剪纸皮卡丘

⑴ 求switch游戏排行榜，有哪些比较靠前的

switch游戏没有具体排行榜，根据自己喜好来选择游戏，以下是列举的几款热门游戏：

1、塞尔达传说：旷野之息

《塞尔达传说：旷野之息》（ゼルダの伝说： ブレスオブザワイルド）是由任天堂企划制作本部与子公司Monolith Soft协力研发制作的一款开放世界动作冒险游戏。

《超级马里奥：奥德赛》（Super Mario Odyssey）是任天堂游戏公司发行的开放世界动作冒险游戏（沙盒）。本作是睽违15年、继承《超级马里奥64》以及《超级阳光马里奥》高自由度血脉的箱庭探索3D马里奥正统续作。游戏对应官方繁体中文和简体中文。

⑵ 任天堂switch游戏有什么值得推荐的

任天堂switch游戏值得推荐的有《我的世界》、《有氧拳击》、《大富内翁》、《太空熊》、《超级鸡马》容、《你裁我剪斯尼帕》、《超级马里奥派对》等。

《超级鸡马》这款力推，价格很亲民，但是绝对是很好的聚会游戏。这款游戏主要是在起点和终点中每个人设置各种不同的道具帮助自己到达终点的同时让其他人不能到达终点。非常好玩，实测我和朋友都笑成一团，可以使坏啥的。

⑶ 一直有个问题:中国对自己的动漫产业评价公平吗

其实从前就一直纳闷为什么每到电影或是动画一结束，就有一个中年妇女的声音说：小回朋友这个故事告诉我答们一个道理~~~~无语。（我妈哪个年代就是了）

而相比下来海对岸的动漫好似从没有过。不知是文化的差异还是感觉咱的太幼稚了，看完总没有感觉。比如《妖精的旋律》或是《月姬》再到去年的《Fate stay night》都给人一种短暂时间不可忘记的心情

有的说新诚海的作平空洞（我承认），不过其画风没的说。给人就是两字——唯美。

有时看一些小杂志（就是西安出的杂七杂八只类的。类似《##少女》《##命运》里面的图片画风还是很好的,似很难在电视上见到?

- -！。。。这个我本人认为如果你认为你已经长大了的话不要去看咱们国家的动画了- -！能烦死你，不过小时候还是喜欢那个水墨画的动画片。。。因为最近国产的动画都是比较适合10岁以下的孩子，以说教为主要目的。
但是你可以看漫画阿，我们国家还是有许多不错的漫画家的，但是平时里面宣传的比较少- -！上次在图书大厦售书都没有人去，大概太贵了。。。
我本人就喜欢台湾的乔乔和素兰的少女漫画。嘿嘿~！！

⑷ 较老的，动画片，有哪些帮忙收集。

圣斗士--爆发吧小宇宙
大力水手--吃菠菜
舒克和贝塔--两只老鼠
黑猫警长--啊啊啊，黑猫警长
宠物小精灵--皮卡丘

⑸ ns游戏排行是怎么样子的

ns游戏排行如下：

1、《塞尔达传说：荒野之息》

这部作品想必都不用盘点了，TGA年度最佳游戏，Fami通白金殿堂满分作品…超多殊荣再加上发售后持续不断的自来水粉丝。可以说有一大部分人买ns就是为了玩塞尔达。

2、《超级马里奥：奥德赛》

经典系列马里奥的第一部开放世界作品。虽然本质是箱庭探索的半开放但是丝毫不妨碍游戏极高的自由度和趣味性，关卡设计巧妙的同时还暗藏许多系列梗，情怀加持让超级马里奥奥德赛也成为了NS上的必玩神作之一。

9、《煮过头》

又是一款主打聚会同乐的游戏，所以说没朋友的千万不要买NS…游戏通过负责不同料理步骤的玩家配合，保证每一道菜都能把火候把控的恰到好处。

10、《猎天使魔女》

这部作品不加书名号，是因为想把整个系列单独拿出来说一下。虽然最新作的《猎天使魔女3》还未发售，但是目前已经确定将是一部NS独占作品。

⑹ 动画角色造型分类怎么分

写实类、 写意类、 抽象类

⑺ 中日动漫对比

众所周知，中国动画在80年代末、尤其是88～90年的黄金时期内，中国动画可以说达到了鼎盛时期，然而今年来，在众多国外引进的动画，尤其是日本动画的冲击下，中国国产动画正在逐渐衰弱。
那么为什么今年来日本动画会如此受青睐而国产动画却遭冷落呢？我就对以下多个方面进行分析比较。
1.发展概况
中国动画：
新中国美术电影于1947年开始摄制，为新中国美术电影的发展揭开序幕。
五十年代前期(1950-1956)是它的成长阶段，艺术人员的增加，带来创作的发展。
1957-1966是美术电影鼎盛时期，百花齐放，形式多样，美术片的艺术特点得到充分发挥，民族风格更为成熟和完美。
1958年增添了一个新的品种－剪纸片。1960年创造了水墨动画片。
1961年至1964年拍摄的大型动画片《大闹天宫》(上、下集)，是这一时期重大作品之一，在世界上产生广泛影响。
在“文化大革命”十年浩劫中(1966-1976)，美术电影遭受严重破坏，极大地影响了这一事业前进的速度。
1977年开始恢复了创作生产。
1979年为庆祝建国三十年而摄制的《哪吒闹海》，是一部宽银幕动画长片，这部被誉为“色彩鲜艳、风格雅致，想象丰富”的作品，在国外深受欢迎。
80年代前，中国动画还只是被称为“美术电影”，80年代后才真正的被称为“动画”。
之后就是各种的探索阶段， 1988-1990可算是中国动画的黄金时代，既有《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等的积累，又有《黑猫警长》、《葫芦兄弟》这样有所创新的动画片，中国的动画事业前景一片光明。
然而90年代后，中国动画却出现了大的倒退，“动画片”显然成了“儿童片”，无创新的体裁却刻意模仿国外动画，失去了大片的市场。
日本动画：
战前草创期——1917～1945年。前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。
战后探索期——1945～1974年。这个期间许多人常识不同的动画题材，从很有意义到很低俗的，应有尽有。
题材确定期——1974～1982年。其开端是《宇宙战舰》的上演，引起了日本第一次动画热。
画技突破期——1982～1987年。起开端是《超时空要塞》上演（此部动画也在中国引进播放过），由于该时期人们追求视觉享受，画技大有突破。
路线划分期——1987～1993。日本动画进入成熟期。
风格创新期——1993至今。在画技、制作手法、构思即使方面都日趋成熟时，日本大会试图突破原由的模式，以完善的技巧和构思，带给观众新的感官冲击。②
新中国动画和日本战后动画起步时间相差无几，中国动画只是在一些基本的技术上进行变化，而日本动画却在构思等方面进行了重大的改革，可见两者发展至今出现的差距从何而来。
2.意识观念和题材内容
中国动画无法创新突破的最大原因就是国人们对于动画的观念还只是停留在70、80年代，认为动画只适合于10岁以下的小孩，把动画片归为“儿童节目”一类，而且中国动画的根本目的都是“教育性”，于是今年来的动画片出现了逐渐幼稚化的趋向，根本无法适应更大的观众群。
日本动画将其市场定位于12～20岁的青少年群。
意识观念的截然不同导致了题材内容的风格炯异。日本最为著名的动画之一《EVA》可以说就是完全面对高年龄层次的观众的，因为其内容对于15岁以下的青少年仍然是比较难以理解的。
中国动画似乎从来都没有绕出过古老神话、传说的圈子，最好的例子就是最新的两部投资巨大的《宝莲灯》和《封神榜》；其他就是一些极其无聊、幼稚的内容，如《大头儿子小头爸爸》。从《宝莲灯》中其实可以看出中国动画的最大弊病：“好人”打败“坏人”的固定模式。本来宣扬“邪不胜正”无可厚非，然而在《宝莲灯》中，为什么不放过沉香及其母亲，他的内心世界是如何的，这么做对他有何益处，他究竟为何是“坏人”，整部动画却毫无交代。
日本动画却不断在题材内容上进行创新，由于面对的是青少年群，其内容必须符合不断改变着的年轻人的口味，于是新的内容层出不穷，而且意义深刻，在表面的故事背后都藏着动画的主题，发人深省。而且还出现了很多适合学生心理的动画，《灌篮高手》就是最好的一个例子，《灌》一片在中国各地所引起的轰动绝对是有目共睹的，可见并不是动画片在中国无市场，而是要看面向的是哪种市场。
3.教育性、商业性和艺术性
中国动画是完全的教育性，大多出自“××美术制片厂”或“××电视台美术部”的制作，由于是国家资金资助，社会效应自然排在经济效应之前，成了“幼儿公益广告”，很难赢得青少年观众群。
相比中国的“教育性”，日本更注重的是“商业性”，日本动画基本上都是又各个动画制作公司自行拍摄制作的，所以排在首位的当然是经济效应，于是便要求抓住观众群的心理，提高收视率，必然要求自己的动画有所创新。于是，日本动画就产生了其艺术性。
动画也是一门艺术，而作为一个动画人，首先应该具有的是作为一名艺术创作者的自觉。教育不等于讲大道理或是灌输常识，通过艺术来让孩子自己体会到真理不更有教育性吗？
日本著名漫画家尾崎南在看自己画的《绝爱》所改编的动画时被感动得哭了；高桥留美子在看《福星小子》剧场版的时候也是一样。只要你做出的动画首先感动了自己，它就能感动别人。
一部优秀的动画，可以让一个坚强的男孩落泪，也可以让一个忧郁的女孩纵情欢笑，让一个失意的人走出沉沦重拾信心。然而中国迄今为止有这样的动画吗？至少我仍未有幸观赏到。
4.制作技术和人物设计
在制作技术上中国已经有了极大的突破，可以说和日本相差无几（当然比起DISNEY的《恐龙》的3D技术还是差的多的），然而在人物设计方面却有很大的差距。
中国动画中的人物并没有自己极为鲜明的个性，尤其是人物的眼睛，许多时候人物的表情、眼神和性格、剧情完全脱节，而同一画面上的两个人物根本毫无交流，似乎只是独立存在着的，这个给观众的视觉效果绝对是大打折扣的。
日本动画在人物表情的处理上却是极其特别的，虽然并不能像《恐龙》中把每块面部肌肉都表现出来，但却能通过眉毛、眼角和嘴角的细微变化将人物的性格和感情表现得淋漓尽致。而且日本动画在人物设计上强调的是明暗对比分明，形成了自己的独特风格。
当然，中国动画必须有自己的人物风格，在借鉴国外动画片的过程中，必须逐渐形成自己的风格。
5.前期配音和后期宣传
中国动画的配音实在不怎么样，有时声音和人物年龄完全不符，而且很少有能够很好体现出人物性格的配音。而日本却有专门的“声优”（即动画配音），虽然许多实际年龄要比人物大许多，但却能在性格和声音方面都做得与动画片中人物完全吻合，而且还有许多声优以配某个人物而出名的。
声音可以说是动画片中人物的灵魂，如何提高配音的素质是一大问题。
后期宣传在中国动画中几乎是看不见的，只有《宝莲灯》在制作结束后进行了“投资××千万元”的宣传，最多就是出现了一些笔记本和故事画册，CD和VCD已经算是极大的突破了。但是日本动画的宣传就是多种多样的了，首先是电视中的新片预告，一般来说是45秒左右的短片，配以音乐和介绍，接下来街头便会出现海报，而动画要是稍有名气，就会出现一大堆的周边产品：人偶、模型、午餐盒、镜框、电话卡、日历、毛巾、手绢、钥匙扣、音乐钟、相册、衬衫、手提袋、徽章、信封、信纸、明信片、圆珠笔、瓷杯、纸巾、打火机……这些杂七杂八的东西就能为制作商带来丰厚的回报，而制作商也能把收回的资金投入下一部作品中，形成一个良性的循环，何乐而不为呢？

就从以上的五个方面而言，中国动画与日本动画之间的差距还是存在的，但是中国动画片需要繁荣，中国动画也一定会繁荣。
只要在吸取国外一些动画的经验后创出自己的风格，中国动画总有一天会赶上并超出日本动画，到时候更多的人会守侯在电视机前等待国产动画的播出！

⑻ 漫画版的神奇宝贝!

是《神奇宝贝特别篇》，漫画！我简介一下：
第一部（1至4册）是讲少年小智成长专为联盟冠军的故事，还有与小茂、小属蓝的友谊！
第二部（5至7册）是讲述小智接受四天王挑战，而后失踪，由女扮男装的小黄带着小智的皮卡丘冒险，与四天王战斗而获胜！
第三部（8至15册）讲述少年金为了成为联盟冠军而旅行，与银、水晶的遭遇，而后前两部的主角相遇，最终战胜假面人的故事！
第四部（15至22册）讲述路比与沙菲雅的相遇，打下80天实现各自梦想的赌，各自的冒险直到最后粉碎火岩队
与水舰队的阴谋（中间还有一段情感表白哦）！
第五部（才出22、23册，未完）小智、小茂和小蓝又回来了！讲述不明生物代欧奇西斯的出现，以及小智和小茂继承了终极绝招，未完待续！

以上全是我自己打的哦！还有，如楼上所说，书店可以买到，有些玩具店和报刊亭也会有卖，一般7元一本。

一定要给我分哦！

⑼ 通用作业做手工，做一个什么好不要剪纸，新颖一点，材料简单。

皮卡丘