户外静物拍摄

A. 什么是静物摄影，静物摄影有什么窍门

如果窗外的天气使得无法在户外进行拍摄，那么无需外出就可以创作出漂亮的照片作品。今天我们将在下文提示中讲述如何学习如何拍摄静物照。

从哪里开始

最好的作品灵感始终是好作品的基础。我们复制了文艺复兴时期的图画静物，我们在相机的帮助下实现了它。在这样的工作中，从正确的灯光设置到框架中物体的放置，一切都很有用。问问自己为什么艺术家以这种方式安排物体，分析照明和其他因素，随着时间的推移，你自己将能够在框架中胜任静物。

B. 如何在近处拍摄静物不使其透视感太过强烈

在进行室内静物的拍摄时，根据光线条件来划分：可以分成自然光和人工光两类。根据被摄体的反光程度来划分：可以分成高反光物体和低反光物体。根据光线性质来划分：可以分成硬光和软光。那么，我们在拍摄前就应该准备好的，一个是想法，一个是工具。 当你有了一个拍摄计划的时候，首先应该具备的是一个拍摄想法。要对被摄体特点、光线种类、拍摄角度和构图都有一个基本构思。首先考虑的就是被摄体的特点。这里包括它的形状、材质等。首先，物体的形状会影响我们使用的镜头、焦距和角度。例如，拍摄方形或者长方形的规则物体的时候，就不能使用广角、近焦距和正面拍摄，否则就会使照片上的物体的形状发生畸变。这时候，照相机的位置一定要和物体中线的水平延长线垂直。还有，物体的材质也是我们要考虑到的重要因素。如果物体表面放光度很高的话，在拍摄时就不能使用闪光灯，也不能正面拍摄，否则，物体上就会出现大光点和摄影师的投影；其次要考虑室内光线的种类。如果是使用自然光，就要意识到光线会比较散，不容易突出物体的棱角；如果是使用人工光，就要注意如何来进行巧妙的布光，从而减少物体的投影；然后还要构图。这里最重要的就是物体摆放的位置和角度。 一、前期准备 1、工具 数码相机——一台具备闪光灯的数码相机 。 三角架——支撑、稳定数码相机，减少由于低速快门造成的抖动，用来获得更加清晰的照片。 反光工具——用来对比较暗的部分进行补光。白纸、白布、白墙等浅色物体都可以作为反光工具。 工作台——用来摆放被摄物体。桌子、地板、床都可以作为简单的工作台。 2、道具 用来辅助拍摄的物品。比如镜子可以产生有趣的折射效果；布可以用来做背景；还可以利用物体本身的投影获得特殊的视觉效果。 二、注意事项 1、相机的稳定——这是拍摄静物过程中最应该提醒注意的地方。避免由于相机的抖动使原本一张应该很好的照片作废。所以建议使用三角架来固定相机。 2、光线——首先是要注意调节色温，也就是数码相机中的白平衡。在不同的光线下，应当使用不同的白平衡。比如钨丝灯和日光灯两种不同的白平衡就会产生两种截然不同的效果；其次是需要注意光线的角度。比如顺光可以产生相对柔和的影调，侧光可以产生更生动的效果，逆光可以拍出一张剪影效果的照片等等。3、焦距的运用——不同的焦距会产生不同的透视效果。例如，长焦可以压缩空间，突出主体，是被摄体没有明显的变形；广角可以更加生动的再现物体，可以获得大视角，有很强的空间感，但会产生变形；微距是数码相机中很好用的一种功能。使用微距可以拍摄到一些平时难以注意到的细节部分，它能够帮助你发现生活中不是缺少美，而是缺少发现。 4、构图——拍摄时应该注意物体的摆放位置和相机的角度。你可以尝试俯拍、仰拍等多种角度，从中选择一个你认为最好的位置进行拍摄。在拍摄时，要注意构图的平衡、饱满和呼吸。 5、色彩搭配——这里讲的主要是环境、被摄体和一些道具之间的颜色搭配，使他们产生对比、和谐等色彩关系。比如黄色和蓝色会产生对比的效果；绿色和蓝色会产生和谐的效果等等。在各种颜色搭配中，用黑、白、金、银搭配其他色彩会产生简单、和谐的效果。
三、 静物用光 在很大程度上，静物用光取决于画面的各个组成部分，以及在最后的照片上它们将要呈现的透明度、固态程度和色彩饱和度。一般来说，柔和的正面光照明具有一种美化形状的效果，易于展现二维空间。比较而言，侧光照明有利于突出被摄体的表面特征，但投射出的阴影也许会掩盖被摄体的表面细节。 强光照明和弱光照明 把许多强烈的光线对准被摄体所形成的强光照明会减轻被摄体各组成部分的”视觉重量”，而且还会引起色彩的饱和度减弱，色调变淡。相反，由于限制照射到被摄休上的光量所形成的弱光照明会使被摄体显得比较沉稳，色彩也会变得较深、较饱和。通过采用辅助灯、反光板、漫射器照明，还可以获得各种微妙的或满有戏剧性的效果。 户外静物 户外的拍摄的主要优势在于你所需要的背景和环境由你自己支配。在室内，四周相对比较拥挤和杂乱，装饰物也许会被摄体争夺视线。而在户外摄影，你可以在较宽阔的空间里寻找到理想的环境，对拍摄起积极的作用。 自然光摄影 在户外拍摄静物的不利之处在于限制和削弱了你对照明的控制，在室内拍摄，你可以随 心所欲地设置闪光灯和反光板，可以把光打向墙壁和天花板进行反射照明。然而，在户外，你就得依靠自然光------或是直射的阳光，或是阴天的天空光，而后者更为人接受。当然，你可以利用反光板来影响照明质量，改变光线的照射方向，照亮被摄体上的阴影，缩小反差，另外，你也可以使用闪光灯加强照明效果。四、注意掌握为了减少拍摄静物的困难，这里提供一些基本方法，作为静物摄影实践中的参考：第一，构图要简洁明了。第二，不要选择任意堆放在一起的物体，要找出主宾的关系或表现的主体，剔除与主题不协调的任何细节。第三，构图应达到使目光从一个物体引向另一个物体的要求，每一根实际或虚构的线条都要集中到主体上，这样，观赏者就会把繁杂的群像视作单一的实体。第四，不要把主体或构图重点置于中央，不然画面会显得太松，如果主体和其他的物体混成一体，整个画面就会使人感到乏味。第五，要大胆，可以通过动态线条，对角线条，曲线和锯齿线条等使画面产生一种富有活力的印象。第六，充分运用阴影作为构图的组成部分，使画面更富有生命力，它们可以用来加强被摄物体的形状，以及成为吸引观众视觉或唤起感情共鸣的线条。 静物摄影的照明，同其他摄影照明似无区别，静物摄影照明需要一些特殊技术以及一些专用设备。因为静物摄影的对象，多数是桌上的东西，灯光用得多，自然光用得少，所以在画面布局和灯光处理上比较复杂。在拍摄静物时，我们往往要对较小的面积和小件物体进行照明。这样就需要发出锥形光束的泛光灯或聚光灯，以便缩小光束的照射角度。泛光灯上的挡光板，可用挡住摄影时不需要照亮的部位，而同时又妨碍其他应该照亮的部位。此外还要选用一种手持的反光板，以便把光线反射到主要的构图位置。 在静物摄影中，用光起着极为重要的作用。其目的是为主体创造一种特殊的环境。至于光线的强度并不是主要的。总之，主体是静止的，我们可以任意选择所需要的光圈系数和快门速度。

C. 佳能6d主拍户外人像,全身和局部，偶尔拍室内人像和静物还有花，选择什么样的镜头好呢求各位大师解答

你好。既然你是主要拍户外人像，那么我个人推荐你入手一个85mm的定焦，至于具体是多大光圈的，你可以根据你的个人经费考虑。另外室内人像，比较推荐35mm定焦，当然这只镜头在户外使用，效果也不错。佳能原厂的35mm有点贵，如果你资金不足的话，50mm定焦也可以考虑，户外与室内兼备，价钱也还好。最后说一句，定焦镜头的大光圈和成像效果，对你所说的摄影需求，是有较大帮助的。望采纳。

D. 静物摄影的背景和灯光怎么控制

顾名思义，静物摄影就是摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。
我拍静物摄影主要以家里的小饰物为拍摄对象，通过不同的构思、摆设、布光和一些摄影技巧，用不同的拍摄手法表达个人意念。

作为业余摄影爱好者，首要关心的都是拍摄设备和灯具设备，其实我的设置很简单，投资不大，有时候自己都感觉有点简陋，却也给我带来不少拍摄乐趣。
摄影技巧这块，网络文库了https://wenku..com/view/.html?from=search

E. 淘宝静物拍摄技巧有哪些

一、正确使用背景
选择一个好的背景对创作一件成功的作品起着非常重要的作用。对于静物拍摄来说选择的背景最好能够简单而且漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面淡雅素色的墙是比较不错的选择。
二、主题的选择
对于拍摄主题的选择，拍摄什么样的照片完全取决于你自己的兴趣。但是千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花一类的，可以开放性的选择拍摄对象。比如首饰和现在市面上流行的彩石都是常见的装饰品，它们较为小巧，而且样式种类较多，从它们开始下手，也是不错的选择哦~
三、构图
对于静物拍摄来说，它不局限主题元素的个数。所以构图就显得尤为重要。在拍摄前应该充分考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合，既可以让画面看起来充盈，留白适当，也能抓住观众的视觉焦点，不使画面看起来散乱。下面笔者就给大家介绍几种静物拍摄常用的构图技巧。
1.三分构图法
三分构图法在摄影中是最基础也是最为安全的一种构图方式。将画面的上下左右各平分为三等份，他们的四条等分分割线相交成四个点，这四个点被称之为趣味中心点，是安排作品的最佳位置。
2.散点构图
对于拍摄非单一物体来说，散点构图是静物摄影中最常用的构图方式。散点构图是把物体布满整个画面，不刻意去突出某件物体，完全是自由松散的构图结构。通过疏密或色调去组织画面，使无序的画面置于有序之中。这种构图方式可以充分发挥拍摄者的创作空间，不过要使画面看起来不过于凌乱，各位朋友还得下一番功夫。
3.对角线构图
对角线构图是很有视觉冲击力的一种构图方式，动感最强。如选用的得当的话，拍出来效果会非常好。
4.三角形构图
三角形构图通常是以三个相同性质的主题构成画面的三角形整体。由于三角形的三条边是由不同方向的直线合拢而成，而不同的线条组成不同的形式的三角形，产生不同的趋势和变化，会给人带来不同的感受。
5.对比构图
对比是构图的一种表现形式，对比的极化在摄影中被广泛应用，例如色彩对比、质感对比、大小对比、阴暗对比等等，比比皆是。但是这种构图方式也最难拿捏，能成功运用对比构图的作品多数不凡。有一定摄影基础的朋友不妨多多尝试。
以上就是我带来的如何拍摄好看的静物 静物拍摄技巧 ，希望对你有帮助。

F. 如何静物拍摄

我们可以从静物拍摄中学到很多有用的东西。还有，你能自由自在地控制光线，你的被摄体永远也不会厌烦和焦燥不安。所以静物拍摄不像远景拍摄和肖像拍摄。以下我们从几个方面谈一下静物拍摄问题。 一、光线 我们大多数拍摄工作都是在室内进行的。显然，室内拍摄需要更好的光线。因此最好能靠近窗户，那里有更多的阳光。 为了避免较大的阴影，最好在自然光线下拍摄。我们可以从图中看到三张照片，它们是一模一样的玻璃国际象棋。这三张照片都是在同一背景下用相同的相机拍摄的。第一幅是在钨丝灯光下拍摄的，使用了相机的日光设置。就像大家看到的一样，主体带橘黄色调。这是因为钨丝灯光比日光色温小。（不同的温度下呈现的色彩不同，这就是色温。万里无云的蓝天的色温约为10000 K，阴天约为7000~9000 K，晴天日光直射下的色温约为6000 K，荧光灯的色温约为4500 K，钨丝灯的色温约为2600 K，日出或日落时的色温约为2000 K，烛光下的色温约为1000 K。）。如果是在蔚蓝天空下，则会带有蓝色色调。在这样的光照条件下拍摄出来的景物会偏蓝。有趣的是，在我的左手下边，可以看到来自窗外的日光的反射。这使拍出的图像有些区域是亮色的。 第二幅图像在相机的钨光设置下拍摄。这好像在胶卷相机中使用特别的平衡钨光胶卷。它看上去比第一幅色彩要好。但是，仍然有一点偏黄。而且，你可以看到，户外阳光的反射使棋子偏蓝了。这是因为日光比钨光（我们平衡相机所使用的）的色温大。 第三幅图像在日光直射下拍摄，也使用了相机的日光设置。拍出了我们期待的效果。这就是在自然光线工作下拍摄效果更好的原因。 当然，有时更柔和的钨丝灯光可以增强图像。因此，还是要多试试这些效果。 如果你的相机有内置的闪光灯，使用时要十分小心。因为闪光灯和镜头联系十分密切，可能带来多余的阴影。尽量使用更薄的纸巾，以驱散光线。这也可帮助你软化任何光点。 如果你想用窗户外的光线，一定要把把曝光时间设置短一些。而且，你最好使用一个三脚架，把相机固定，摇控释放快门。

G. 在室外怎么拍摄静物的

这问题太泛泛了

H. 请教一下长焦相机拍摄静物的问题

我来回答吧.

1.A档和P档都可以进行曝光补偿,但是M档一般不能.照片发黑的原因主要还是曝光不正确.你可以对比一下用A档拍摄时的光圈和快门以及用M档拍摄时的光圈和快门----我怀疑你用M档的时候光圈给调小了.如果是室内拍摄,而且还是微距,那么非常必要的一个条件就是要用三脚架,这是很严肃的一个问题.严谨点的话,还是用三脚架来拍摄.

2."偏中心平均"应该是测光,你可以改用点测光,但这需要你对点测有一定的了解和认识,否则使用不当可能会造成大量的废片儿(或者严重过曝或者严重欠曝).拍摄时最好能有一个灰板.来保证曝光的准确性.

3.偏色的原因很简单,如果曝光没问题,那就是白平衡出问题了.可能你所在的拍摄环境的色温较复杂,直接手动白平衡不能准确的调至最理想的值,如果你不想对机内白平衡的设置进行调整的话,就用自定义白平衡,这些概念网上都有.如果进行自定义白平衡可以参考使用手册,这个在使用手册上肯定有介绍.

另外,题设中的是EOS 30D吧?EOS30是佳能的胶片机.对于拍摄的器材,补充的就是三脚架和灰板.它们虽然不像镜头那么重要,但还是很必要的.

I. 静物摄影的背景和灯光怎么控制

顾名思义，静物摄影就是摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起，在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义，赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。
我拍静物摄影主要以家里的小饰物为拍摄对象，通过不同的构思、摆设、布光和一些摄影技巧，用不同的拍摄手法表达个人意念。

作为业余摄影爱好者，首要关心的都是拍摄设备和灯具设备，其实我的设置很简单，投资不大，有时候自己都感觉有点简陋，却也给我带来不少拍摄乐趣：

拍摄设备：

一台富士FinepxS20Pro（620万像素）数码相机，带相当于135相机的35mm－210mm（F:2.8-3.1）富士龙变焦镜头，并带有普通微距和超微距（1cm）、多重曝光等功能；
捷特牌2X增倍附加镜头；
三脚架；
其他附件有：渐变灰镜、柔焦镜、星光镜、近摄镜、橙色（80A）和蓝色（82A）滤镜、快门线等。
灯具：

两支小型国产32指数的闪光灯
带罩台灯一支（60W）
旅行用的户外石英聚光灯（40W）
一支蓝光小电筒
一块80*80cm的银黑两面反光板和多块小型的反光卡纸
一块黑色的背景绒布。
言归正转，下面着重以图例的方式来简单谈谈我拍摄静物的心得，这样初学摄影的爱好者可能比较容易理解。
由于所选取的拍摄对象大多数较小，所以我用得最多的灯具就是聚光灯和小型的反光卡纸，有时还利用自然光来拍摄。

实例一.灯泡

这张图片的灵感来源于我不小心打破的一个灯泡,当时就产生了创作的意念。在构思上是想表现原本发光发热的灯泡最终完成它的使命，加入“火焰”的元素,使枯燥无味的灯泡变得有趣并具有视觉享受。

在用光上主要以反射式光照来处理，由于灯泡对直接照明有很大的反光作用，因此，我采用了侧逆光的拍摄方法，在左、右、前加上反光卡纸作为主要光源，这样通过间接的反光照在被摄的灯泡上，就不会产生很大的光斑，使物体的质感能真实的反映出来，同时也增强主体与背景的分离效果。我在按动快门的同时，点着火机并将火焰移动到预先计划好的主体位置上，留下火焰的轨迹，制造出燃烧的效果。