『壹』 关于传统国画中的天空与云彩
传统山水画的章法很多也很复杂，包括笔法、墨法、色法、图法、题法、各种景物画法都有法则要求，如笔墨的六法、六要六长、三病十二忌等，这些仅凭此文不能说清，笔者的《中国山水画总论》中有详述。这里重点说基本法则、构图和题写三个方面。山水画的章法本很严肃，然清代以来，一些画家只重笔墨，不太注重章法的运用，这是舍本求末的大错误。此外，许多教材讲章法也只讲大原则，不讲实际运用，让学画者摸不着头脑。
1、 基本法则
神法，古画讲究传神，山水画传神之根本是气势和韵味，即谢赫所说的气韵生动，古画传承并非完全去摹仿古人具体画法，而是宋画的气势和元画的韵味。
纸法，凡有大面积渲染的画最好用熟宣，用半生半熟纸最好。生宣宜干画，一般不染，画好即成，且画面构图宜简。生宣如确需渲染以湿染为佳。
笔法，笔法指用笔方法，这因人而异没有固定模式，许多人主张书法用笔，这种画似棍棒搭建很不自然，故用散毛笔斜锋或侧锋用笔为佳。
线法，国画线条有十八描之多，北派山水画石山石头古树宜用铁线、折芦等有楞角的线条，南派山水画土山丘陵则用较平缓的线条。
皴法，皴法是山水画特有不可或缺的技法，有点皴、线皴、面皴、染皴四类，施皴宜施阳面而染阴面为好，且宜简洁，山石全面施皴的作法并不理想。
墨法，无论何种画法，用墨一定要体现浓淡干湿的层次和墨韵，尤以深入浅出，过渡自然的墨色韵味为佳。
色法，传统山水画虽有金碧、大青绿、小青绿、浅绎、水墨之分，但主体仍以水墨为主，以浓淡干湿的层次变化展现国画特有的墨韵。
染法，渲染是最能体现韵味的技巧，有干染湿染之分，有点染、平染、分染、刷染、混染、罩染、积墨染诸法，应根据用纸和画法选择使用。
水法，山水画用水很重要，纸中水、笔中水、墨中水掌握适度是最深厚也最难的功夫。山水画渲染之用水更彰显水墨神韵，不可不深究。
章法，山水画章法要求很多，不能认为章法是一种束缚，那种不顾章法随意乱画的作品不可能出精品。
2、 风格特征
由于风格不同，章法布局亦不同，历史上山水画风格出现了多次变化，古人说：山水大小李一变也，荆关董巨又一变也，李成范宽一变也，刘李马夏又一变也，大痴黄鹤又一变也，这种变化尤以宋、元两代最为突出。明代董其昌将中国古代传统山水画分为南宗与北宗，是指山水画的两种迥然不同的绘画风格。北宗宗祖为唐初李思训，其后继承者包括北宋三大家的关仝、李成、范宽，南宋四大家的李唐、刘松年、马远、夏圭等人。南宗宗祖为唐代王维，其后继承者包括五代宋时的董源、巨然及米芾父子，元代四大家的黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙等人，并提出南宗为国画正宗，此论对后世影响极大。
董其昌提出的这个观点虽有门派之嫌，但他对于分析传统国画的风格特点却非常重要，因而对于山水画家而言，不能不去深入研究南北派山水画的特点。
首先是构图不同，北派山水通常都以高山复岭，苍松古柏为对象，构图雄伟大气，远古苍桑。而南派山水主要表现的是江南风光，丘陵湖水，花柳杂树为对象，构图简约天趣，诗意盎然。
其次是技法不同，国画山水的基本技法就是勾、皴、点、染，北派山水主要以石山古树为题材，故线条宜刚硬老辣，南派山水多画土山丘陵，线条则宜平缓婉延；皴法上，北派多用点皴、面皴，而南派因主张以书入画，几乎全部用线皴；北派画树大多画针叶、夹叶，南派大多画杂树以水墨勾肋点簇而成；在渲染上，北派多注重渲染，用水墨渲染山石阴面，染树叶树丛，染云雾水体等，渲染成了不可或缺的技法，且渲染成份越来越多。而南派反倒不太重渲染，除远山外，主景大多采取素画法。从元代始，只有水墨勾、皴、点而少染无染的素画法越来越盛行，画面设置越来越简, 用墨越来越淡, 写意味也越来越浓，画法越来越草率；在使用材料上，北派山水因构画复繁，且渲染较多，所以多用熟宣。而南派山水因注重意趣，多使用生宣，意在充分发挥墨韵晕化的效果。
南派山水虽推为正宗, 但其后的发展却走上了极端，越来越不适合时代的要求，因为这种简约清淡的画法越来越草率，越来越走向了小品行列, 不太适合大幅巨幅山水的创作, 而北派山水其博大的气势，艳丽的色彩更能反映时代的风貌。（图55）
中国传统山水画的风格变异是受审美取向主导的，所以画家应树立正确的审美观，尤其要注意研究历史审美和现代社会大众审美，不能仅以个人爱好，孤芳自赏式的审美观为取向。
历史上审美虽有多次变化，应当明白的是，在绘画领域，一种新的审美思想的提出，并不是要用新的思想去代替旧的思想，而是要让绘画作品的内涵更加丰富，是内涵的增加与扩展，也就是说，一件作品首先要注重它的形态美，这是基本的要求，但好的作品仅靠形态美是不够的，还要同时注重和体现出意境美、情趣美、笔墨美、色彩美等要素，应将这些要素揉合在作品中，共同发挥各自的审美作用，这样的作品才是形神兼备，比较优秀的作品。当代绘画尤其是写意画许多人曲解了苏轼“若以形论画，当与儿童邻” 的意思，太过注重笔墨而忽视形态美，这是危险的倾向，笔者曾警言，宋元之画，兼备神形，明清之画，得意忘形，现代之画，狂怪失形，照此下去，死于无形。传统国画亦看重“逸笔草草”， 但这个草字当是简洁、意趣之意，可不能理解为草率、潦草。
『贰』 描写公园夜景的作文
夜幕悄悄降临，可太阳似乎还留恋着人间迟迟不愿下山，于是青灰色的天空在西边又描出几抹淡淡的浅红。我和妈妈结伴去江北游玩。
老远，我就看见东阳江大桥上的路灯，像一群出游的孩子，正排着整整齐齐的队伍穿越大桥，它们穿着五彩的霞衣，放射出淡淡的光芒。白日的暑气已褪去大半，出来纳凉的人很多，于是路边一溜烟似的摆放着摩托车、自行车、小轿车，多得没法数，很有些壮观。
上了大桥，一阵阵清风徐徐吹来，让人感觉心旷神怡。大桥底下的公园里，人们三三两两地坐在一起，轻松地谈笑，孩子们则是放飞的小鸟，叽叽喳喳地叫喊着、奔跑着。时而还有不知名的小虫“唧唧唧”的叫声传入耳帘，让人感受身处大自然的恬静。
远处东边的大桥上，一盏一盏的彩灯倒映在水里，成了许多红绿相间的水柱，说不出的美丽。
西边则是一座拱形大桥，拱形霓虹灯不断变幻着色彩，宛如一道绚丽的彩虹。桥身上可能装着灯管，千丝万缕的灯光垂在水里，形成光彩夺目的“光瀑”，让人不得不惊叹巧夺天工！
夜越来越深，远处村庄的灯光星星点点，树木影影绰绰，再远则是深黑的青山了吧，乍一看，一幅浓重的泼墨山水画就这样静静地铺在你的面前。
夜……
『叁』 优美的夜晚景色描写
描写优美的夜晚景色句子
1、西塘的美景当时夜晚最出名，所以选择当天住一晚，早上五点起床拍清晨的静谧，再接着去乌镇，时间刚刚好。
2、夜，永远是一幅画不完的山水画，无论是细雨濛濛还是皓月当空的夜，都会给人一种美的遐想，令人神往。
3、近来，外面的夜景比以前更漂亮了。每当夜幕降临，犹如穿上夜礼服的鹭岛在璀璨的灯火中更显美丽，妖娆。
4、夏天的夜晚，是多么的美丽;夏天的夜晚，是多么的凉爽，;夏天的夜晚，是多么的优雅。每当我站在树下，望着夏天的晴空，便看到了一些令人赞叹的美景。
5、红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐。残月出门时，美人和泪辞。
6、乡村的夜晚总是美的，少了城市的喧哗，却无意中多了几分的恬静。和众多的农村孩子一样，我从小也是生长在这远离了城市的地方。
7、秋天的夜啊!你真是家乡的人间天堂，毫不吝啬地给我们美丽欢乐!秋天的夜，我为你痴!为你狂!为你的美丽而自豪!
8、人民广场上照明灯草坪灯礼花灯装点着美丽的夜景，使古老的潮州变得更年轻了。潮州美丽的夜景不仅仅这些，你还是自己玩一玩吧，你会发现潮州的夜景真美。
9、抚州的夜景真美呀！天宫也没有抚州的夜景美，难怪天上的玉皇大帝太白金星，都想下凡抚州竟争市长，永看抚州的夜景和变化。
10、晚上，我从阳台仰望天空，快看呀！几颗可爱的小星星在空中眨着小眼睛，等待着皎洁的月亮出现，仿佛想跟美丽的月亮做游戏。
11、夜色中的西湖，你楚楚动人；夜色中的西湖，你犹如害羞的少女遮着面纱，你那美丽迷人的夜景。
『肆』 带有迷人,闪烁,耀眼,一盏盏,一座座,五光十色，城市夜景作文
夜幕悄悄降临,可太阳似乎还留恋着人间迟迟不愿下山,于是青灰色的天空在西边又描出几抹淡淡的浅红.我和妈妈结伴去江北游玩.
老远,我就看见东阳江大桥上的路灯,像一群出游的孩子,正排着整整齐齐的队伍穿越大桥,它们穿着五彩的霞衣,放射出淡淡的光芒.白日的暑气已褪去大半,出来纳凉的人很多,于是路边一溜烟似的摆放着摩托车、自行车、小轿车,多得没法数,很有些壮观.
上了大桥,一阵阵清风徐徐吹来,让人感觉心旷神怡.大桥底下的公园里,人们三三两两地坐在一起,轻松地谈笑,孩子们则是放飞的小鸟,叽叽喳喳地叫喊着、奔跑着.时而还有不知名的小虫“唧唧唧”的叫声传入耳帘,让人感受身处大自然的恬静.
远处东边的大桥上,一盏一盏的彩灯倒映在水里,成了许多红绿相间的水柱,说不出的美丽.
西边则是一座拱形大桥,拱形霓虹灯不断变幻着色彩,宛如一道绚丽的彩虹.桥身上可能装着灯管,千丝万缕的灯光垂在水里,形成光彩夺目的“光瀑”,让人不得不惊叹巧夺天工!
夜越来越深,远处村庄的灯光星星点点,树木影影绰绰,再远则是深黑的青山了吧,乍一看,一幅浓重的泼墨山水画就这样静静地铺在你的面前.
『伍』 描写城市夜景的段落
璀璨的星空
人人都说，在夜晚的星空是非常美丽的，星星在宇宙一闪一闪的，就像是在眨眼睛似的，可爱极了。如果加上一颗又大又圆而且是金黄色的月亮挂在天空中，那该是多么美好的一件事情。我讲的每一件事情总是会遇到的。
在我的记忆之中，有一次的夜晚，我边拿着MP3听周杰伦的《夜曲》边走出阳台看看天空美丽的夜色，那一天的夜色非常美丽让人赞不绝口。我先看看天空美丽的夜色，再看看城市的夜色光芒，简直是美的无人可以挡呀！在宇宙中，有无数颗恒星与行星在利用太阳的光芒在闪烁，人类们看到了，以为是星星自身的光芒，其实是太阳的光芒而已，不过人类还是觉得它们很美丽。我看着宇宙中的金黄色的月亮还有一闪一闪的星星，心里就有一种觉得它非常美丽。我每次一看星星，就想一伸手就可以摘下一颗星星，也想一抓一大把，月亮我也不放过，把它在下来，一口吃了它，我想到也嘴馋了，先擦擦口水再说。在我的心目中，星星和月亮就像是天使，那是因为我经常向星星许愿，求它帮我事现我的愿望。虽然，星星从来没有帮我实现愿望，但是我还是当星星和月亮是天使。谁叫它们那么美丽。
璀璨的星空，是多么的美丽，所有的人们，都为它着迷，谁叫它们那么美丽，人们都喜欢它们。璀璨的星星永远美丽。
遥望星空
星光灿烂,风儿轻轻。以天为幕,以地为席,我就这样坐在地上,享受着夏夜的清爽,倾听着一池蛙叫一片虫鸣,遥望那缀满星星的夜空。
天空并非纯黑色,倒是黑中透出一片无垠的深蓝,一直伸向远处,远处。我的视线很想穿透这层黑幕,很想刺探天之尽头是什么。
天太广阔了,不由得令我深惭自己的渺小;宇宙无穷无尽,不由得令我感叹人生的短暂。"白驹过隙",我似乎理解了古人那种无可奈何的心情。又望星空,夜空深邃依旧,群星明亮依旧,蛙叫虫鸣也依旧。
凝望那满天大大小小、忽明忽灭的繁星,我的心一动,星星,是星星点缀了夜空,把它们的光泽洒向大地,不管是有名的星星,还是无名的星星。
不错,宇宙无穷,人生有限,但这又有什么遗憾?人类历史发展至今,有谁能违反这一条客观规律?然而,为什么许多人有如天上不灭的星星,他们的精神、伟绩流传至今,甚至还会永远流传下去?星星眨了眨眼,好像在肯定我答案的正确。此起彼伏的蛙鼓虫歌,似乎在祝贺我思索的豁然开朗。
祖辈父辈们正像这有名无名的星星,在艰苦中追求,在艰苦中探索,在艰苦中奋斗,有多少热,发多少光。的确,人生是有限的,个人是渺小的,但我要使我的人生之流汇入历史长河,永远奔腾不息,永远流光溢彩。
抬头遥望星空,夜空深邃依旧,群星灿烂依旧,田野的蛙虫奏着优美动听的乐曲
黑天鹅似的夜幕上,十五的月亮犹如一只盛满了黄金的玉盘天刚破晓,淡绿色的天空还镶着几颗稀落的残星.
星光灿烂,风儿轻轻。以天为幕,以地为席,我就这样坐在地上,享受着夏夜的清爽,倾听着一池蛙叫一片虫鸣,遥望那缀满星星的夜空。
天空并非纯黑色,倒是黑中透出一片无垠的深蓝,一直伸向远处,远处。我的视线很想穿透这层黑幕,很想刺探天之尽头是什么。
天太广阔了,不由得令我深惭自己的渺小;宇宙无穷无尽,不由得令我感叹人生的短暂。"白驹过隙",我似乎理解了古人那种无可奈何的心情。又望星空,夜空深邃依旧,群星明亮依旧,蛙叫虫鸣也依旧。
凝望那满天大大小小、忽明忽灭的繁星,我的心一动,星星,是星星点缀了夜空,把它们的光泽洒向大地,不管是有名的星星,还是无名的星星。
不错,宇宙无穷,人生有限,但这又有什么遗憾?人类历史发展至今,有谁能违反这一条客观规律?然而,为什么许多人有如天上不灭的星星,他们的精神、伟绩流传至今,甚至还会永远流传下去?星星眨了眨眼,好像在肯定我答案的正确。此起彼伏的蛙鼓虫歌,似乎在祝贺我思索的豁然开朗。
祖辈父辈们正像这有名无名的星星,在艰苦中追求,在艰苦中探索,在艰苦中奋斗,有多少热,发多少光。的确,人生是有限的,个人是渺小的,但我要使我的人生之流汇入历史长河,永远奔腾不息,永远流光溢彩。
抬头遥望星空,夜空深邃依旧,群星灿烂依旧,田野的蛙虫奏着优美动听的乐曲。
月明则星稀，因为月亮的亮度会遮盖近旁并不十分显眼的星光，因此自古就有了“月明星稀”这个成语。因此，在该描写中星月同辉美则美矣，却不大现实。
疲倦的月亮躲进了云层休息，只留下几颗星星像是在放哨。
夜晚,晚风轻拂,轻轻的吹动着窗帘,星空上的明月很是耀眼,那看似小巧的星星也镶嵌在旁边.在这样的夜晚,可以暂时不去想那些令人忧伤烦恼的事情,可以静静的一边品着香茶或是咖啡观赏着这夜晚的天空.
一个人,生活在这个世界上,最重要的是要活的潇洒、活的坦荡、活的快乐。但一个人，若是真要做到这些，那的确是不容易的，面对社会中复杂的人际关系，面对有时遇到一些很棘手的事情，面对一些嫉妒自己的人在背后暗算自己，那真的是每走一步都要小心慎危。如玩网上的游戏，要勇敢的去面对那些未知的危险。世界上好人很多，可坏人也不少，在这样的情况下家人难免时常的叮嘱自己在外面要多个心眼。
风还在轻轻的吹着，看天空时间似乎已经很晚了，可自己还不想休息，因为我眷恋着这夜晚的天空，看着它，自己似乎感觉到心灵被净化了，整个人感到好轻松好轻松。
『陆』 关于桂林夜景的文章（超高分数）
早上七、八点钟，我和家人来到位于市中心的杉湖，租条小木船在清而静的水面穿行。空气中飘荡着树木的清香和湖水独特的味道，“扑腾，扑腾”几只鸟儿扇动翅膀，从垂落到水里的榕树枝上起飞，或许是我们划船的“哗啦哗啦”声惊动了它们，又或许是知道我们来了，是出来迎接的。一只、二只、三只……大的、小的、花的、黑的，排成一排“吱吱”叫着，时而钭着身子从湖面掠过，时而翅膀沾了一下水面，湖面就荡开一圈一圈的波纹。
我激动得一拨船桨，船活像一条鱼，穿过桃树林，划过荷花池，跟着初升的太阳狂奔，追逐着鸟儿。船桨所到之处，留下的是像顽皮的小猴子上下跳跃般的金色浪花，可鸟群还是在水天相接处渐渐消失了。
中午时分，我们来到杉湖最美的日月双塔前，哇！日塔身高42米，穿的是纯铜衣服，离她不远的地方住着一位身高35米穿着银色衣服的月塔，顺着日塔台阶，进到湖底公园，我们就像孙悟空闯海龙官一样，所经过的水面往两边分开，露出一条路，踏上去仿佛置身仙境，爽！
突然，“啪”我和哥哥撞在玻璃上，“你看！”我顺着哥哥的手势抬起头，哇塞！好多鱼哦，五颜六色，大小不一样，形态也千奇百怪，一群一群，荡来荡去，嬉戏、玩耍，它们的头时不时撞在一起，有趣极了。
走完18米连接日月双塔的拱形玻璃水族通道，搭乘水中电梯到达塔顶，杉湖全景尽收眼底，湖水清澈透明，泛着细细的涟漪，湖边的杉树亭亭玉立，微风吹过，一簇簇绿得可爱的水杉“沙沙”地唱起了歌，远处一座座的山和日月双塔倒影在湖中，绿树碧水，亭园楼阁，互相影映，怎么看都是一幅让人久看不厌的山水画。
夜幕降临了，我依依不舍地和杉湖说再见。
『柒』 中国山水画的起源与发展及各个不同时期的美学特点
转自博宝艺术网中国山水画在漫长的发展过程中，形成了独特的风格和审美情趣以及一套完整的理论体系。同样，在西方画坛占重要地位的风景画也是如此。这两种表现相同的对象却采用不同的表现手法的艺术形式在世界艺术宝库中占有极其重要的地位。它们分别处在两种不同的文明当中，不管是在东方古老璀璨的历史和文化中，还是在古希腊及罗马的巨大艺术成就中，这两种艺术的审美价值都是人类发展的宝贵遗产。二者之间的异同的比较，有助于两种伟大艺术的交流和发展。不管那一种艺术只有相互交融和吸收才能获得更强的生命力。所以，我们就以东方艺术的一个代表——中国山水画，与西方文化的一个支流同样也是影响巨大的——风景画进行比较，看看中西方艺术之间的差异以及各自所取得的巨大成就。当中国艺术家在儒道的影响下，致力于自身与天道的融合，西方的画家则是在人文主义思想的光环中完成自己理想的嬗变。我们要比较二者之间的异同，就需要从他们不同的发展历程入手，从他们所处的不同的地域、不同的人文环境出发去分析。因为艺术的根本区别和差异并不在单纯的技法与材料，它们所赖以发展的思想基础和美学理念才是相互比较的关键。所以，本文理所当然将双方的美学基础和美学思想放在首要位置，尽管叙述深刻需要较好的美学素养及理论修养，尽管作者的理论水平不能让这段美学思想的异同的语言写的有见地，但是这个中西方艺术——甚至是不管那两种艺术——相互比较的首要前提还是应放在重要的地位。当然两者之间的表现形式和表现手法也是比较的一个重点，这是直观明了了解两种艺术区别的最有效的方法。不管那一个民族的艺术，都有本民族特有的表达方式。譬如当亚洲人在用笔渲染他们对自然的理解和热爱时，非洲的土著却在用刀刻划着自己独特的思想与执著的崇拜。所以，本文将具体我们分为以下几个方面进行论述：首先是两个画种几乎相近的起源；其次是发展过程中不同的美学思想和审美情趣；最后我们看看中西方风景画的表现形式和表现手法的异同，以及工具材料上的区别。 一、起源及发展的比较 （一）起源及发展中国山水画的历史，源远流长。独立的山水画正式出现在魏晋南北朝之间。我们可以从东晋画家顾恺之在《论画》中云：“凡画，人最难，次山水，次狗马，……。”看出此时的山水画已经与人物画相提并论，并且已初步从人物画的陪衬中独立出来。据有关文献记载，顾恺之当时就曾画有《雪霁望五老峰图》、《庐山图》、《望五老峰图》等山水画。另外据史料载，当时的夏侯瞻有《吴山图》，戴逵有《吴溪山邑居图》，戴勃有《九州名山图》等山水画问世，可惜都已经失传，所以我们无法具体知道当时山水画的概貌。但从顾恺之的人物画《洛神赋图》卷和《女史箴图》卷（皆后人摹本）中的部分配景山水中可以领略到当时山水画的大致形貌，画山石只勾染而无皴擦，画水多用线，树干与叶子也用勾染法，多为扇叶子的银杏树。由此可见山水仍在部分的充当人物的衬景，以至于“人大于山、水不容泛”等不太协调的景象出现。有的画中甚至以夸张变形的手法处理树石，追求装饰趣味。但是，此时的山水画理论已经基本成熟，“或强调哲理性的显现，或重视抒情的表达”⑵，而且讨论了空间的表现，奠定了中国山水画的理论基础。画论的出现，就证明山水画艺术即将迈上正确发展的轨道。这样一直到了隋唐时期，中国山水画才可以说是已经完全成熟了，并渐渐形成了独立的画种，同时也出现了展子虔、李思训、王维、张璪、等一大批专画山水的大师。这些大师将山水画逐渐推向高峰。展子虔的《游春图》，反映了隋代或初唐青绿山水画的面目，虽然还没有彻底摆脱装饰的味道，但写实能力已经有了极大的提高，很是能抒发作者的情怀，已能将山水画和人物画及花鸟画的抒情性提升到几乎相同的台阶。只是这时候的技法还比较古老、稚拙，没有具体而鲜明的个人风格。但是，不能否认山水画就是从这里开始正式走上了蓬勃发展的道路。在起源上，中西方的风景画是大致相同的，西方风景画最早同样也是作为人物画的背景出现，在以后才逐步发展成为独立的画科。在西方的艺术史里，我们可以看到14世纪前半叶的意大利壁画，如锡耶纳市政厅的《善政图》，和15世纪初期尼德兰的抄本装饰画上，已经出现了风景在画面上占很大比重的作品。这些作品中的风景和早期的中国山水画同样的命运，只是作为人物的搭配。真正没有人物登场的纯粹风景画最早是以素描等小画面形式出现的。从15世纪起，风景在为人物画的做了一个多世纪的背景后终于脱离这种陪衬的命运而走上了独立的道路，成为了独立的画种。在德国画家丢勒的水彩画和阿尔特多费尔的油画中，出现不少风景画，从这些风景画中可以看出作者对风景刻意的描绘。但这时的风景画也不是很成熟，在艺术上达到成熟则要等到了17世纪的荷兰，才可以算是“媳妇熬成了婆”。荷兰的著名画家雷斯达尔、维米尔、霍贝玛对风景画的发展都做出了较大的贡献。这时，在风景画繁荣发展的同时又产生海景画、夜景画、街景画等分支。意大利的卡拉奇等人在当时还发展了“理想风景画”，描绘理想中的恬淡的田园风景，这似乎与中国山水画家所追求的“心中的天地”有几分神似。还有法国的普桑、克洛德·洛兰在风景画中配置很多古代的神话人物作为点缀，这些作品被称为是“英雄风景画”。克洛德·洛兰用逆光表现早晨或黄昏的景色在当时极具特色。而在西班牙，格列柯、委拉斯贵支等大师也留下不少传世的风景画名作。直至18世纪，英国出现了伟大的康斯特布尔，才使风景画取得了决定性发展。他学习荷兰画家的风景画，采取直接描写自然的写生方法，收到了很好的效果。不久就影响到法国的印象主义画家。泰纳最初也受荷兰画家的影响，以后又被克洛德·洛兰的画风吸引。19世纪的画家还注意表现高山、大海及晚秋、晨雾等前人不曾描绘过的自然景象。以柯罗、米莱为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度来表现风景。19世纪后期，由于印象主义画家的努力，风景画获得明暗和色彩的微妙谐调，并成为绘画中的重要门类，到此完成了西方风景画的发展到完善。⑸ （二）分类以自然风景为主要描写对象的中国传统画科。其支科虽仅有山水与屋木(一称界画)两种，但名山大川、风景佳胜、田野村居、城市园林、楼观舟桥、历史名胜均可入山水画。中国山水画不但表现了丰富多采的自然美，更集中体现了中国人的自然观与社会审美意识，甚至从侧面间接地反映了社会生活。它是在中国画历史进程中得到突出发展的画科，在元代以后的画史上尤占重要地位。山水画的分类虽亦有依题材差异者，但传统习惯多按画法风格的不同：勾勒设色、金碧辉煌、富于装饰意味者称青绿山水或金碧山水；纯以水墨描绘者称水墨山水或墨笔山水；以水墨为主的略施淡赭淡青适于表现朝晖夕阳者称浅绛山水或淡着色山水；以水墨勾皴淡色打底并施青绿等敷盖色者称小青绿山水；几无水墨纯以彩色图绘者称没骨山水。油画的发展过程经历了古典、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着不同时代的审美思想支配和制约，呈现出不同的面貌。古典时期那种严谨写实的风格，推开了西方风景画发展的大门。这个时期一般都概括称之为古典时期，写实性极强。随着风景画的发展，不同的风格及表现手法逐渐涌现出来。譬如英国的水彩，法国的印象主义以及巴比松画派，都在寻找不同的表现手法，来表达作者对自然的理解。想了解更多： http://mall.artxun.com/goods.php?id=129584
求采纳
『捌』 形容夜景美的句子
一声羌管、暮云愁绝
『玖』 怎样单纯的用ps制作毛玻璃效果 很多教程都是有一幅背景图（山水图或者夜景图）为依据，然后用矩
保持玻璃原本透明和反射的属性，将玻璃适当加上高斯模糊，效果就差不多了，自己把握下模糊程度
『拾』 什么是风景画
专业的解释很繁琐 大部分都是废话 画面没有人 以描绘自然的都是风景画 以风景为题材的绘画。中国画中的山水画属于风景画，但不用此概念。该词约在20世纪传入中国，仅使用于西方传入的油画、水彩画等。西方的风景画、中国的山水画最早只作为人物画的背景，以后才逐步发展为独立的画科。在西方，15世纪风景画独立成科，德国画家A.丢勒的水彩画和A.阿尔 特多费尔的油画中，出现地方志性风景画。该画种成熟于17世纪的荷兰。J.van雷斯达尔、J.维采尔、M.霍贝玛对风景画的发展有较大贡献。与此同时，又产生了海景画、夜景画、街景画主要分科。意大利又有牧歌式的理想风景画，法国有古代神话人物点景的英雄风景画等。18世纪的英国画家J.康 斯特布尔使风景画取得决定性发展。其直接描写自然的写生态度，影响到法风力发电机群国印象主义画家。19世纪的画家还注意表现高山、大海、晚秋、晨雾等前人未描绘过的自然风景。以C.柯罗 、J.-F.米莱为首的法国巴比松画派，开始采取自然主义的态度表现风景。19世纪后期，印象主义画家以明暗和色彩的微妙协调使风景画成为绘画中的重要门类。俄国的风景画以I.I.希什金、I.I.列维坦为代表。日本则以东山魁夷为代表。西方绘画传入中国后，颜文梁作为早期的风景画家而知名，吴冠中的风景画富于民族情调。