却没有拦截住前来寄托哀思的人们。本来异常寂静的公墓，今天却人声鼎沸。

还算晴朗的蓝色天空下，有腊月的凛风，有薄云笼罩的懒阳，有飘飞的柔雪。我来了，我怕你孤寂的魂灵被寒冷的冰雪浸蚀，我怕你游荡的魂魄还在四处飘荡，我更怕你找不到归来之路，于是我踏雪而来。我的身后，留下了一串串清晰可见、深浅不一的脚印。我来了，带来你喜欢的黄菊、百合与勿忘我三种鲜花组成的花束，还有一份为你倾情写下的祭文，另加一颗在岁月的磨损中还依旧无法忘记往日的一切欢乐与苦痛的寂心。用这简单的方式，在又一个春天到来的时候，祭奠你寂寞的魂灵！

人将去，冥冥之中有天意。十年前的那个凌晨，是我生命中的一个永远的定格，是我记忆中的一个终结。因此，我把那些曾经充满着爱和温暖的点滴片断，悄然收藏起来。因为，你永远地去了。如烟的往昔岁月，你的生命在瞬间中猝然枯萎，留给我的是你生命终止时那挣扎过后的眼神和渐渐没有了温度的双手……

从那时起，你成了一座荒冢，孤居于此地，音容难再！洁白的瑞雪映照着你的墓碑，冰冷的墓碑下，掩埋着你倔强的灵魂，漆黑的大理石上面刻画着你永恒的名字。你的一生，是那样短暂，却在我的生命里留下了永远清晰的印痕。

春秋弹指，梅雪挂霜。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”十年，跨越时空的是怎样的距离?无尽的思念又是怎样的刻骨铭心？“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”纵是相逢，却也是阴阳相隔，梦里徘徊。曾经熟悉的音容笑貌，早已被时间的齿轮剥离得支离破碎。你走后的我，不敢再轻启记忆的闸门，深怕触起心底最深处的隐痛。多少次梦醒时分，我欲忘却的音符，一次又一次地在我的耳畔回荡，不疾不徐，婉转清越。我欲忘却的，却怎么也忘却不了。

十载春秋，弹指而逝。我的两鬓尚未如霜，你却在这千里孤冢中静躺。呜呼！吾不见君久矣，犹能仿佛子之平生。曾经轩昂磊落，突兀峥嵘，均埋藏于地下。然音容犹在眼前，话语仍绕耳际。人言生而为英，死而为灵。今斯人已去，荆棘纵横，风凄露下。感念畴昔，悲凉凄怆！

十年生死，十载死生。对于逝去的人来说，可能已经没有了任何记忆。可对于活在世上空留满腹思念的人来说，真的感受到了一种相思的凄悲。今天又一次面对你的时候，我满目凄泪，吟出的只是苏轼的这首《江城子》：“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜……”

寒光懒阳，有凄冷的清风陪伴着你。远方是一片苍茫，偶尔有孤鸟哀鸿掠过。我清楚地知道，人生的尽头是死亡的故乡。“千里孤坟，无处话凄凉。”清明时你的坟头枯草浅泣，让我于“相思情长绵”的苦思中情魂尽断；七月半你的坟头芳草凄凄，遮掩了我“夜半无人私语时”的绵绵长恨；春天来临前你的坟头厚雪堆积，覆盖了我“山回路转不见君”的孤寂之心！你寂静无语的孤冢啊！可知道这一年四季的思念尽在春去春会来、花谢花会再开的无尽岁月里，更在无处话凄凉的悲戚中……

岁月如歌，时光泣血。弹指一挥间，不知不觉已然过去十年。三千多个充满思念的日子里，多少次想提笔写下些什么，为你。却不知为何总有太多的东西哽在喉际，让我无从下笔。十年来，独对孤冢的“相顾无言，惟有泪千行”，让我在过往与现时的纷乱迷离中，看到一滴可以保存千年的情泪。有着死亡段落的爱情，被“十年生死两茫茫”的哀怨感叹，一言道尽于于轻轻淡淡情感描绘中。

又是一个月圆夜，夜深无底。我从冥门飘了出来，飘过凄凉的荒野，飘过萧萧的江河，飘过万水千山，回到了尘世的现实喧嚣中来。户外的寒风将思念拧成绳索，抽打我破碎的灵魂。我无尽的思绪，被涂鸦成许许多多没有平仄的无尽思念……

似此星辰非昨夜，为谁风露立中霄？

④ 求江城子的解析与全文

你的问题不完整,只有词牌,没有词名,同样的词牌立清照有很多作品的,就选最有名的吧.

《如梦令》1

昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道“海棠依旧”。“知否？知否？应是绿肥红瘦!”

李清照此时会留恋自己喜爱的即将消逝的春日美景，惋惜美好时光的短暂，这闺中寂寞愁绪的背后，隐然飘荡着一丝少女“思春”的情怀.

昨夜一场“雨疏风骤”，摧残海棠，催送春天归去，敏感的词人不用到户外观察，用细腻的心灵去感觉，就能知道肯定是一幅“绿肥红瘦”的狼藉景象。以淡淡的愁怀去体察自然景致的细微变化，也是由词人的特定心境决定的。昨夜的饮酒入睡，是否有什么宽慰不了的私人情怀呢？结合下文对春日景色渐渐离去的着急，不难体会出少女对自己虚度闺中光阴的焦虑。“伤彼蕙兰花，含英扬光辉。过时而不采，将随秋草萎。”（《古诗十九首·冉冉孤生竹》）这一份对青春美好年华的珍惜，是古往今来的感情敏锐细腻的女子所共有的。古代女子的唯一好出路就是寻觅到一位如意郎君，嫁一位好丈夫。所以，少女珍惜青春年华之时，就抑制不住内心的丝丝缕缕的“思春”情怀，李清照也不例外。日后，李清照对自己的婚姻有如此深沉的一份情感投入，在早期这些伤春伤怀的作品里已经可以看出端倪来了。这首词的构思也十分巧妙，词人用对话构成情感的递进深入，用粗心的“卷帘人”来反衬自己的敏感细腻，将少女幽隐不可明说的情怀含蓄展示在读者的面前。

词中所表达的意境，前人、今人诗词中也屡屡涉及。盛唐孟浩然《春晓》说：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少？”春眠是舒适的，酣恬沉睡的诗人不知拂晓已到，是处处啼鸟声惊醒了诗人。春天清晨的勃勃生机透过“啼鸟声”显露出来。醒来后，诗人立即想起昨夜的风雨，于是便关心有多少花瓣被催落。诗人听闻啼鸟声的欣喜，对落花的关心，都表现了对大自然的热爱。这首五言绝句着重表现的是抒情主人公春晓之际的舒适甜畅，语意缓缓，对“花落”的担忧也是淡淡而来，渐见深情的。晚唐韩偓将这一番诗意改用问句表达，《懒起》说：“昨夜三更雨，临明一阵寒。海棠花在否？侧卧卷帘看。”对落花投以更多的关注，但“侧卧”的从容姿势说明诗人的心情并不那么紧张迫切。与李清照同时的大词人周邦彦也有过类似的艺术构思，其《六丑》说：“为问花何在？夜来风雨，葬楚宫倾国。”吐辞典雅的词人，将落花比拟作“楚宫倾国”般的美人，语意又婉转一层。李清照的词显然直接从韩偓作品中变化而来。这种被他人反复表述过的诗意，李清照出之以全新的构思。对话的双方身份明确了，反衬的作用更加明显。“绿肥红瘦”的比拟，令人耳目一新。小词用语浅近平白，语意却深沉含蓄，表现了花季少女的朦胧淡约愁思。宋人对这首词就非常赏识，《苕溪渔隐丛话》前集卷六十说：“近时妇人能文词如李易安，颇多佳句。小词云：（词略），‘绿肥红瘦’，此语甚新。”《藏一话腴》甲集卷一则说：“李易安工造语，如《如梦令》‘绿肥红瘦’之句，天下称之。”

《如梦令》2

李清照有《如梦令》词，描述自己少女时代的生活，是最好的文献资料。词云：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

这里的“溪亭”、“藕花”、“鸥鹭”都是泛指，是李清照某次出游时的所见所闻。这时，李清照应该已经来到汴京父亲的身边，歌词所写的是汴京周围某处的景色。这首词记载了李清照自在浪漫的闺中少女生活。词写自己由于醉酒贪玩而高兴忘归，最后误入“藕花深处”。由于不期而来的划船赶路少女，却把已经栖息下来的“一滩鸥鹭”吓得四下飞起。小词的笔调极其轻松、欢快、活跃，语言朴素、自然、流畅。令人诧异的是一位大家闺秀，居然可以外出尽兴游玩到天色昏黑，而且喝得酩酊大醉，以致“不辨归路”，“误入藕花深处”。迷路之后，没有迷途的惊慌，没有归家惟恐父母责怪的惧怕，反而又兴致勃勃地发现了“鸥鹭”惊起后的另一幅色彩鲜明、生机昂然的画面，欢乐的气氛洋溢始终。这样自由放纵的生活对少女李清照来说显然并不陌生，也是充分地获得父母家长许可的。否则，只要一次严厉的责骂，美好的经历就可能化作痛苦的记忆。这首词显示出少女李清照的任性、真率、大胆和对自然风光的喜爱，这样的作为及个性与李格非自由的家教、家庭环境的宽松密切相关。

《一剪梅》

红藕香残玉簟秋，轻解罗裳，独上兰舟。云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 花自飘零水自流，一种相思，两处闲愁。此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

元代伊世珍的《琅嬛记》卷中对这首词的创作背景有过一段记载：“易安结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别，觅锦帕，书《一剪梅》词以送之。”今人王仲闻在《李清照集校注》中则指出：“清照适赵明诚时，两家俱在东京，明诚正为太学生，无负笈远游事。此则所云，显非事实。”（第25页）王说甚是。这首词肯定不会写于新婚后不久。李清照与赵明诚结婚后的前六年时间，两人共同居住在汴京，后来近十年时间又一起屏居山东青州，一直到李清照34岁左右，赵明诚起复再次出来做官，两人才有了分手离别的时候，这首词应该作于这一段时间。

婚后，李清照与赵明诚志趣相投，相互爱慕，多年的婚姻生活使他们之间建立起深厚的夫妻感情。丈夫外出做官，分离是无可奈何的事情。但是，李清照还是无法忍受离别所带来的相思痛苦折磨，她将这种情感淋漓尽至地倾吐到这首作品之中。起句“红藕香残玉簟秋”，就为相思怀人设置了一个凄艳哀婉的场景：色彩鲜艳、气味芳香的红色荷花已经凋零殆尽，坐在精美的竹席上可以感觉到秋的凉意。秋的萧瑟枯萎，叫离人更难以抵御相思愁绪的侵袭，这秋凉，甚至一直穿透离人的心扉。“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔，念君客游思断肠”（曹丕《燕歌行》），自古以来，冷落的秋天就是一个典型的悲伤怀人的环境。在这样的季节里，丈夫只身赴任，将自己留在家中，离别的愁苦意绪就时时涌上心头。“轻解罗裳，独上兰舟”，暗含对轻易别离、独自登程的怨苦之意。为生计、前程奔波，离家为官，这在普通夫妻之间都是十分平常的事情，而且还是一件为家庭带来光明前景的令人高兴的事情。对丈夫一腔深情的李清照却并不注重光宗耀祖或丈夫的前程，在乎的只是夫妻的恩爱。所以，她才会埋怨丈夫的轻易离别，将自己独自留在家中。这种埋怨是没有道理的，正是词人这无理的埋怨，才透露出夫妻之间的深厚情感。既然离别已经是必须面对的现实，李清照只能盼望着早日重聚。“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”三句，充满着热切的期待之情。自从夫妻分手之后，李清照经常翘首遥望“云中”。其间，或许也有“误几回、天际识归舟”之类的误会，有满怀的希望和时时的失望，但是，李清照坚信丈夫对自己的爱情，坚信丈夫牵挂自己如同自己对他的思念。当“雁字回时，月满西楼”的时候，大雁会捎来丈夫的书信，夫妻团圆的日子便指日可待。这种期待与自信，是对丈夫的深情眷恋，是对美满婚姻的最好回味，是对未来生活的无限希望。李清照在古代社会里是幸运的，她有了一位心爱的丈夫，有了一段美满的婚姻。甚至是分手之后牵肠挂肚的思恋，也令人羡慕不已。

下片写别后的相思，脱口而出，自然感人。“花自飘零水自流”，写别离已成事实，令人深感无奈，就象春花不由自主地飘零、随着流水消逝而去一样。如花美眷，似水流年，词人感觉到一种“长恨此身非我有”的无法把握自己命运的悲苦。况且，舜华转眼即逝，人生又有多少如春花一般的美好时光呢？词人不禁为此长长叹息。李清照深深懂得丈夫对自己的思念也是相同的，所谓“一种相思，两处闲愁”。对丈夫的理解，更增添了思念之情。于是，这种恋情别思就再也没有办法排解了。“此情无计可消除，才下眉头，却上心头”，说明词人不堪相思的折磨，也曾做过多种努力，想把自己从痛苦中摆脱出来。然而，所有的努力都归之失败，表面上眉头虽然舒展开来了，但心头的愁结依然如故。相思之情从外在的“眉头”深入到内心的深处，无论如何也是无法解脱了。李清照注定要在相思愁苦中煎熬下去，一直等到丈夫归来的那一天。

这首词集中抒发了作者对丈夫的深挚情感，吐露了不忍离别之情以及别后的相思之苦，将一位沉湎于夫妻恩爱中独守空闺备受相思折磨的妻子的心理刻画得细腻入微。作品的语言自然流畅，清丽俊爽，明白的叙述中包孕了无尽的情思。

《醉花阴》

多情多才的李清照，于是经常将这些充满深挚情谊的词篇寄给丈夫，鸿雁传情，以寄托自己的相思情怀，同时也是在婉言劝说丈夫早早归来，或早日接自己前去团聚。这些作品中，以《醉花阴》最为著名，词说：

薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨、半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦？

伊世珍的《琅嬛记》卷中也记载了这首词的一段故事：“易安以重阳《醉花阴》词函致明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。一切谢客，忘食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作，以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：‘只三句绝佳。’明诚诘之，答曰：‘莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。’政易安作也。” 不论这一故事的可信程度如何，单从这一故事的流传，就足以说明，李清照的生活体验不是一般文人所能有的。这一故事所传达的李清照对赵明诚的相思之情，以及两人之间的才华差异，也都是非常真实的。

这首词同样是早期李清照与丈夫分别之后所写，也是通过悲秋的环境设置来抒写自己的寂寞愁苦。然而，词人选定了一个特定的日期来写自己铭心刻骨的相思情怀。“每逢佳节倍思亲”，人同此心，心同此理。以往的重阳佳节，一定是夫妻共同登高赋诗，或者是把酒赏菊。所以，离别以后，再逢重阳，千万种思绪涌上心头，词人就难以自我把持了。词的上片先写重阳秋日凄凉冷落的情景。虽然说是节日，但今天的气候实在恶劣，“薄雾浓云”布满了整个天宇，整整延续了一天，始终没有见到晴朗的阳光。在这种暗淡阴冷的日子里，愁云布满心头的词人，只能枯坐闺中，点燃“瑞脑”，凄苦地消磨时光。她不敢跨出房门，怕经受不住室外的寒冷，经受不住“物是人非”的刺激。开篇，词人就借助气候、景物的描写，传达出离人浓浓的愁苦意绪。“瑞脑消金兽”一句，写出时间的漫长无聊，同时又烘托出环境的凄寂。这是在写白天，以下转写夜晚。词人以一句“佳节又重阳”作为过渡，点明节令，也点明佳节思亲的愁苦。接着，就从“玉枕纱厨”这样一些具有特征性的事物与词人的特殊的感受中写出了透人肌肤的秋寒，暗示词中女主人公寂苦的心境。词人完全可以通过加厚被铺之类的措施抵御秋寒，之所以没有如此做，根本原因在于这种寒冷实际上是从内心冒出的，无法排除，无法抵挡。词人故意借外界的秋夜凄寒来掩饰自己的真实心境，抒情婉转曲折。上片依照时间的顺序，一一说来，贯穿于“永昼”与“半夜”的，是“愁”与“凉”二字。在这个重阳节日，无论是白昼还是黑夜，李清照都深深地纠缠在愁苦意绪之中。上片已经陆续写出深秋的节候、物态、人情，这是构成“人比黄花瘦”的原因。

下片补叙白天的其它活动。到了黄昏时候，词人觉得不能让节日如此轻易过去，何况自己也需要转移注意力，从愁苦中解脱出来。于是，便步入花园，赏菊饮酒。这举动是随众随俗的，也是特意安排以转移视线的。这次“东篱把酒”，一直饮到“黄昏后”，词人想摆脱愁苦的心情比较迫切。“东篱把酒”的举动，还令人联想起“采菊东篱下，悠然见南山”的潇洒自在的陶渊明。屏居青州时期，一定是夫妻两人共同的行为。李清照是在极力模仿古人，希望自己能够洒脱一点。重阳日菊花的幽香盛满了词人的衣袖，环境还是与陶渊明时代相仿，也与当年丈夫陪伴在自己身旁的时候相仿，然而词人却哪里还有往日的情怀：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。”前后对比，物是人非，今昔异趣。相思离情，油然而生。作为闺阁妇女，由于封建社会的种种束缚，她们的活动范围有限，生活阅历也受到种种约束，即使象李清照这样上层知识妇女，也毫无例外。因此，相对说来，她们对爱情的要求就比一般男子高些，体验也更细腻一些。所以，当作者与丈夫分别之后，面对孤寂单调的生活，便禁不住要借春恨秋愁来抒写自己的相思情怀了。从字面上看，这首词并未直接写独居的痛苦与相思之情，但这种感情却渗透在词的字里行间，无处而不在。

值得指出的是，比喻的巧妙也是这首词广泛传诵的重要原因。古诗词中以他物喻人瘦的作品屡见不鲜，如无名氏之《如梦令》“人与绿杨俱瘦”、程垓之《摊破江城子》“人瘦也，比梅花，瘦几分”、秦观之《水龙吟》“天还知道，和天也瘦”等等，但却不及李清照“人比黄花瘦”生动感人。原因是，这个比喻与词的整体形象结合得十分紧密，切合女主人的身份和情致，读之使人感到亲切。词中还适当地运用了烘云托月的手法，有藏而不露的韵味。例如，下片写菊，并以菊喻人，却始终不见一“菊”字。词人用“东篱把酒”这样的典故与“暗香盈袖”的描写，突出咏菊的话题，“菊”的色、香、形态，俱现笔端。清代陈廷焯《云韶集》评价说：“无一字不秀雅，深情苦调，元人词曲往往宗之。”

----摘自<北宋词史>

《武陵春》：

风住尘香花已尽，日晚倦梳头。物是人非事事休，欲语泪先流。闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艋舟，载不动、许多愁。

这首词作于李清照寓居金华时。久经飘零，独在异乡，尽管春日双溪风光绮丽，但在她眼中，却只是一片暮春的悲哀。今非昔比，物是人非，触景生情，越发地感到愁苦。在李清照的这一类词中，虽然没有正面描写民族灾难的场景，也没有直接呼唤英雄主义的精神，但正是山河破碎、民族危亡造成了她的个人遭遇，在她心灵深处铭刻下抹不去的伤痕。

----摘自章培恒<中国古代文学史>

抱歉,<声声慢>找不到.

⑤ 江城子·乙卯正月二十日夜记梦 ·苏东坡 翻译

你我夫妻诀别已经整整十年，强忍不去思念可终究难相望。千里之外那座遥远的孤坟啊，竟无处向你倾诉满腹的悲凉。纵然夫妻相逢你也认不出我，我已经是灰尘满面两鬓如霜。

昨夜我在梦中又回到了家乡，在小屋窗口你正在打扮梳妆。你我二人默默相对惨然不语，只有流出淋漓热泪洒下千行。料想得到我当年想她的地方，就在明月的夜晚矮松的山冈。

中国文学史上，从《诗经》开始，就已经出现“悼亡诗”。从悼亡诗出现一直到北宋的苏轼这期间，悼亡诗写得最有名的有西晋的潘岳和中唐的元稹。

晚唐的李商隐亦曾有悼亡之作。他们的作品悲切感人。或写爱侣去后，处孤室而凄怆，睹遗物而伤神；或写作者既富且贵，追忆往昔，慨叹世事乖舛、天命无常。

⑥ 《江城子》 苏轼

1 老夫聊发少年狂。左牵黄。右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。
酒酣胸胆尚开张。鬓微霜。又何妨。持节云中，何日遣冯唐。会挽雕弓如满月，西北望，射天狼

译文
让老夫也暂且抒发一回少年狂，左手牵扯着黄犬，右臂托着苍鹰。头上戴着锦缎做的帽子，身上穿着貂皮做的大衣，带领千余膘马席卷过小山冈，威武雄壮。为了酬报太守，人们倾城出动，紧随身后。我要亲自搭弓射虎，看！咱多像当年的孙权，英姿勃发，意气豪放。
酒意正浓时，胸怀更开阔，胆气更豪壮。两鬓已生出白发，这又算得了什么！遥想当年，冯唐手持文帝的符节去解救战将魏尚，使其免罪复职，什么时候朝廷能派遣冯唐式的义士来为我请命，让我像魏尚一样受到重用，戍边卫国呢？我也能拉开雕弓圆如满月，随时警惕地注视着西北方，勇敢地将利箭射向入侵之敌。

这首词是苏轼豪放词中较早之作，作于熙宁八年（1075）冬，当时苏轼知密州。苏轼词风于密州时期正式形成，这首词即公认的第一首豪放词。据《东坡纪年录》：“乙卯冬，祭常山回，与同官习射放鹰作。”在作者生活的年代，宋朝的主要边患是辽和西夏，虽订立过屈辱的和约,可是军事上的威胁还是很严重的。这首词前段写打猎的场面有声有色。后段从打猎引申到“天狼”，表现出作者抗击敌人的壮志和决心。全篇的气概都很豪迈，大有“横槊赋诗”的气概，把词中历来香艳的吴侬软语，变成可报国立功的黄钟之音，拓展了词的表现范围，提高了词的意境。

2 梦中了了醉中醒。只渊明，是前生。走遍人间，依旧却躬耕。昨夜东坡春雨足，乌鹊喜，报新晴。
雪堂西畔暗泉鸣。北山倾，小溪横。南望亭丘，孤秀耸曾城。都是斜川当日景，吾老矣，寄馀龄。

这首词作于苏轼贬谪黄州期间。他以自己“躬耕于东坡，筑雪堂居之”自比于晋代诗人陶渊明斜川之游，融说理、写景和言志于一炉，在词中表达了对渊明的深深仰慕之意，抒发了随遇而安、乐而忘忧的旷达襟怀。作品平淡中见豪放，充满恬静闲适而又粗犷的田园趣味。

首句“梦中了了醉中醒”，一反常理，说只有醉中才清醒，梦中才了然，表达了愤世嫉俗的情怀。此句表明，苏轼能理解渊明饮酒的心情，深知他在梦中或醉中实际上都是清醒的，这是他们的共同之处。“只渊明，是前生。走遍人间，依旧却躬耕”，充满了辛酸的情感，这种情况又与渊明偶合，两人的命运何其相似。渊明因不满现实政治而归田，苏轼却是以罪人的身份在贬所躬耕，这又是两人的不同之处。苏轼带着沉痛辛酸的心情，暗示躬耕东坡是受政治迫害所致。“昨夜东坡春雨足，乌鹊喜，报新晴”，于一番议论后融情入景，通过对春雨过后乌鹊报晴这一富有生机的情景的描写，隐隐表达出词人欢欣、怡悦的心情和对大自然的热爱。

过片后四句以写景为主，极富立体感。这几句中，鸣泉、小溪、山亭、远峰，日与耳目相接，表现出田园生活恬静清幽的境界，给人以超世遗物之感。作者接着以“都是斜川当日景”作一小结，是因心慕渊明，向往其斜川当日之游，遂觉所见亦斜川当日之景，同时又引申出更深沉的感慨。陶渊明四十一岁弃官归田，后来未再出仕，五十岁时作斜川之游。苏轼这时已经四十七岁，躬耕东坡，一切都好像渊明当日的境况，是否也会象渊明一样就此以了余生呢？那时政治黑暗，苏轼东山再起的希望很小，因而产生迟暮之感，有于此终焉之意。结句“吾老矣，寄馀龄”的沉重悲叹，说明苏轼不是自我麻木，盲目乐观，而是对余生存在深深的忧虑，是“梦中了了”者。

这首词的结构颇具匠心。首句突兀而起，议论中饱含感情。其后写景，环环相扣，层次分明，紧扣首句的议论，景中寓情，情中见理。结拍与首句议论及过片后的写景相呼应，总括全词，以东坡雪堂今日春景似渊明当日斜川之景，引出对斜川当日之游的向往和在逆境中淡泊自守、怡然自足的心境。“都是斜川当日景”，这看似平淡的词句，是作者面对远去的历史背影所吐露的心声。

3 江城子 苏轼
乙卯正月二十日夜记梦

十年生死两茫茫，
不思量， 自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，
尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，
小轩窗，正梳妆。
相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，
明月夜，短松冈

这是一首悼亡词。作者结合自己十年来政治生涯中的不幸遭遇和无限感慨，形象地反映出对亡妻永难忘怀的真挚情感和深沉的忆念。
作者写此词时正在密州（今山东诸城）任知州，他的妻子王弗在宋英宗治平二年（1065）死于开封。到此时（熙宁八年）为止，前后已整整十年之久了。词前小序明确指出本篇的题旨是“记梦”。然而，梦中的景象只在词的下片短暂出现，在全篇中并未居主导地位。作者之所以能进入“幽梦”之乡，并且能以词来“记梦”。完全是作者对亡妻朝思暮念、长期不能忘怀所导致的必然结果。所以开篇使点出了“十 年生死两茫茫”这一悲惨的现实。这里写的是漫长岁月中的个人悲凉身世。生，指作者；死，指亡妻。这说明，生者与死者两方面都在长期相互怀念，但却消息不通，音容渺茫了。作者之所以将生死并提，除阐明题旨的作用之外，其目的还在于强调生者的悲思，所以，接下去立即出现“不思量，自难忘”这样的词句。“不思量”，实际上是以退为进，恰好用它来表明生者“自难忘”这种感情的深度。“千 里孤坟，无处话凄凉”二句，马上对此进行补充。阐明“自难忘”的实际内容。王氏死后葬于苏轼故乡眉山，所以自然要出现“千里孤坟”，两地睽隔的后果，作者连到坟前奠祭的时机也难以得到。死者“凄凉”，生者心伤。“十年”，是漫长的时间；“千 里”，是广阔的空间。在这漫长广阔的时间空间之中，又隔阻着难以逾越的生死之间的界限，作者又怎能不倍增“无处话凄凉”的感叹呢？时、空、生死这种种界限难以跨越，那只好乞诸于梦中相会了。以上四句为“记梦”作好了铺垫。上片末三句笔锋顿转，以进为退，设想出纵使相逢却不相识这一出人意外的后果。这三句有很大的含量，其中揉进了作者十年来宦海沉浮的痛苦遭际，揉进了对亡妻长期怀念的精神折磨，揉进十年的岁月与体态的衰老。设想；即使突破了时、空与生死的界限，生者死者得以仍然“相逢”， 但相逢时恐怕对方也难以“相识”了。因为十年之后的作者已“尘满面，鬓如霜”，形同老人了。这三句是从想象中的死者的反映方面，来衬托作者十年来所遭遇的不幸（包括反对新法而乞求外调出京的三年生活在内）和世事的巨大变化。
下片写梦境的突然出现：“夜来幽梦忽还乡”。就全词来讲。本篇的确是真情郁勃，句句沉痛，而此句则悲中寓喜。“小轩窗，正梳妆”，以鲜明的形象对上句加以补充，从而使梦境更带有真实感。仿佛新婚时，作者在王氏身旁，眼看她沐浴晨光对镜理妆时的神情仪态，心里满是蜜意柔情。然而，紧接着词笔由喜转悲。“相顾无言，惟有泪千行。”这两句上应“千里 孤坟”两句，如今得以“还乡”，本该是尽情“话凄凉”之时，然而，心中的千言万语却一时不知从哪里说起，只好“相顾无言”，一任泪水涌流。这五句是词的主题：“记梦”。正由于梦境虚幻，所以词的意境也不免有些迷离惝恍，作者不可能而且也用不着去尽情描 述。这样，反而可以给读者留有想象的空间。结尾三句是梦后的感叹，同时也是对死者的慰安。如果联系开篇的“十年”，再加上无限期的“年年”，那么，作者对亡妻的怀恋，不就是“此恨绵绵无绝期”了么？本篇在艺术上值得注意的特点之一便是直抒胸臆，感情真挚。由于作者对亡妻怀有极其深厚的情感，所以即使在对方去世十年之后，作者还幻想在梦中相逢。并且通过梦境（或与梦境相关的部分）来酣畅淋漓地抒写自己的真情实感，既无避忌，又不隐晦。“不 思量，自难忘”，“无处话凄凉”，“相顾无言，惟有泪千行”等句，都反映了直抒胸臆与吐属自然这样的特点。另一特点是想象丰富、构思精巧。作者从漫长的时间与广阔的空间之中来驰骋自己的想象，并把过去，眼前，梦境与未来融为统一的艺术整体，紧紧围绕“思量”、“难忘”四 字展开描写。全词组织严密，一气呵成，但又曲折跌宕，波澜起伏。上片八句写梦前的忆念及感情上的起伏，下片前五句写梦中的悲喜，末三句述梦后的喟叹。情节，有起有伏；用笔，有进有退，感情，有悲有喜；极尽曲折变化之能事。再一特点是语言爽快，纯系白描。由于这是一首抒写真情实感的词作，语言也极其朴素自然，真情实境．明白如话，毫无雕琢的痕迹。这样质朴的语言又与不同的句式（三、四、五、七言）的交错使用相结合，使这首词既俊爽而又音响凄厉，恰当地表现出作者心潮激荡、勃郁不平的思想感情。具有一种古诗和律诗所难以产生的内在的节奏感和扣人心弦的艺术魅力。
唐五代及北宋描写妇女的词篇，多数境界狭窄，词语尘下。苏轼此词境界开阔，感情纯真，品格高尚，读来使人耳目一新。用词来悼亡，是苏轼首创。在扩大词的题材，在丰富词的表现力方面，本篇应占有一定的地位。
本篇完全可以同潘岳的《悼亡诗》，元稹的《遣悲怀》以及南宋吴文英的《莺啼序》前后辉映，相互媲美。

4天涯流落思无穷！既相逢，却匆匆。携手佳人，和泪折残红。为问东风余几许？春纵在，与谁同！
隋堤三月水溶溶。背归鸿，去吴中。回首彭城，清泗与淮通。欲寄相思千点泪，流不到，楚江东。

赏析：
此词作于元丰二年（1079）三月苏轼由徐调知湖州途中。词中化用李商隐《无题》诗中“相见时难别亦难，东风无力百花残。春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”句意，将积郁的愁思注入即事即地的景物之中，抒发了作者对徐州风物人情无限留恋之情，并在离愁别绪中融入了深沉的身世之感。别恨是全词主旨，上片写别时情景，下片想象别后境况。
上片以感慨起调，言天涯流落，愁思茫茫，无穷无尽。“天涯流落”，深寓词人的身世之感。苏轼外任多年，类同飘萍，自视亦天涯流落之人。他在徐州仅两年，又调往湖州，南北辗转，这就更增加了他的天涯流落之感。这一句同时也饱含着词人对猝然调离徐州的感慨。“既相逢，却匆匆”两句，转写自己与徐州人士的交往，对邂逅相逢的喜悦，对骤然分别的痛惜，得而复失的哀怨，溢于言表。“携手”两句，写他永远不能忘记自己最后离开此地时依依惜别的动人一幕。“携手佳人”，借与佳人乍逢又别的感触言离愁。“和泪折残红”，写作者面对落花，睹物伤怀，情思绵绵，辗转不忍离去，同时也是写离徐的时间，启过拍“为问”三句。末三句由残红而想到残春，因问东风尚余几许，感叹纵使春光仍在，而身离徐州，与谁同春！此三句通过写离徐后的孤单，写对徐州的依恋，且笔触一波三折，婉转抑郁。
词的下片即景抒情，继续抒发上片未了之情。过片“隋堤三月水溶溶”，是写词人离徐途中的真景，将浩荡的悲思注入东去的三月隋堤那溶溶春水中。“背归鸿，去吴中”，亦写途中之景，而意极沉痛。春光明媚，鸿雁北归故居，而词人自己却与雁行相反，离开徐州热土，南去吴中湖州。苏轼显然是把徐州当成了他的故乡，而自叹不如归鸿。“彭城”即徐州城。“清泗与淮通”暗寓作者不忍离徐，而现实偏偏无情，不得不背鸿而去，故于途中频频回顾，直至去程已远，回顾之中，唯见清澈的泗水由西北而东南，向着淮水脉脉流去。看到泗水，触景生情，自然会想到徐州（泗水流经徐州）。歇拍三句，即景抒情，于沉痛之中交织着怅惘的情绪。徐州既相逢难再，因而词人欲托清泗流水把千滴相思之泪寄往徐州，怎奈楚江（指泗水）东流，相思难寄，怎不令词人怅然若失！托淮泗以寄泪，情真意厚，且想象丰富，造语精警；而楚江东流，又大有“自是人生长恨水长东”之意，感情沉痛、怅惘，读之令人肠断。
此词写别恨，采用了化虚为实的艺术手法。作者由分别之地彭城，想到去途中沿泗入淮，向吴中新任所的曲折水路；又由别时之“和泪”，想到别后的“寄泪”。这样，离愁别绪更显深沉、哀婉。结句“流不到，楚江东”，别泪千点因春水溶溶而愈见浩荡，犹如一声绵长的浩叹，久远地回响在读者的心头。

5江城子
（孤山竹阁送述古）

翠蛾羞黛怯人看。掩霜纨，泪偷弹。且尽一尊，收泪唱阳关。漫道帝城天样远，天易见，见君难。
画堂新构近孤山。曲栏干，为谁安？飞絮落花，春色属明年。欲棹小舟寻旧事，无处问，水连天。

〖赏析〗

这首词作于宋神宗熙宁七年，是苏轼早期送别词中的佳作。词中传神地描摹歌妓的口气，代她向即将由杭州调知应天府（今河南商丘南）的僚友陈襄（字述古）表示惜别之意。此词风格柔婉却又哀而不伤，艳而不俗。作者对于歌妓的情态和心理描摹得细致入微，栩栩如生，读来令人感叹不已。

上片描述歌妓饯别时的情景，首句表现她送别陈襄时的悲伤情态。“翠蛾”即蛾眉，借指妇女。“黛”本是一种黑色颜料，古代女子用来画眉，这里借指眉。“羞黛”为眉目含羞之态。“霜纨”指洁白如霜的纨扇。她因这次离别而伤心流泪，却又似感羞愧，怕被人知道而取笑，于是用纨扇掩面而偷偷弹泪。她强制住眼泪，压抑着情感，唱起《阳关曲》，殷勤劝陈襄且尽离尊。《阳关曲》即唐代诗人王维《送元二使安西》诗谱入乐府后所称，亦名《渭城曲》，用于送别场合。上阕的结三句是官妓为陈襄劝酒时的赠别之语：“漫道帝城天样远，天易见，见君难”。这次陈襄赴应天府任，其地为北宋之“南京”，亦可称“帝城”。她曲折地表达自己留恋之情，认为帝城虽然有如天远，但此后见天容易，再见贤太守却不易了。

下片模写歌妓的相思之情。“画堂”当指孤山寺内与竹阁相连接的柏堂。苏诗《孤山二咏并引》云：“孤山有陈时柏二株，其一为人所薪，山下老人自为儿时已见其枯矣，然坚悍如金石，愈于未枯者。僧志诠作堂于其侧，名之曰柏堂。堂与白公居易竹阁相连属。”苏轼咏柏堂诗有“忽惊华构依岩出”句，诗作于熙宁六年六月以后，可见柏堂确为“新构”，建成始一年，而且可能由陈襄支持建造的（陈襄于五年五月到任）。在此宴别陈襄，自然有“楼观甫成人已去”之感。官妓想象，如果这位风浪太守不离任，或许还可同她于画堂之曲栏徘徊观眺呢！由此免不了勾起一些往事的回忆。去年春天，苏轼与陈襄等僚友曾数次游湖，吟诗作词。苏轼《有以官法酒见饷者因用前韵求述古为移厨饮湖上》诗有“游舫已妆吴榜稳，舞衫初试越罗新”；后作《常润道中有怀钱塘寄述古》诗亦有“三月莺花付与公”之句，清人纪昀以为“此应为官妓而发”。可见当时游湖都有官妓歌舞相伴。她回忆起去年暮春时节与太守游湖的一些难忘情景，叹息“春色属明年”，明年将不会欢聚一起了。结尾处含蕴空灵而情意无穷。想象明年春日，当她再驾着小船在西湖寻觅旧迹欢踪，“无处问，水连天”，情事已经渺茫，唯有倍加想念与伤心而已。

此词上片写人，下片写景，两片之间看似无甚联系，其实上片由人及情，下片借景寓情，人与景都服从于离愁、别情的抒发，语似脱而意实联。从风格上看，此词近于婉约，感情细腻，但“天易见，见君难”，“无处问，水连天”等句，于委婉中仍透粗犷。

⑦ 陌上花开,不负韶华什么意思

希望你能珍惜最美的时间，过自己想要的生活。

陌上：

注音：mòshàng

解释：

东西走向小路即为“陌”，“陌上”则同于“在东西走向的路上”，简言之，就是“路上”。陶渊明《桃花源记》中有“阡陌交通……”。

花开

读音： huā kāi

意思：百花盛开

举例造句：我有一所房子，面朝大海，春暖花开。

负

读音：fu

本意解析：负，其正体字为负，其上为一个刀字，意为持刀抢劫；其下为一个贝字，贝就是古代的钱，在此代表东西。

名词解释：

1、驮，背（bēi）：～米。～疚。～重。如释重～。～荆请罪。

2、担任：担～。～责。～累（lěi）。～罪。～荷。忍辱～重。身～重任。

3、仗恃，依靠：～隅顽抗。自～（自以为了不起）。

4、遭受：～伤。～屈。

5、具有，享有：久～盛誉。

6、欠（钱）：～债。

7、小于零的（数），与“正”相对：～数。

8、指相对的两方面中反的一面，与“正”相对：～电。～极。

9、违背，背弃：～心。～约。忘恩～义。

10、失败，与“胜”相对：不分胜～。

11、不好的：～面影响。

不负韶华

拼音：bú fù sháo huá

解释：不辜负美好的时光、美好的年华。

详细解释：指不辜负美好的时光、美好的年华。

韶华：指美好的时光(常指春光)、美好的年华(指青年时期)。

“不负韶华”出自海子的《以梦为马》“以梦为马，不负韶华”。

“陌上花开”出自北宋文学家苏轼创作《陌上花三首》，原诗如下：

陌上花开蝴蝶飞，江山犹是昔人非。遗民几度垂垂老，游女长歌缓缓归。

(7)户外江城子扩展阅读：

创作背景

《陌上花三首》约作于宋神宗熙宁六年（1073年），作者这时因公务在临安做了短时问的逗留，作此三诗。

文学赏析

“陌上花开蝴蝶飞,江山犹是昔人非。遗民几度垂垂老,游女长歌缓缓归。”首句由眼前景物写起：春天时节，陌上鲜花盛开，蝴蝶在翩翩飞舞。这迷人的春色，跟“吴越王妃每岁春必归临安”时的景象并无不同。然而，随着时光的流逝，吴越王朝早已灭亡，吴越王妃也已不复存在，只留下了令人凄然的故事传说。

故次句紧承首句，转出“江山犹是昔人非”，由眼前的景物联想到已成过往的人事，两相对照，发出了“江山依旧，人事已非”的感概。三四两句着眼于吴人歌《陌上花》事。尽管吴越王朝!的遗民已渐渐地衰老，但游女们仍在长声歌唱《陌上花》，以寄托对王妃的追忆与悼念。这说明《陌上花》流传颇广，在吴人中有很强的生命力。

参考链接：陌上花-网络以梦为马-网络

⑧ 扩写苏轼的江城子。400字

江城子·乙卯正月二十日夜记梦仿写

烟雨凄迷，一转眼又到了春节前的扫墓时节。本应再过几天才去，不知是谁又创造了一个立春之后不扫墓的新“条款”。因明天就是立春，所以，在春节前准备扫墓的人，便把时间都挤在了立春前的今天。虽然是瑞雪纷飞，却没有拦截住前来寄托哀思的人们。本来异常寂静的公墓，今天却人声鼎沸。
还算晴朗的蓝色天空下，有腊月的凛风，有薄云笼罩的懒阳，有飘飞的柔雪。我来了，我怕你孤寂的魂灵被寒冷的冰雪浸蚀，我怕你游荡的魂魄还在四处飘荡，我更怕你找不到归来之路，于是我踏雪而来。我的身后，留下了一串串清晰可见、深浅不一的脚印。我来了，带来你喜欢的黄菊、百合与勿忘我三种鲜花组成的花束，还有一份为你倾情写下的祭文，另加一颗在岁月的磨损中还依旧无法忘记往日的一切欢乐与苦痛的寂心。用这简单的方式，在又一个春天到来的时候，祭奠你寂寞的魂灵！
人将去，冥冥之中有天意。十年前的那个凌晨，是我生命中的一个永远的定格，是我记忆中的一个终结。因此，我把那些曾经充满着爱和温暖的点滴片断，悄然收藏起来。因为，你永远地去了。如烟的往昔岁月，你的生命在瞬间中猝然枯萎，留给我的是你生命终止时那挣扎过后的眼神和渐渐没有了温度的双手……
从那时起，你成了一座荒冢，孤居于此地，音容难再！洁白的瑞雪映照着你的墓碑，冰冷的墓碑下，掩埋着你倔强的灵魂，漆黑的大理石上面刻画着你永恒的名字。你的一生，是那样短暂，却在我的生命里留下了永远清晰的印痕。
春秋弹指，梅雪挂霜。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”十年，跨越时空的是怎样的距离?无尽的思念又是怎样的刻骨铭心？“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”纵是相逢，却也是阴阳相隔，梦里徘徊。曾经熟悉的音容笑貌，早已被时间的齿轮剥离得支离破碎。你走后的我，不敢再轻启记忆的闸门，深怕触起心底最深处的隐痛。多少次梦醒时分，我欲忘却的音符，一次又一次地在我的耳畔回荡，不疾不徐，婉转清越。我欲忘却的，却怎么也忘却不了。
十载春秋，弹指而逝。我的两鬓尚未如霜，你却在这千里孤冢中静躺。呜呼！吾不见君久矣，犹能仿佛子之平生。曾经轩昂磊落，突兀峥嵘，均埋藏于地下。然音容犹在眼前，话语仍绕耳际。人言生而为英，死而为灵。今斯人已去，荆棘纵横，风凄露下。感念畴昔，悲凉凄怆！
十年生死，十载死生。对于逝去的人来说，可能已经没有了任何记忆。可对于活在世上空留满腹思念的人来说，真的感受到了一种相思的凄悲。今天又一次面对你的时候，我满目凄泪，吟出的只是苏轼的这首《江城子》：“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜……”
寒光懒阳，有凄冷的清风陪伴着你。远方是一片苍茫，偶尔有孤鸟哀鸿掠过。我清楚地知道，人生的尽头是死亡的故乡。“千里孤坟，无处话凄凉。”清明时你的坟头枯草浅泣，让我于“相思情长绵”的苦思中情魂尽断；七月半你的坟头芳草凄凄，遮掩了我“夜半无人私语时”的绵绵长恨；春天来临前你的坟头厚雪堆积，覆盖了我“山回路转不见君”的孤寂之心！你寂静无语的孤冢啊！可知道这一年四季的思念尽在春去春会来、花谢花会再开的无尽岁月里，更在无处话凄凉的悲戚中……
岁月如歌，时光泣血。弹指一挥间，不知不觉已然过去十年。三千多个充满思念的日子里，多少次想提笔写下些什么，为你。却不知为何总有太多的东西哽在喉际，让我无从下笔。十年来，独对孤冢的“相顾无言，惟有泪千行”，让我在过往与现时的纷乱迷离中，看到一滴可以保存千年的情泪。有着死亡段落的爱情，被“十年生死两茫茫”的哀怨感叹，一言道尽于于轻轻淡淡情感描绘中。
又是一个月圆夜，夜深无底。我从冥门飘了出来，飘过凄凉的荒野，飘过萧萧的江河，飘过万水千山，回到了尘世的现实喧嚣中来。户外的寒风将思念拧成绳索，抽打我破碎的灵魂。我无尽的思绪，被涂鸦成许许多多没有平仄的无尽思念……

⑨ 苏轼《江城子》的精析

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。

——苏轼《江城子》

烟雨凄迷，一转眼又到了春节前的扫墓时节。本应再过几天才去，不知是谁又创造了一个立春之后不扫墓的新“条款”。因明天就是立春，所以，在春节前准备扫墓的人，便把时间都挤在了立春前的今天。虽然是瑞雪纷飞，却没有拦截住前来寄托哀思的人们。本来异常寂静的公墓，今天却人声鼎沸。

还算晴朗的蓝色天空下，有腊月的凛风，有薄云笼罩的懒阳，有飘飞的柔雪。我来了，我怕你孤寂的魂灵被寒冷的冰雪浸蚀，我怕你游荡的魂魄还在四处飘荡，我更怕你找不到归来之路，于是我踏雪而来。我的身后，留下了一串串清晰可见、深浅不一的脚印。我来了，带来你喜欢的黄菊、百合与勿忘我三种鲜花组成的花束，还有一份为你倾情写下的祭文，另加一颗在岁月的磨损中还依旧无法忘记往日的一切欢乐与苦痛的寂心。用这简单的方式，在又一个春天到来的时候，祭奠你寂寞的魂灵！

人将去，冥冥之中有天意。十年前的那个凌晨，是我生命中的一个永远的定格，是我记忆中的一个终结。因此，我把那些曾经充满着爱和温暖的点滴片断，悄然收藏起来。因为，你永远地去了。如烟的往昔岁月，你的生命在瞬间中猝然枯萎，留给我的是你生命终止时那挣扎过后的眼神和渐渐没有了温度的双手……

从那时起，你成了一座荒冢，孤居于此地，音容难再！洁白的瑞雪映照着你的墓碑，冰冷的墓碑下，掩埋着你倔强的灵魂，漆黑的大理石上面刻画着你永恒的名字。你的一生，是那样短暂，却在我的生命里留下了永远清晰的印痕。

春秋弹指，梅雪挂霜。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”十年，跨越时空的是怎样的距离?无尽的思念又是怎样的刻骨铭心？“纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。”纵是相逢，却也是阴阳相隔，梦里徘徊。曾经熟悉的音容笑貌，早已被时间的齿轮剥离得支离破碎。你走后的我，不敢再轻启记忆的闸门，深怕触起心底最深处的隐痛。多少次梦醒时分，我欲忘却的音符，一次又一次地在我的耳畔回荡，不疾不徐，婉转清越。我欲忘却的，却怎么也忘却不了。

十载春秋，弹指而逝。我的两鬓尚未如霜，你却在这千里孤冢中静躺。呜呼！吾不见君久矣，犹能仿佛子之平生。曾经轩昂磊落，突兀峥嵘，均埋藏于地下。然音容犹在眼前，话语仍绕耳际。人言生而为英，死而为灵。今斯人已去，荆棘纵横，风凄露下。感念畴昔，悲凉凄怆！

十年生死，十载死生。对于逝去的人来说，可能已经没有了任何记忆。可对于活在世上空留满腹思念的人来说，真的感受到了一种相思的凄悲。今天又一次面对你的时候，我满目凄泪，吟出的只是苏轼的这首《江城子》：“十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜……”

寒光懒阳，有凄冷的清风陪伴着你。远方是一片苍茫，偶尔有孤鸟哀鸿掠过。我清楚地知道，人生的尽头是死亡的故乡。“千里孤坟，无处话凄凉。”清明时你的坟头枯草浅泣，让我于“相思情长绵”的苦思中情魂尽断；七月半你的坟头芳草凄凄，遮掩了我“夜半无人私语时”的绵绵长恨；春天来临前你的坟头厚雪堆积，覆盖了我“山回路转不见君”的孤寂之心！你寂静无语的孤冢啊！可知道这一年四季的思念尽在春去春会来、花谢花会再开的无尽岁月里，更在无处话凄凉的悲戚中……

岁月如歌，时光泣血。弹指一挥间，不知不觉已然过去十年。三千多个充满思念的日子里，多少次想提笔写下些什么，为你。却不知为何总有太多的东西哽在喉际，让我无从下笔。十年来，独对孤冢的“相顾无言，惟有泪千行”，让我在过往与现时的纷乱迷离中，看到一滴可以保存千年的情泪。有着死亡段落的爱情，被“十年生死两茫茫”的哀怨感叹，一言道尽于于轻轻淡淡情感描绘中。

又是一个月圆夜，夜深无底。我从冥门飘了出来，飘过凄凉的荒野，飘过萧萧的江河，飘过万水千山，回到了尘世的现实喧嚣中来。户外的寒风将思念拧成绳索，抽打我破碎的灵魂。我无尽的思绪，被涂鸦成许许多多没有平仄的无尽思念……

似此星辰非昨夜，为谁风露立中霄？